在中國電影市場，恐怖片始終占據(jù)著特殊而穩(wěn)固的位置，盡管這類作品常常面臨嚴(yán)格的審查制度與刪減要求，但觀眾的熱情卻從未減退。

去年與北美同步上映的《異形：奪命艦》在內(nèi)地斬獲7.86億票房，今年口碑平平（豆瓣僅5.8分）的《侏羅紀(jì)世界：重生》依然能收獲5.67億票房??！

這些數(shù)據(jù)都在印證著一個事實：中國影迷對恐怖類型片有著持久而穩(wěn)定的需求。

更值得關(guān)注的是，即便是在國外已通過網(wǎng)絡(luò)渠道傳播、多數(shù)粉絲早已觀看過的影片，如近期上映的《死神來了：血脈詛咒》，即便經(jīng)過刪減處理，仍然在競爭激烈的暑期檔拿下1.7億票房。

這種現(xiàn)象背后，反映的是中國觀眾對恐怖片持續(xù)的市場需求與觀影熱情。

未引進(jìn)佳片引發(fā)的網(wǎng)絡(luò)熱潮

那些未能引進(jìn)國內(nèi)的口碑佳作，一旦上線網(wǎng)絡(luò)平臺，便會在短時間內(nèi)引爆話題，近期備受矚目的《兇器》便是典型例子。

該片8月在海外上映后立刻獲得極高評價，爛番茄新鮮度94%、爆米花指數(shù)85%。

由《野蠻人》導(dǎo)演扎克·克雷格自編自導(dǎo)，三位主演朱莉婭·加納、喬什·布洛林和王漢斌均來自漫威系列電影，這樣的陣容本身就具有極高的話題度。

據(jù)扎克導(dǎo)演透露，該片在劇本階段就引發(fā)了激烈爭奪……

通過Embershot平臺將劇本同時分發(fā)給所有制片廠后，Netflix當(dāng)即開出高價想要取得發(fā)行權(quán)，但導(dǎo)演堅持院線上映，最終華納公司順利與其簽約。

這一選擇被證明是明智的——《兇器》以3800萬美元的制作成本，在全球收獲2.66億美元票房（約19億人民幣），據(jù)《綜藝》雜志保守估計，華納公司憑借此片凈賺至少6500萬美元（約4.6億人民幣）。

該片在豆瓣開分7.0并保持穩(wěn)定，經(jīng)受住了中國觀眾嚴(yán)苛的審美考驗，被許多影評人評為“年度最驚喜高分恐怖佳作”。

多視角敘事與扎實劇本構(gòu)建的恐怖世界

《兇器》的成功并非偶然！！

影片圍繞一宗詭異的“兒童午夜失蹤案”展開，在一個平靜的美國小鎮(zhèn)，17名小學(xué)三年級學(xué)生在凌晨2：17同時以奇特姿勢狂奔出家門，消失在夜色中。

班上唯一未失蹤的學(xué)生艾力克斯成為案件關(guān)鍵線索。

影片采用罕見的多視角敘事結(jié)構(gòu)，從班主任、家長、警察、小偷、校長和學(xué)生六個不同角色的視角逐步揭開真相。

扎克導(dǎo)演坦言靈感來自于保羅·托馬斯·安德森的《木蘭花》，在恐怖類型片中這種敘事方式極為創(chuàng)新。

隨著調(diào)查深入，觀眾逐漸發(fā)現(xiàn)這些失蹤案件與一個名叫葛莉蒂絲的老女人有關(guān)。

她實際上是一名女巫，能夠通過獲取他人隨身物品和頭發(fā)進(jìn)行施咒，將被咒者變成受其控制的“兇器”，并吸取他們的生命力。

艾力克斯在脅迫下協(xié)助她收集同學(xué)名牌，最終導(dǎo)致17名學(xué)生被囚禁在地下室。

精心設(shè)計的恐怖元素與幽默平衡

扎克導(dǎo)演作為喜劇演員出身，在恐怖氛圍中巧妙融入了幽默元素。

比如被控制的艾力克斯每天需要往返超市采購大量罐頭食品，以養(yǎng)活被囚禁的17名同學(xué)和自己被咒的父母，這些場景在緊張中提供了喜劇的效果。

在恐怖氛圍營造上，導(dǎo)演運用自然光線制造大面積陰影，突出人物的孤立與不安感，開場的兒童集體奔跑場景采用廣角慢鏡頭，配以柔和爵士樂，形成表面寧靜實則詭異的強(qiáng)烈反差。

盡管是R級電影，但影片的血腥暴力鏡頭相當(dāng)克制，采用“焦點轉(zhuǎn)移”、“遠(yuǎn)鏡頭縮小”等處理方式。

這種處理既滿足了類型片需求，也為可能的國際市場上映（包括中國內(nèi)地）留下了空間。

社會隱喻與文化借鑒的巧妙融合

與《逃出絕命鎮(zhèn)》《遺傳厄運》等帶有明顯社會隱喻的恐怖片不同，《兇器》的隱喻更為隱晦。

“小學(xué)生失蹤案”實際上是對美國校園槍擊案的影射——片中家長亞契的夢境中出現(xiàn)的懸浮MP5沖鋒槍，直接指向美國槍支泛濫問題。

特別值得一提的是，影片對東亞文化的借鑒顯而易見：女巫的施咒方式，利用人物品和頭發(fā)作為媒介，與1980年洪金寶《鬼打鬼》中茅山道士的斗法方式如出一轍。

孩子們雙手置于身體兩側(cè)的奔跑姿勢，既源自越戰(zhàn)名照“Napalm Girl”，又令人聯(lián)想到日本動漫中的忍者形象……這些文化元素的融合，為影片增添了更多層次。

低成本高回報的電影制作課

《兇器》的制作成本控制在3800萬美元以內(nèi)，全片除一個MP5沖鋒槍懸浮鏡頭外幾乎未使用CG特效，全部采用實景與道具拍攝。

這表明好電影不在于制作成本多少或明星堆砌，而在于劇本打磨、故事架構(gòu)和人物塑造。

相比之下，漫威近年大制作口碑連續(xù)下滑，而來自漫威的三位演員卻用這部小成本恐怖片給老東家上了一課。

同樣，內(nèi)地暑期檔失利的《你行！你上！》、《東極島》、《無名之輩：否極泰來》、《脫韁者也》等片，無不是因為故事基礎(chǔ)薄弱而遭遇滑鐵盧。

這些成名的導(dǎo)演新作接連失敗，給中國電影人提了個醒：與好萊塢商業(yè)電影的差距依然存在。

未來的電影創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)更立足于本土文化，貼合觀眾需求，著重劇本打磨，才能拍出真正受歡迎的優(yōu)秀作品。

中國影迷對恐怖片的喜愛，實際上是對高質(zhì)量類型片的渴望，只有在故事創(chuàng)作和技術(shù)制作上雙重提升，才能滿足日益增長的市場需求，創(chuàng)作出既能通過審查又能贏得觀眾的作品。

《兇器》的成功模式，或許能為中國電影人提供一種新的思路——如何在小成本與高質(zhì)量之間找到平衡點，如何在國際視野與文化本土性之間取得和諧統(tǒng)一。

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