《歌手2025》的第十一期出乎了我的意料，兩位揭榜歌手一位返場唱將均鎩羽而歸。

野心勃勃而來，垂頭喪氣而歸任是誰都不是情愿的，但競技場就是這么殘酷。

特別是胡海泉對戰(zhàn)林志炫這一場，預(yù)想中胡海泉會以歌王實力以及主持人的觀眾緣，會拿下這一局，誰知劇情卻走向了反面。

其實在開戰(zhàn)之前我就有隱隱不安，林志炫的超級唱功早已修練得出神入化，胡海泉唯有情感與唱功的強強融合，才有可能穩(wěn)操勝券。

就在人們以為胡海泉演唱的《愛河》很美、很動人，能夠征服現(xiàn)場聽眾時，誰知最終投票結(jié)果，卻是胡海泉敗北。

為什么？是胡海泉十二年來沒有進步，還是林志炫觀眾緣太牢固？依我想，答案在胡海泉選擇的這首歌里。

胡海泉《愛河》

發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，選擇抖音神曲來競技的，都很難取得好名次或者揭榜成功。比如陳楚生唱的《紅繡花》和胡海泉選的《愛河》。

我想可能有兩個方面的原因。

一是，這種歌曲之所以大面積的網(wǎng)絡(luò)傳播，必然有其流行的屬性，也就是在和弦走向上較為常規(guī)，只有這樣才更大公約數(shù)的被廣泛認可。

另外，歌曲的難度不會太大，否則怎么可以進行口口傳唱呢。在難度不高的情況下，哪怕旋律再動聽，都很難在《歌手2025》這樣比拼唱功比拼舞臺感染力的競技舞臺獲得高票。

就像這觀眾所言，這首歌曲改編的亮點在編曲。

胡海泉將獨立樂隊ZaZaZsu原作的復(fù)古流行基底，改編為以鋼琴為主導(dǎo)的抒情小品，弱化電子元素，強化人聲敘事感。

編曲的改變讓這首歌的浪漫和詩意更凸顯了出來，勾勒出愛情的純真和美好。

而胡海泉的演唱，采用氣聲的包裹，低吟淺唱間，仿佛在月色中，星光下，將這種氤氳氛圍渲染得極其夢幻。如果不用來競技，這是一首非常動人的浪漫情歌。

可惜的是，這是《歌手2025》的舞臺，這種相對簡單的歌曲不足以支撐用來PK競技，加上舞臺相對靜態(tài)，也沒辦法營造作品里的氛圍感，最終揭榜失敗。

林志炫《愛·不要愛我》

林志炫本期把《愛》和《不要愛我》兩首歌進行了融合演繹，但可惜的是，這兩首作品融合得并不好。

雖然兩首作品在意旨上有相似之處，但林志炫在兩首歌曲的演繹和表達上有些割裂感，就像左右手都受了傷的左顧右盼，但是是兩個人的，終不能形成合力。

林志炫的唱功當然無可指摘，每個字的咬字發(fā)音，每首歌的表情態(tài)度都能夠準確掌握，但是，如果他專注在一首歌的演繹上會更好。

相對而言，《不要愛我》部分演繹得更加動人，特別是他對著小提琴手演唱的時候，聲情并茂，極富真情，我真的有被打動到。

但也聽得出來，59歲的林志炫機能衰退顯著，他的聲音有掩藏不住的疲態(tài)，但還能夠如此穩(wěn)健地演繹，值得尊敬。

其他人把兩首歌曲融合，基本是選擇某首歌曲的高潮部分作為修飾，但像林志炫這樣兩首歌幾乎平均分配的極少，這也是這首歌讓我感到分裂的原因。

哪怕是久經(jīng)沙場的唱將，面對不合適的編排，照樣頂不住。

所以，選歌和編排是能夠唱好的大方向，方向不對后期再怎么努力都白費。

林志炫雖然沒有被胡海泉揭榜成功，但最終是第七名墊底晉級。

我在他的臉上沒有看到太多欣喜，反而是更多的不知所措，這是一位追求極致唱功，將聲音的潛能發(fā)揮到極限的歌手所不理解的時代。

為什么這么多歌手有破音、有走調(diào)但他們的名次卻能夠遙遙領(lǐng)先，而自己如一名匠人般，精雕細琢，精細研磨自己的唱功，理解作品的內(nèi)涵，追求藝術(shù)上的高標，卻在歌手舞臺上屢次敗北。

有人說是人們看不懂林志炫的藝術(shù)境界，但我想說的是，通俗歌曲本就面向的是普羅大眾，上個時代的唱準、唱好聽、把聲音唱到極致已不能滿足大眾所需，當代人所需要的更多的是情緒價值。

而這種情緒價值也有低維和高階之分，所以我認為現(xiàn)在的林志炫應(yīng)該更多地著力點放在如何“玩”音樂，不要被一次的《悟空》玩脫嚇怕，也不必太在乎網(wǎng)絡(luò)上的閑言碎語，做自己想做的，堅持自己所堅持的，才能走出音樂天地。

胡海泉雖揭榜失利，但海泉“去技術(shù)化”表達，其實是當代年輕人極為推崇的表達方式之一。而林志炫雖然取勝，但接下來的比賽，才是真正的考驗。

《歌手2025》節(jié)目組還需要他給我們帶來更多驚喜，更多可能性，讓我們看到他的灑脫和無所顧忌，比如那首《悟空》。

從舞臺的排名來看，越來越讓人明晰的是，要么極致技術(shù)（A-Lin的E5轟炸），要么極致共情（艾莉西亞似的沉浸式表達），林志炫之后會作何選擇呢？