Alexandre Samson（右）

The Curator

時(shí)尚史學(xué)家、巴黎市立時(shí)尚博物館加列拉宮當(dāng)代設(shè)計(jì)部策展人。曾于2018年主持“Margiela/ Galliera 1989–2009”展覽，并出版了與 Margiela 本人合作的第一本書(shū)；2019 年，又參與了布魯塞爾與巴黎的巡回展覽Back Side 與 Fashion from Behind。

Ania Martchenko（左）

The Scenographer

出生于俄羅斯，主修舞臺(tái)美術(shù)，曾擔(dān)任Maison Martin Margiela的室內(nèi)設(shè)計(jì)師、展覽美術(shù)指導(dǎo)，也曾以模特身份親歷品牌的秀場(chǎng)。她深諳Margiela的美學(xué)語(yǔ)境：展覽空間并非對(duì)歷史的簡(jiǎn)單復(fù)刻，而是通過(guò)場(chǎng)景營(yíng)造，將作品置于新的敘事場(chǎng)域。

拍攝于布展階段的入口

展覽的概念是一個(gè)“未完成的工地”

展覽的序章，以一場(chǎng)純粹的白色的宣言開(kāi)啟——這既是對(duì)Martin Margiela（馬丁·馬吉拉，后文簡(jiǎn)寫(xiě)為Margiela）標(biāo)簽美學(xué)的致敬，亦是對(duì)其設(shè)計(jì)原點(diǎn)的回歸。在本次展覽的入口處，一面印有“MARTIN MARGIELA 1989-2009: THE WOMEN'S COLLECTIONS”字樣的透明塑料布，如“未完工”的工地隔斷，將觀眾引入一個(gè)介于工作室與舞臺(tái)之間的真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)。

視線越過(guò)隔斷，階梯狀展臺(tái)以粗糲的工業(yè)語(yǔ)言，呈現(xiàn)1989年春夏系列的原始力量。黑盒空間僅以切片燈勾勒輪廓，白光邊緣被白色顏料強(qiáng)化，延續(xù)這場(chǎng)首秀中的留白美學(xué)。地毯從墻面延伸至地面，將Margiela鐘愛(ài)的視覺(jué)戲法從服裝延續(xù)至空間。

1989春夏系列

白布上的紅色腳印源于

展陳設(shè)計(jì)師Ania穿著分趾靴的行走。

將時(shí)間拉回1989年10月23日的巴黎咖啡館，Margiela首秀的紅色分趾靴足跡跨越時(shí)間，步入目里空間——曾作為Martin Margiela模特的展陳設(shè)計(jì)師Ania，以布展者身份重訪舊日記憶，用軌跡完成一場(chǎng)跨越三十余年的對(duì)話。墻面上躍動(dòng)的秀場(chǎng)影像與背景聲中不斷回響的名字“Martin Margiela”彼此交織，沒(méi)有品牌符號(hào)，只有一個(gè)被時(shí)間淬煉的名字。

Martin Margiela 1989春夏系列

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

那場(chǎng)顛覆性的首秀中：模特面容隱于薄紗之后，分趾靴的足跡成為印刻在時(shí)尚史上的叛逆簽章。當(dāng)色彩被抽離、身份被遮蔽，觀眾的視線被迫回歸服裝本身的結(jié)構(gòu)與精神。正是Margiela最初的叛逆，也是他留給時(shí)尚的追問(wèn)——在時(shí)尚中我們究竟在看什么？

2001春夏系列

Margiela用舊衣標(biāo)簽構(gòu)建的時(shí)裝作品

Margiela的解構(gòu)筆觸，早已超越服裝的維度。本次展覽中，策展團(tuán)隊(duì)將他對(duì)于物件的解構(gòu)與再造理念，延伸至整個(gè)空間敘事，開(kāi)啟一場(chǎng)從微觀物件到宏觀場(chǎng)域的創(chuàng)造性實(shí)踐。

圖一: 1992春夏系列

Margiela把跳蚤市場(chǎng)的印花絲巾改造成時(shí)裝

圖二：2001春夏系列

舊衣標(biāo)簽與手套被結(jié)解構(gòu)重組為新系列

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

在Margiela的語(yǔ)境里，“就地取材”與“語(yǔ)境轉(zhuǎn)換”是反復(fù)出現(xiàn)的手法。1992年春夏系列，他把跳蚤市場(chǎng)的印花絲巾改造成時(shí)裝；2001年春夏系列里，又把帶有個(gè)人痕跡的皮手套抽離原有功能，重組為一件衣服。類似的改造也出現(xiàn)在舊衣標(biāo)簽與商標(biāo)的再利用中，自首個(gè)系列起，它們便被拼接成短款上衣，延續(xù)著對(duì)物件本質(zhì)的探問(wèn)。

圖一及圖二: 1993春夏系列

為還原1993年秀場(chǎng)造型

策展團(tuán)隊(duì)采擷杭州本地植物

圖三：2001春夏系列

白裙中的透出紅色

制造出仿若褪色的錯(cuò)視效果

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

這種思路也貫穿在展覽的布置里。展陳設(shè)計(jì)師Ania在天目里園區(qū)散步時(shí)，隨手采來(lái)幾枝杭州本地植物，把它們點(diǎn)綴在1993年春夏的戲服系列中，成了最自然的裝飾。而在2001年春夏系列中，Margiela本人則通過(guò)將一件紅色服裝套在放大的白色百褶裙內(nèi)，制造出仿若褪色的錯(cuò)視效果（Trompe l’oeil），將解構(gòu)的視覺(jué)語(yǔ)言進(jìn)一步延伸。

拍攝于布展階段的粉絲屋，

經(jīng)過(guò)刷白處理的沙發(fā)被流線剖開(kāi)，

觀眾得以窺見(jiàn)粉絲戀物的內(nèi)核。

粉絲屋把這種思路推向更深處。它的靈感來(lái)自日本攝影師都筑響一（Kyoichi Tsuzuki）的攝影作品集《幸福的受害者》，那些被喜愛(ài)之物堆滿的狹小空間，折射出年輕人戀物的執(zhí)念。

圖一及圖二: 粉絲屋2009

匯集了Martin Margiela 2007至2009年間的作品

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

展覽借鑒了這種“迷戀”的狀態(tài)：二手市場(chǎng)淘來(lái)的家具經(jīng)過(guò)“Margiela式改造”，被一層白色顏料覆蓋，所有外在信息被抹去，只留下物件最純粹的形態(tài)?？臻g呈三角形布局，沿著斜邊的觀展動(dòng)線直擊收藏的執(zhí)念，而斜向的切角打破了常規(guī)的觀看方式，引導(dǎo)觀眾在移動(dòng)中，與“物”重新建立聯(lián)系。

拍攝于布展階段的1991春夏系列，

白色麻袋堆疊于展臺(tái)之下，

再現(xiàn)昔日廢棄停車(chē)場(chǎng)秀的原始感。

Martin Margiela的時(shí)裝秀常常脫離既定舞臺(tái)，走進(jìn)地下夜店、廢棄停車(chē)場(chǎng)、地鐵站或倉(cāng)庫(kù)，消解觀眾與模特的界限。策展團(tuán)隊(duì)將這種精神移植至杭州的展覽現(xiàn)場(chǎng)。

展覽期間的目里空間

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

目里空間本身是一座極簡(jiǎn)而當(dāng)代的建筑，而展覽空間內(nèi)部卻呈現(xiàn)“真實(shí)”的工地狀態(tài)：裸露的細(xì)木工板、帶有痕跡的墻壁、粗糲的材質(zhì)處理。這種反差并非偶然，而是Margiela式創(chuàng)作方法論的延續(xù)。

圖一：拍攝于布展階段2005春夏系列

圖二：策展團(tuán)隊(duì)留下靴子表面脫落的涂層，

與觀眾共同見(jiàn)證時(shí)裝秀發(fā)生的過(guò)程。

正如策展人Alexandre所言：“工地現(xiàn)場(chǎng)總是處于進(jìn)行中，永遠(yuǎn)沒(méi)有完工的狀態(tài)。這種‘未完成’與Margiela對(duì)過(guò)程、結(jié)構(gòu)和轉(zhuǎn)化的興趣高度契合。”

觀眾見(jiàn)證的不是既定的終點(diǎn)，而是正在發(fā)生的過(guò)程。這正是展覽試圖傳遞的獨(dú)特感受——Margiela的時(shí)尚并非封閉的成品，而是開(kāi)放的思維實(shí)驗(yàn)。

1989秋冬系列

以銀色帷幔重現(xiàn)巴黎地下夜店氛圍

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

1989年秋冬系列時(shí)裝秀在巴黎地下夜店“Globo”上演。Margiela在這場(chǎng)秀中推出了被他本人稱為“現(xiàn)象級(jí)單品”的銀色分趾靴。展廳以同色系帷幔復(fù)刻了地下夜店的氛圍，仿佛讓人置身于舞池之中，注視著模特踏著銀色分趾靴的步伐。

1992春夏系列

Ania以不羈的黑白涂鴉裝點(diǎn)展廳，

刻畫(huà)巴黎“幽靈車(chē)站”的氛圍。

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

1992年春夏系列，Margiela啟用了圣馬丁站——一個(gè)自1960年代關(guān)閉的巴黎“幽靈車(chē)站”，并為其短暫重開(kāi)。秀場(chǎng)之上，數(shù)千支教堂殘燭綴滿銹跡斑駁的欄桿。為了呼應(yīng)圣馬丁站的廢棄之美，展陳設(shè)計(jì)師Ania則以不羈的黑白涂鴉裝點(diǎn)展廳，其充滿張力的筆觸與絲巾的復(fù)古印花形成巧妙對(duì)話，構(gòu)筑了視覺(jué)上的微妙平衡。

1992秋冬系列

左側(cè)墻面內(nèi)嵌從杭州二手市場(chǎng)淘來(lái)舊家具，

將其統(tǒng)一做涂黑處理并進(jìn)行堆疊陳列。

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

同年秋冬系列的發(fā)布場(chǎng)地選于“救世軍”（Salvation Army），觀眾席就設(shè)置在機(jī)構(gòu)本身待售的日常家具之間。為忠實(shí)還原當(dāng)年的秀場(chǎng)視角，展陳設(shè)計(jì)師Ania與團(tuán)隊(duì)特意從杭州的二手市場(chǎng)淘來(lái)舊家具，將其統(tǒng)一做涂黑處理并進(jìn)行堆疊陳列。這些被重新塑造的家具與空間中同步播放的當(dāng)年秀場(chǎng)影像彼此呼應(yīng)：靜態(tài)的堆疊結(jié)構(gòu)與動(dòng)態(tài)的歷史畫(huà)面交織，共同激活了整個(gè)空間的記憶，引領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空，于黑暗中重溫Martin Margiela的昔日創(chuàng)作。

布展間隙

展陳設(shè)計(jì)師Ania與團(tuán)隊(duì)成員探討細(xì)節(jié)

何謂“合身”？服裝的規(guī)則由誰(shuí)書(shū)寫(xiě)？是我們穿衣服，還是衣服在穿我們？在解構(gòu)身體、服裝與場(chǎng)所的既定關(guān)系后，展覽延續(xù)了Margiela對(duì)服裝比例與身體的本質(zhì)思考。

1994年秋冬系列，是這一命題的直觀注腳。Margiela從20世紀(jì)六七十年代的玩偶衣櫥中提取服裝形態(tài)，并將其放大到真人尺度。那些原本屬于微縮世界的比例——過(guò)寬的領(lǐng)口、突兀的接縫、夸張的紐扣——被完整保留，披覆在身體上時(shí)顯得陌生而新鮮。

圖一: 1994秋冬系列

Margiela將娃衣放大為成人尺度時(shí)裝

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

這種比例上的顛覆，后來(lái)也成為他最具代表性的語(yǔ)言，不斷被延展和深化。展廳里，碩大的拉鏈、非常規(guī)比例的口袋、過(guò)厚的風(fēng)衣面料，共同營(yíng)造出一個(gè)成人尺度的“娃屋”。熟悉感被抽離，微小被放大，現(xiàn)實(shí)與記憶在錯(cuò)位中碰撞。

拍攝于2003春夏系列布展覽間隙，

展陳設(shè)計(jì)師細(xì)致勾勒輪廓。

這種探索從未停下。2003年春夏系列中，模特們身穿亮面萊卡舞襪與上世紀(jì)80年代的鞋履，走下巴黎夏約宮劇院（Théatre de Chaillot）的大理石階梯。細(xì)節(jié)處的粉筆線，精確地勾勒出身體與服裝的關(guān)系。為了還原這一瞬間，展覽設(shè)計(jì)師Ania將展架抬高，只留下模特腿部的特寫(xiě)。視線被迫聚焦于局部，舞襪與鞋履意外成為主角。身體的局部被放大，反而呈現(xiàn)出一種安靜卻有力的姿態(tài)。

2003春夏系列

展覽設(shè)計(jì)將觀眾視線聚焦于模特腿部

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

1990春夏系列

由Martin Margiela本人

收藏的白色漆繪分趾靴

所有這些實(shí)驗(yàn)最終指向Margiela的核心哲學(xué)：回到作品。在他的世界里，沒(méi)有Logo，沒(méi)有設(shè)計(jì)師簽名，只有四道縫線與一枚純白標(biāo)簽。設(shè)計(jì)師本人從不出現(xiàn)在秀場(chǎng)謝幕或媒體鏡頭前，他選擇讓作品本身成為唯一的發(fā)言人。

1994秋冬系列

策展人Alexandre講解

衣領(lǐng)處標(biāo)簽所記錄的設(shè)計(jì)故事

當(dāng)被問(wèn)及Margiela的“不在場(chǎng)”是否增加策展難度時(shí)，策展人Alexandre坦言：“恰恰相反。他的作品本身已具備完整的表達(dá)力。我們無(wú)需看見(jiàn)他的面容，便能理解他的愿景。“匿名”反而讓人們更專注于服裝與理念本身?！?/strong>

圖一: 2005春夏系列

所有服裝被設(shè)計(jì)為偏移45°或90°

圖二：1999秋冬系列

延續(xù)超尺寸廓形的羽絨冬季大衣

圖三：1996春夏系列

以錯(cuò)視戲法構(gòu)建立體幻象

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

的確，當(dāng)我們想起Margiela時(shí)，腦海中浮現(xiàn)的并非設(shè)計(jì)師的形象，而是那些具象的美學(xué)符號(hào)：解構(gòu)主義的剪裁、超尺寸的廓形、將圖像印刷于服裝的“錯(cuò)視”戲法、遠(yuǎn)離城市中心的非典型秀場(chǎng)，分趾靴、白色涂料隱去外在信息以及模特臉上的面紗。

拍攝于粉絲屋布展期間

藏品來(lái)自Maison Martin Margiela

服裝本體的回歸，也成為一種更為持久的在場(chǎng)方式——當(dāng)名字隱去，作品自會(huì)發(fā)聲。

拍攝于2009秋冬系列布展期間

時(shí)裝系列延續(xù)Margiela視錯(cuò)覺(jué)的設(shè)計(jì)理念

展陳空間如一條流動(dòng)的時(shí)間軸線蜿蜒展開(kāi)，單向的觀展路徑仿若呼應(yīng)著設(shè)計(jì)師從不回望的創(chuàng)作決意。行至盡頭，空間被柔和的純白帷幕溫柔包裹——這里呈現(xiàn)的是2009年春夏系列，即Margiela作為設(shè)計(jì)師的終章。該系列的四十個(gè)造型，各自對(duì)應(yīng)他生涯中的一場(chǎng)秀。本次展覽從中甄選部分代表作呈現(xiàn)，從他二十年間的重要主題與創(chuàng)作中汲取靈感，陳列方式模糊了時(shí)空關(guān)系。

2009秋冬系列

圖一至圖四：系列全貌共四十個(gè)造型，

各自對(duì)應(yīng)其生涯秀場(chǎng)；

展覽從中甄選部分代表作呈現(xiàn)。

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攝影：海深團(tuán)隊(duì)

他在秀場(chǎng)導(dǎo)覽中寫(xiě)道：“二十年，四十場(chǎng)秀，數(shù)百件服裝，留下的究竟是什么？”

如同古典樂(lè)一般，行至曲終篇章往往將結(jié)尾段落重新回歸到主和弦。展覽結(jié)尾處的白色帷幕也呼應(yīng)著這位天才貫穿生涯對(duì)于設(shè)計(jì)的純粹。當(dāng)帷幕落下，為我們留下的是：二十年的實(shí)踐和一個(gè)開(kāi)放的回答。

Alexandre Samson

策展人

Ania Martchenko

展陳設(shè)計(jì)師

展覽信息

馬丁·馬吉拉 1989–2009：女裝系列

展期：2025年10月1日-2026年2月1日

（周一閉館）

地址：杭州天目里6號(hào)樓 目里空間

攝影｜ 汪敏杰、海深團(tuán)隊(duì)

文、編輯｜ Nicole Wu

設(shè)計(jì)丨 Darki

助理｜孔鈞達(dá)

部分圖片及設(shè)計(jì)素材由天目里美術(shù)館提供

在你心目中，Martin Margiela最具代表性的符號(hào)是什么？是白色標(biāo)簽、蒙面模特、分趾靴還是更多天馬行空的創(chuàng)意？歡迎在評(píng)論區(qū)分享你的和Margiela的故事，DECO將從留言中選出1位讀者，送出展覽門(mén)票。

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