臺北的雨，似乎從我們到來后，就不曾停歇。

從十月下旬的細(xì)雨綿綿到淅淅瀝瀝的日常，感覺這座城市仿佛永遠(yuǎn)籠罩在一層水汽之中。然而，正是這些看似惱人的雨滴，悄然塑造著臺北獨(dú)特的藝術(shù)生態(tài)——如同雨林中復(fù)雜而精密的生態(tài)系統(tǒng)，每一個參與者都在這片濕潤的土壤中找到自己的生存法則。雨水不僅是物理的存在，更是一種文化隱喻：在藝術(shù)的世界里，臺北這座城市，以溫潤的方式吸納著各種創(chuàng)作養(yǎng)分，在細(xì)膩中孕育著獨(dú)特的表達(dá)。

第32屆ART TAIPEI臺北國際藝術(shù)博覽會與第二屆Taipei Art Week臺北藝術(shù)周于10月次第開幕，120家畫廊如雨后春筍般在這座城市綻放。這個數(shù)字背后反映的是臺北藝術(shù)生態(tài)的驚人密度——在這座面積不大的城市里，聚集著數(shù)量龐大的畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)空間和藏家群體，形成了亞洲地區(qū)最為密集的藝術(shù)生態(tài)網(wǎng)絡(luò)之一。

ART TAIPEI 2025 藍(lán)騎士藝術(shù)展覽空間

在這座常年濕潤的城市里，雨水培養(yǎng)了人們獨(dú)特的生活節(jié)奏——當(dāng)細(xì)雨綿綿時，人們更愿意在精心布置的室內(nèi)空間里流連忘返。畫廊里的一杯茶、美術(shù)館中的片刻凝視，都因?yàn)榇巴獾挠曷暥兊酶裢馍畛?。這種由氣候塑造的文化習(xí)慣，意外地為藝術(shù)市場創(chuàng)造了理想的交易氛圍：在慢節(jié)奏的品味過程中，收藏的決定往往在不經(jīng)意間達(dá)成。

《池上窗景-巫先生的園子（Window View of Chihshang – Mr. Wu's Vegetable Garden）》/45.2x48.5cmx3 /紙本膠彩 /2020

?鐘舜文（CHUNG ShunWen）

雨，成了臺北藝術(shù)生態(tài)中一個不可忽視的催化劑。

ART TAIPEI 2025 Capital Art Center 展覽空間

ART TAIPEI 2025 Whitestone Gallery 白石畫廊展覽現(xiàn)場

如果把這種城市的藝術(shù)生態(tài)比作一個雨林系統(tǒng)，那么美術(shù)館如同參天大樹，構(gòu)建起學(xué)術(shù)高度與話語權(quán)威；畫廊如同林中灌木，在不同層次上開花結(jié)果，連接創(chuàng)作者與收藏者；藝術(shù)家工作室如同土壤中的根系網(wǎng)絡(luò)，默默孕育著創(chuàng)意的萌芽；而藏家與觀眾，則如同陽光與雨水，為整個生態(tài)系統(tǒng)提供生存的能量與滋養(yǎng)。

在這個精密的共生網(wǎng)絡(luò)中，每一次的相遇都孕育著新的可能。

ART TAIPEI 2025 YIRI ARTS伊日藝術(shù)計(jì)劃展覽空間

ART TAIPEI 2025 Soka Art 索卡藝術(shù)展覽現(xiàn)場

CULTURED中文版深入臺北本地畫廊，從它們的日?？臻g到ART TAIPEI的現(xiàn)場展位，試圖探尋這座城市藝術(shù)生態(tài)的真實(shí)面貌。這些畫廊有的居于鬧市，在車馬喧囂中守護(hù)著一方藝術(shù)凈土；有的隱于街巷，在歷史建筑里編織著傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話。當(dāng)它們從各自的空間來到博覽會的統(tǒng)一展場時，既保持著獨(dú)立的文化個體特征，又在臨時搭建的展位中展現(xiàn)出整個藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)中不可或缺的活力。每一家畫廊都承載著獨(dú)特的文化基因，在從日常經(jīng)營到博覽會亮相的轉(zhuǎn)換中，積淀出各自氣質(zhì)與品格在不同空間維度下的呈現(xiàn)。

羲之堂畫廊：

傳統(tǒng)的當(dāng)代重生

羲之堂堂主 陳筱君

羲之堂自帶一種特殊的時間感——既有深厚的歷史積淀，又有鮮活的當(dāng)代氣息。自1994年成立以來，羲之堂以經(jīng)營中國近現(xiàn)代、當(dāng)代名家書畫及策劃各類藝術(shù)展覽為主，觸角延伸至專業(yè)美術(shù)出版領(lǐng)域，歷年舉辦的諸多近現(xiàn)代書畫優(yōu)質(zhì)大展常被視為藝壇年度盛事。如今，憑借經(jīng)年建立的海外資訊通路，羲之堂為收藏家提供著從專業(yè)藝術(shù)咨詢、收藏系統(tǒng)規(guī)劃到國際拍賣委托等全方位服務(wù)。

羲之堂畫廊外景

在展位前駐足，觀者會被卜茲的"旋書"作品所吸引——那種介于"可讀"與"不可讀"之間的獨(dú)特張力令人著迷。羲之堂堂主陳筱君女士在接受專訪時，詳細(xì)闡述了當(dāng)代書法面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇："書法在當(dāng)代確實(shí)面臨'語境斷層'的挑戰(zhàn)。真正的課題，不是書法是否傳統(tǒng)，而是如何讓傳統(tǒng)重新生成于當(dāng)代，使筆墨再次成為思想與感受的語言。新世代藏家愈來愈關(guān)注作品的精神張力與個人觀點(diǎn)。他們的作品不再只是'文人雅趣'，而是當(dāng)代精神的展現(xiàn)。"

羲之堂畫廊空間

"書法的當(dāng)代性不在于形式的顛覆，而在于精神內(nèi)核的重新激活。我們希望觀眾能夠通過作品感受到藝術(shù)家的生命狀態(tài)與精神追求，而不僅僅是技法的展示。這要求藝術(shù)家既要有深厚的傳統(tǒng)功底，又要有當(dāng)代的思維方式和表達(dá)需求。"對于書法藝術(shù)的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，陳筱君女士如是理解。

在談到展位上的具體作品時，陳筱君女士詳細(xì)介紹了卜茲"旋書"系列："藝術(shù)家以劍道家的呼吸節(jié)奏控制筆鋒旋轉(zhuǎn)，讓漢字在'可讀'與'不可讀'之間形成張力。卜茲的'八鋒旋書'將筆由'書寫工具'轉(zhuǎn)化為'行動軌跡'，以'氣的流轉(zhuǎn)'為核心，構(gòu)成一種動態(tài)的精神書寫。這種創(chuàng)作方式既保持了書法的本質(zhì)特征，又賦予了它全新的表現(xiàn)力。"

ART TAIPEI 2025 羲之堂展覽空間

"我們希望繼續(xù)深耕傳統(tǒng)書畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，同時也會關(guān)注年輕一代藝術(shù)家的創(chuàng)作。傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不矛盾，關(guān)鍵是如何在傳承中找到新的生長點(diǎn)。我們的目標(biāo)是成為連接傳統(tǒng)文化與當(dāng)代生活的橋梁，讓更多人能夠感受到東方美學(xué)的深厚魅力。"在羲之堂的展位前，那些古老漢字在當(dāng)代語境下重新煥發(fā)的生命力，讓觀者重新思考傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系——或許，最好的傳承從來不是原樣復(fù)制，而是在理解中重新創(chuàng)造。

異云書屋：

在青田街構(gòu)建東方美學(xué)的

當(dāng)代語境

異云書屋主理人 陳維駿

從具有歷史人文氣息的臺北青田街走來的異云書屋，自2016年成立起便專注營造二十世紀(jì)亞洲書畫及當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特場域：不僅研究文人性藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)、當(dāng)代東方美學(xué)的藝術(shù)語言，更追求東方哲學(xué)美學(xué)視野的新詮釋。

異云書屋外景

異云書屋主理人陳維駿重視藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)性及空間性，透過策展建構(gòu)涵蓋五感的美學(xué)場域，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在生活中的"融入"與"使用"："我當(dāng)時在開異云書屋的時候，我的核心理念就是希望藝術(shù)要走入生活，而不是一開始你買來就是為了投資，或者是一開始買來就擺進(jìn)倉庫。所以我們在這9年的經(jīng)營上面來講，我們找的藝術(shù)家也好，或者是我們在做展覽里面，更希望它不只是冷冰冰的一個白墻白盒子，而是說能讓透過策展的方式讓人家進(jìn)入這個空間，能想象到說這些東西我?guī)Щ丶伊艘院?，能怎么樣跟我在生活?dāng)中生命當(dāng)中能有更多的共鳴。"

ART TAIPEI 2025 異云書屋展覽空間

在"與誰同坐——卜茲與他的好友"展中，陳維駿闡釋了展覽的深層內(nèi)涵："蘇東坡是講明月清風(fēng)，卜茲講的就是他所欣賞的那些古人好朋友，所以在卜茲自己生前的文章里面，他就講他最為佩服的明代的徐渭、張瑞圖、傅山，像這些都是他的所謂的好朋友。所以這一次我們透過卜茲的與誰同坐這個展覽，把他從90年代臨這些傅山徐渭的這些作品帶進(jìn)這個展，讓大家前后對應(yīng)。從90年代到他2010年2012年的他在自己創(chuàng)作大寫意的大草書的作品當(dāng)中的脈絡(luò)，也是強(qiáng)調(diào)透過與誰同坐來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家本人的自主性。"

ART TAIPEI 2025 異云書屋展覽空間

今年是異云書屋第六次參展，陳維駿在展位設(shè)計(jì)上將北京藝術(shù)家劉欣的"古籍"系列作品放大、用整面展墻呈現(xiàn)，非常高調(diào)地宣示畫廊所主打的水墨風(fēng)格，這在當(dāng)代藝術(shù)博覽會中也屬罕見。

Capital Art Center：

四十載的穩(wěn)健傳承

Capital Art Center 負(fù)責(zé)人 廖小玟

成立于1984年的 Capital Art Center ，經(jīng)紀(jì)代理席德進(jìn)、楊英風(fēng)、廖修平、李錫奇、林順雄、蕭耀等代表性藝術(shù)家，積極參與國際藝術(shù)博覽會與學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)策展。負(fù)責(zé)人廖小玟在回顧畫廊歷史時說："我們畫廊早年從推廣臺北老畫家石版畫起家，之后經(jīng)紀(jì)代理臺北重量級前輩藝術(shù)家。這四十年有前輩藝術(shù)家們的信任、藏家群們對我們的支持，才讓我們在畫廊市場里為大家服務(wù)這么長久的時間。近十年我們開始經(jīng)營年輕藝術(shù)家的市場，努力的和新的收藏群體連結(jié)，除了希望將臺北年輕藝術(shù)家介紹給更多的收藏者，也同樣讓畫廊與時俱進(jìn)，在變化很大的藝術(shù)市場洪流中能站穩(wěn)腳步。"

“四象限”概念圖

在本屆藝博會期間的"四象限"展覽中，Capital Art Center 展出劉其偉、李錫奇、吳承硯、劉國松四位藝術(shù)家的作品。廖小玟解釋選擇的理由："這次展出，我們本身就是以畫廊的四大平面藝術(shù)作品的頂梁柱的概念規(guī)劃展覽。四位前輩藝術(shù)家從媒材到創(chuàng)作風(fēng)格和主題都各異其趣，在自己的領(lǐng)域發(fā)展出一片天地。"

ART TAIPEI 2025 Capital Art Center 展覽空間

Capital Art Center 畫廊內(nèi)景

她特別介紹了每位藝術(shù)家的獨(dú)特性："劉其偉與畫廊的淵源極深，從版畫的制作到后期的獨(dú)家代理。在臺北，劉其偉不單單只是藝術(shù)圈里的一個名字，更是許多人家喻戶曉的名人。劉國松是臺北當(dāng)代水墨最具代表性的藝術(shù)家。不僅僅是在亞洲，歐洲美洲都有一定的名聲。吳承硯老師是臺北地區(qū)非常重要的藝術(shù)家。他早年是文化大學(xué)的美術(shù)老師，也是徐悲鴻的傳人，他將國畫的技法和概念融入自己新古典主義的油畫創(chuàng)作，影響后世諸多藝術(shù)家。李錫奇老師的水墨和漆畫，也自成一格。經(jīng)歷半抽象期、抽象期、復(fù)合媒材期、抽象及書法期四階段，李錫奇把冒險(xiǎn)精神完全轉(zhuǎn)移到藝術(shù)的領(lǐng)域，重新組合的現(xiàn)代結(jié)構(gòu)里呈現(xiàn)了工業(yè)文明之趣，此為李錫奇選擇進(jìn)入了其一生創(chuàng)作中的重要?dú)v程。大書法的筆觸、獨(dú)特的漆畫技巧和用色，都是他在藝術(shù)創(chuàng)作的大膽嘗試。"

也趣藝?yán)龋?/strong>

新媒體藝術(shù)的堅(jiān)持與視野

也趣藝?yán)蓉?fù)責(zé)人 王瑞棋

成立于2002年的也趣藝?yán)?AKI Gallery)，致力于推廣具潛力與國際視野的當(dāng)代藝術(shù)家，負(fù)責(zé)人王瑞棋談到畫廊在新媒體藝術(shù)方面的堅(jiān)持："自創(chuàng)立以來，也趣就重視新媒體藝術(shù)，堅(jiān)信藝術(shù)不應(yīng)受限于媒材。錄像、裝置、聲音作品在學(xué)術(shù)與展覽層面具高度價值，但在臺北收藏市場仍屬邊緣，多數(shù)藏家對非架上作品持保留態(tài)度，主要考慮在于保存、展示與后續(xù)技術(shù)支持的難題。我們透過策展與教育推廣，并提供完善技術(shù)支持與維護(hù)服務(wù)，協(xié)助藏家克服疑慮，建立收藏信心。實(shí)務(wù)上，我們優(yōu)先推介具實(shí)體呈現(xiàn)或可延伸對象的作品，兼顧實(shí)驗(yàn)性與收藏價值。未來亦計(jì)畫藉由持續(xù)對話與市場培育，推動新媒體藝術(shù)收藏體系的成熟。"

ART TAIPEI 2025 也趣藝?yán)日褂[空間

在本次展出的"間ま MA"展覽中，王瑞棋選擇了"間"這一東方美學(xué)概念："本次展覽以'間（ま MA）'為核心，探討東亞美學(xué)中的留白與空隙，反映當(dāng)代觀看方式的變遷。三位日本藝術(shù)家各自詮釋'間'：安田知司以像素化人物繪畫，營造疏離卻又連結(jié)的視覺體驗(yàn)；栗棟美里結(jié)合AI與拼貼，構(gòu)筑真實(shí)與虛幻交錯的虛構(gòu)形象；大崎のぶゆき透過攝影、錄像及家庭影像，挖掘記憶中的斷裂與縫隙。展覽在動線規(guī)劃、作品布局與光影節(jié)奏上細(xì)致設(shè)計(jì)，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入'延遲感知'與'錯位視角'的狀態(tài)，將觀看轉(zhuǎn)化為身體與時間共鳴的體驗(yàn)。觀眾反饋顯示，展覽有效拓展了當(dāng)代藝術(shù)語境中東方美學(xué)的可能性。"

也趣藝?yán)瓤臻g內(nèi)景

談及國際化經(jīng)驗(yàn)，王瑞棋坦誠分享："2019至2024年，我們在德國萊比錫設(shè)立空間AKI Gallery Leipzig Prospect，這是推動國際化的重要一步。成果包括：建立歐洲網(wǎng)絡(luò)、推廣臺北藝術(shù)家及提升品牌能見度。歐洲市場結(jié)構(gòu)復(fù)雜、交易周期長，加上疫情影響與高營運(yùn)成本，最終在完成階段性任務(wù)后，我們結(jié)束常駐空間，轉(zhuǎn)而采用更靈活的國際參與模式，如博覽會、美術(shù)館合作及短期駐點(diǎn)。即便如此，我們持續(xù)維系歐洲合作伙伴關(guān)系，保持品牌國際觸角。"

有趣的小聯(lián)盟

藝術(shù)博覽會現(xiàn)場，表面的競爭關(guān)系背后，往往藏著更有趣的"合縱"現(xiàn)象：當(dāng)你看到幾家畫廊的工作人員頻繁往來，或者發(fā)現(xiàn)某些展位的設(shè)計(jì)風(fēng)格莫名呼應(yīng)時，就能察覺到這種微妙的聯(lián)盟策略。安卓藝術(shù)、伊日藝術(shù)計(jì)劃、雙方畫廊、就在藝術(shù)空間這四家畫廊便形成了相對緊密的"小聯(lián)盟"，畫廊主之間不僅行事風(fēng)格相契合，更常常共同舉辦活動、共享資源。

有個有趣的細(xì)節(jié)：在ART TAIPEI現(xiàn)場，如果你從其中一家畫廊拿到了他們專屬的明黃透明塑料項(xiàng)鏈掛式品酒杯，那就意味著你獲得了這個小圈子的"通行證"——可以拿著這個杯子去另外三家"蹭酒喝"。

安卓藝術(shù)負(fù)責(zé)人 李政勇

安卓藝術(shù)負(fù)責(zé)人李政勇在談到這種默契時頗為健談："我們把畫廊定位為'連結(jié)的平臺'，這種合作不是一次性曝光，而是長期、學(xué)術(shù)與市場并行的推進(jìn)路徑。"這種"連結(jié)"的理念不僅體現(xiàn)在畫廊合作上，也延伸到他們對藝術(shù)作品的理解。正在展出的黨若洪個展"金銀島"中，藝術(shù)家通過"船只與漂流"的意象探討連結(jié)與疏離的關(guān)系——既是尋路與跨越，也是被海浪推著走的處境。

ART TAIPEI 2025 安卓藝術(shù)展覽空間

"我們重視現(xiàn)場策展呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)重訪與跟進(jìn)而非一次性亮相。"李政勇說，"就像黨若洪的作品，不是單一符號，而是把不同元素放進(jìn)同一個畫面系統(tǒng)里觀察。"這種多元而開放的合作模式，讓四家畫廊在保持各自特色的同時，又能形成某種默契的呼應(yīng)。

這種合縱策略完美詮釋了藝術(shù)生態(tài)的本質(zhì)——正如臺北的藝術(shù)雨林系統(tǒng)中，畫廊如同林中灌木，在不同層次上開花結(jié)果，在這個精密的共生網(wǎng)絡(luò)中，每一次相遇都孕育著新的可能，而那個小小的品酒杯，或許就是這種生態(tài)互助的細(xì)節(jié)象征。

雨林生態(tài)系統(tǒng)的精妙之處在于各個層次之間的有機(jī)循環(huán)。臺北的藝術(shù)生態(tài)同樣如此，從美術(shù)館到畫廊，從工作室到街頭，形成了一個復(fù)雜而精密的文化循環(huán)系統(tǒng)。

2025 臺北藝術(shù)周 - 館際聯(lián)盟

臺北當(dāng)代藝術(shù)館 - 宇宙寫生 — 豪華朗機(jī)工個展

?臺北當(dāng)代藝術(shù)館

藝術(shù)周期間，臺北的各大藝術(shù)機(jī)構(gòu)推出重量級展覽，構(gòu)建起學(xué)術(shù)高度與話語權(quán)威。臺北故宮通過"甲子萬年：臺北故宮博物院百年院慶特展"，全面回顧百年文物與歷史輪回，展現(xiàn)深厚的文化積淀。富邦美術(shù)館帶來英國光影藝術(shù)大師安東尼·麥考爾的"在光中遇見你"，呈現(xiàn)其從空間介入到光影實(shí)驗(yàn)的多元創(chuàng)作視角。文心藝術(shù)基金會推出"李元佳個展"，梳理這位抽象與觀念藝術(shù)先鋒的創(chuàng)作歷程。洪建全基金會展出朱駿騰的"野鬼—朱駿騰影像計(jì)劃"，以社子島的地景與歷史為題，透過多頻道錄像與電影語言，映照土地、記憶與社會變遷。

此次，CULTURED中文版專訪了臺北當(dāng)代藝術(shù)館和Taipei Lumitree兩個機(jī)構(gòu)，試圖探索當(dāng)代藝術(shù)如何在不同空間層次中實(shí)現(xiàn)有機(jī)循環(huán)——從室內(nèi)的歷史建筑到戶外的數(shù)字光廊，從預(yù)期的觀看到偶然的相遇，揭示藝術(shù)生態(tài)中"連接"的多重可能性。

空間實(shí)驗(yàn)：

臺北當(dāng)代藝術(shù)館的歷史新生

臺北當(dāng)代藝術(shù)館

臺北當(dāng)代藝術(shù)館承載著歷史的厚重與當(dāng)代的活力，館方負(fù)責(zé)人介紹建筑的獨(dú)特性："臺北當(dāng)代藝術(shù)館作為一座建于1921年的歷史古跡建筑轉(zhuǎn)化而成的美術(shù)館，其獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)確實(shí)對展覽策劃帶來挑戰(zhàn)，也同時成為創(chuàng)作靈感的來源。一方面，古跡建物須遵守嚴(yán)格的保存規(guī)范，例如不可任意鉆墻、改動結(jié)構(gòu)或影響建筑原貌，這使得展場設(shè)計(jì)與作品呈現(xiàn)必須更為精準(zhǔn)與具創(chuàng)造性；另一方面，正因這樣的限制，也激發(fā)藝術(shù)家與策展人思考如何以'非侵入式'方式介入空間，透過聲音、光影、裝置或者觀眾參與，與空間歷史形成對話；同時也鼓勵藝術(shù)家以建筑本身的特色作為創(chuàng)作及策展的素材，呈現(xiàn)出當(dāng)代館空間獨(dú)有的展陳方式。"

臺北當(dāng)代藝術(shù)館是臺北第一座以"當(dāng)代藝術(shù)"為展覽主軸的美術(shù)館："臺北當(dāng)代藝術(shù)館作為臺北第一座以'當(dāng)代藝術(shù)'為展覽主軸的美術(shù)館，與傳統(tǒng)以典藏為主的機(jī)構(gòu)不同，當(dāng)代館沒有典藏品，而是把焦點(diǎn)放在'當(dāng)下正在發(fā)生'的創(chuàng)作與議題上。這樣的定位，使得當(dāng)代館可以很靈活地去討論很多跟現(xiàn)在生活有關(guān)的議題，像是性別議題、科技發(fā)展、環(huán)境變遷等。"

2025 臺北藝術(shù)周 - 館際聯(lián)盟

臺北當(dāng)代藝術(shù)館 - 宇宙寫生 — 豪華朗機(jī)工個展 -《很難，很難》

?臺北當(dāng)代藝術(shù)館

正在展出的"宇宙寫生——豪華朗機(jī)工個展"充分體現(xiàn)了這種歷史與當(dāng)代的對話："《風(fēng)場II》將風(fēng)的數(shù)據(jù)，轉(zhuǎn)化為機(jī)械與光影模擬自然律動，細(xì)長的發(fā)光體化為一片人工風(fēng)林，在展場里靜靜呼吸。2010年誕生的《日光域》，隨豪華朗機(jī)工走訪各地，藉由回收燈具重新聚合光源，化為物質(zhì)與環(huán)境的詩意對話，作品一路迭代至今，本次于當(dāng)代館展出全新版本《日光域XI—臺北當(dāng)代藝術(shù)館》，以回收平板電腦作為光的載體，映照當(dāng)代人們被網(wǎng)絡(luò)、社群與算法環(huán)繞的處境，數(shù)位藍(lán)光宛如日光，再次引導(dǎo)觀眾在凝視中思索。這些作品并非著重科技的表面張力，而是將科技轉(zhuǎn)化為情感與記憶的媒介，回應(yīng)環(huán)境變遷、群體記憶與生命循環(huán)等議題。"

在公共教育方面，當(dāng)代館展現(xiàn)了美術(shù)館的社會責(zé)任："臺北當(dāng)代藝術(shù)館為不同年齡層、專業(yè)與非專業(yè)觀眾提供所需的參觀體驗(yàn)。除了一般的展覽觀賞，大眾可以透過多元豐富的教育推廣活動走入美術(shù)館，例如邀請策展人或是藝術(shù)家擔(dān)任與談人的'專題講座'，或是由不同領(lǐng)域?qū)＜覍W(xué)者帶領(lǐng)看展的'專家導(dǎo)覽'，如果喜歡動手做的民眾也可以參加工作坊的活動，每年也會規(guī)畫在館前廣場進(jìn)行主題市集或其他特別活動。而在親子觀眾部分，當(dāng)代館特別為12歲以下小朋友打造U12小玩藝空間，親子可以在空間內(nèi)進(jìn)行手作活動、共讀繪本，另外也有小孩專屬的童語語音導(dǎo)覽及兒童學(xué)習(xí)單，以淺顯易懂的方式讓家長帶者小朋友在美術(shù)館探索當(dāng)代藝術(shù)，目前U12小玩藝空間以'展覽制造所'為空間規(guī)畫主題，在這里小朋友可以化身為小小藝術(shù)家，透過觸覺體驗(yàn)，感受到展場中通常不可觸摸的藝術(shù)作品材料；也可以動手做，體驗(yàn)展示設(shè)計(jì)師如何進(jìn)行海報(bào)排版及展品陳列。"

數(shù)字詩意：

Taipei Lumitree的

公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)

Taipei Lumitree大型戶外 LED 沉浸式光廊

Taipei Lumitree作為"臺北首座大型戶外LED沉浸式光廊"，在夜幕中閃閃發(fā)光。Tiger Party運(yùn)營團(tuán)隊(duì)對項(xiàng)目理念有著清晰的闡述："Taipei Lumitree的設(shè)計(jì)理念，是讓科技與自然環(huán)境共生，將城市公共空間轉(zhuǎn)化為一座沉浸式、互動式的藝術(shù)畫布，邀請人們以不同的角度重新看見日常的美好。任何在此停下腳步、駐足觀賞或與影像互動的路人，無論是否事先預(yù)期，都成為了作品的觀眾。"

臺北藝術(shù)周 - Taipei Lumitree

他們對公共藝術(shù)與美術(shù)館藝術(shù)的區(qū)別有著深刻理解："在Taipei Lumitree展演的公共數(shù)字藝術(shù)，將藝術(shù)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為動態(tài)、具沉浸感的城市風(fēng)景，讓觀者在不經(jīng)意間進(jìn)入一種'切換'狀態(tài)——原本熟悉的街道，忽然變得不同，感官與情緒都被重新喚醒。與此相比，在美術(shù)館中欣賞數(shù)字藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)是'預(yù)期中的觀看intentional spectatorship'：觀眾帶著心理準(zhǔn)備與目的前來，雖然仍會被作品驚喜打動，但少了那種'偶然觀看Accidental spectatorship'、突如其來的沉浸感。公共空間的藝術(shù)，正是透過這種意料之外的相遇，讓人與城市產(chǎn)生新的連結(jié)與共鳴。"

團(tuán)隊(duì)強(qiáng)調(diào)他們的文化價值觀："敦南商圈是一個有節(jié)奏、有記憶的生活場域；人們在這里上下班、散步、停留，這些日常片刻共同構(gòu)成了城市的呼吸與脈動。Taipei Lumitree的角色，是把藝術(shù)帶回這樣的日常之中，讓平常不主動看展的人，也能被影像吸引、產(chǎn)生情緒，甚至開始思考。Tiger Party是一家來自紐約的沉浸式體驗(yàn)顧問公司。我們在協(xié)助經(jīng)營Taipei Lumitree這座城市地標(biāo)性的數(shù)字裝置時，并不是以戶外媒體或單純藝術(shù)機(jī)構(gòu)的思維在運(yùn)作，而是希望打造一個讓藝術(shù)能自然走入人群、融入城市的開放平臺。這樣的策展方式，讓作品不需要依附品牌或商業(yè)宣傳而存在，而是以'文化共創(chuàng)'的角度與城市對話。我們相信，文化價值不在于'純藝術(shù)'或'商業(yè)藝術(shù)'的分類，而在于作品能否真實(shí)地與生活產(chǎn)生連結(jié)。這次與Taipei Art Week臺北藝術(shù)周的合作（10/18 - 11/2），就是一個實(shí)際例子——讓四位藝術(shù)家的作品直接進(jìn)入人們的日常視野。對我們而言，這種'可被日常遇見的藝術(shù)'就是文化介入。即使未來有品牌內(nèi)容的合作，只要創(chuàng)意能帶來情感共鳴與體驗(yàn)，我們也相信，那同樣是文化的一種延伸。"

"我們相信，藝術(shù)的目的不在于被理解，而在于被感受。公共數(shù)字藝術(shù)的價值也不在于制造奇觀，而在于它能否喚起人心底那份對生活的好奇與感動。當(dāng)人們在不經(jīng)意間被一段影像吸引、靠近、駐足、微笑，甚至短暫忘記時間，藝術(shù)就已經(jīng)完成了它的任務(wù)。"

ART TAIPEI 2025 畫廊協(xié)會理事長 陳菁螢

2024年創(chuàng)立的Taipei Art Week臺北藝術(shù)周，如同一張精心編織的生態(tài)網(wǎng)絡(luò)，將畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)家工作室與公共空間串聯(lián)成有機(jī)整體。臺灣畫廊協(xié)會理事長陳菁螢在接受CULTURED中文版專訪時，詳細(xì)闡述了這一創(chuàng)新模式的理念與愿景："2024年創(chuàng)立臺北藝術(shù)周，是為了把ART TAIPEI的四天能量'外溢'成一張城市網(wǎng)絡(luò)：把畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)家工作室與公共動線編在一起，讓國際訪客與本地觀眾在展前、展期、展后都有路可走。"

ART TAIPEI 2025 尊彩藝術(shù)中心展覽空間

2025 臺北藝術(shù)周-畫廊串聯(lián)-TAO ART 展出空間

?邱德欣，致謝 TAO ART - Woola Lin

關(guān)于"萬花筒"主題的內(nèi)涵，她解釋道："藝術(shù)周用'萬花筒'做主題，核心是臺北這八十多家畫廊展出的內(nèi)容本身就極具多元性，這和臺北市場對國際化的友善度有關(guān)。很多國際畫廊在臺北有代表處，近年還有境外畫廊來設(shè)點(diǎn)，比如香港的基地院、日本的白石灘，加上本地畫廊也會展示各國藝術(shù)品，整個藝術(shù)周呈現(xiàn)的內(nèi)容非常豐富。臺北有很多經(jīng)營水墨藝術(shù)的專業(yè)畫廊，臺北故宮博物院也在我們的串聯(lián)體系里，觀眾逛藝術(shù)周時，能同時接觸到傳統(tǒng)水墨、當(dāng)代藝術(shù)、國際作品。近100家畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)動，這種豐富的藝術(shù)體驗(yàn)在其他城市比較難實(shí)現(xiàn)。多元文化的影響確實(shí)是臺北地區(qū)藝術(shù)生態(tài)的特點(diǎn)。藝術(shù)創(chuàng)作上，傳統(tǒng)筆墨、西方當(dāng)代、本土表達(dá)并存，在開放的市場環(huán)境中自然形成了'萬花筒'般的生態(tài)——不是單一風(fēng)格主導(dǎo)，而是多種藝術(shù)語言共生。"

ART TAIPEI 2025 促進(jìn)國際交流

ART TAIPEI 2025 展覽現(xiàn)場

ART TAIPEI 2025 DE SARTHE德薩畫廊展覽現(xiàn)場

關(guān)于跨區(qū)域藝術(shù)交流，陳菁螢展現(xiàn)了務(wù)實(shí)的態(tài)度："目前臺北地區(qū)畫廊開拓收藏市場，主要有兩條路徑：一是直接參加各地藝術(shù)展；二是把香港作為中繼點(diǎn)，這個路徑其實(shí)更成熟——香港的稅收、運(yùn)輸、倉儲都很便利，藏家愿意去香港看展、購買。香港已經(jīng)成為藝術(shù)交流的重要中心，金融、物流配套成熟。臺北地區(qū)藝術(shù)家和各地畫廊的合作也很成熟，很多藝術(shù)家會在不同地方的畫廊辦展、代理作品。華語圈藏家對臺北地區(qū)藝術(shù)的接受度很高，尤其是前輩藝術(shù)家和學(xué)術(shù)導(dǎo)向的當(dāng)代作品——他們看重作品的文化脈絡(luò)和藝術(shù)價值，從整體中華文化視角去理解。市場就像水，哪里有需求就流向哪里，藏家的購買力和對中華文化藝術(shù)的認(rèn)同，對臺北地區(qū)畫廊來說是重要的支撐。"

臺北藝術(shù)周－蘇孟鴻工作室

《石墻上的靈魂（一）》/20x20x122cm /樟木 /2025

?希巨?蘇飛（Siki Sufin）/亞洲藝術(shù)中心 X 臺灣原住民族藝術(shù)特區(qū)

陳菁螢對臺北地區(qū)藝術(shù)生態(tài)給出積極評價："整體來看，臺北地區(qū)的藝術(shù)生態(tài)是健康的。最直觀的是畫廊數(shù)量——哪怕疫情期間，每月都有新畫廊開幕，說明市場有需求、有支撐；藏家群體也很開放，愿意接受不同地方的藝術(shù)品，國際畫廊來此也能找到基本藏家支持。需要改進(jìn)的地方也很明顯：一是這里藝術(shù)媒體偏少，數(shù)字化發(fā)展快但專業(yè)藝術(shù)媒體相對稀缺；二是藝評家數(shù)量不足，學(xué)術(shù)體系對藝評的培養(yǎng)有待加強(qiáng)。"

ART TAIPEI 2025 錄像藝術(shù)特區(qū)

ART TAIPEI 2025 展場即景

對于Taipei Art Week臺北藝術(shù)周未來3-5年的發(fā)展，陳菁螢提出三個核心目標(biāo)："第一是提升展覽質(zhì)量，希望未來藝術(shù)周期間，各家畫廊、機(jī)構(gòu)能集中推出年度大展、優(yōu)質(zhì)展覽，實(shí)現(xiàn)'質(zhì)'和'量'匹配。第二是深化數(shù)字化、AI應(yīng)用，希望未來藝術(shù)周能實(shí)現(xiàn)'AI智能導(dǎo)覽'——觀眾能通過AI快速找到附近的畫廊、展覽，甚至匹配特定題材的作品，降低藝術(shù)參與的門檻。第三是打造'臺北藝術(shù)體驗(yàn)'的品牌，希望大家提到臺北，就會想到'這里有很棒的藝術(shù)周'，形成'藝術(shù)+生活'的完整體驗(yàn)。"

ART TAIPEI 2025 展覽現(xiàn)場

陳菁螢對年輕藏家的培養(yǎng)有著深入觀察："30-45歲的新藏家數(shù)字原生、體驗(yàn)導(dǎo)向、價值驅(qū)動：先在線上被內(nèi)容觸及，再在城市與展場完成理解與決策；偏好清楚敘事、透明資訊與跨媒材組合。為此我們把Taipei Art Week臺北藝術(shù)周做成入門的第一條路：8區(qū)×8主題與藝術(shù)巴士（開放即額滿），把人帶進(jìn)畫廊；在展場用一致、易讀、雙語文本與MIT、錄像單元降低門檻。年輕藏家和藝術(shù)家與上一代差異很大?，F(xiàn)在30-40歲的年輕藏家，核心特點(diǎn)是'社群驅(qū)動'——習(xí)慣通過社群了解畫廊、藝術(shù)家，作品是否有話題性、畫廊在社群的流量如何，都會影響購買決策。年輕藝術(shù)家也依賴社群曝光，甚至?xí)鶕?jù)社群反饋調(diào)整創(chuàng)作方向。"

ART TAIPEI 2025 MIT 新人推薦特區(qū)一隅

ART TAIPEI 2025 展間一隅

陳菁螢分析了臺北地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)性強(qiáng)的成因："臺北地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)學(xué)術(shù)性強(qiáng)，主要和美術(shù)館體系有關(guān)。這些年臺北地區(qū)從北到南一直在建美術(shù)館，美術(shù)館既是重要藏家，也會通過補(bǔ)助支持創(chuàng)作——只要作品能被美術(shù)館典藏或獲得補(bǔ)助，往往偏向?qū)W術(shù)性、史觀性，因?yàn)闄C(jī)構(gòu)希望作品能成為'文化資產(chǎn)'。年輕藝術(shù)家很在意能否進(jìn)入美術(shù)館，這種'以美術(shù)館認(rèn)可為目標(biāo)'的心態(tài)，和上一代藝術(shù)家也不同。"

在雨中的臺北看藝術(shù)

雨一直下，這種濕潤氣候恰恰成為其藝術(shù)生態(tài)最生動的隱喻：雨水讓室內(nèi)空間變得更加重要，人們更愿意在畫廊、美術(shù)館里停留，這種被動的"駐足"反而創(chuàng)造了更深入的藝術(shù)體驗(yàn)。

ART TAIPEI 2025 展覽現(xiàn)場

ART TAIPEI 2025 藍(lán)騎士藝術(shù)展覽空間

從羲之堂畫廊的傳統(tǒng)新生到 Capital Art Center 的穩(wěn)健傳承，從也趣畫廊的跨域?qū)嶒?yàn)到異云書屋的生活美學(xué)，從當(dāng)代藝術(shù)館的空間對話到Taipei Lumitree的數(shù)字詩意——這些看似各異的藝術(shù)實(shí)踐，實(shí)際上構(gòu)成了一個密度極高的生態(tài)系統(tǒng)。在亞洲的諸多城市中，這里的藝術(shù)機(jī)構(gòu)密度和多樣性都相當(dāng)突出，"小而精"的格局培養(yǎng)出了獨(dú)特的收藏文化：相比投機(jī)性收藏，這里的藏家更注重學(xué)術(shù)價值和長期研究，他們有著跨世代的收藏傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)水墨書法到當(dāng)代藝術(shù)的品味傳承。

ART TAIPEI 2025 Perrotin 貝浩登畫廊展覽現(xiàn)場

更重要的是，這里的藝術(shù)圈展現(xiàn)出強(qiáng)烈的社群文化特征，藝術(shù)家、策展人、收藏家之間的關(guān)系更像是一個緊密的網(wǎng)絡(luò)而非層級結(jié)構(gòu)，社交氛圍讓藝術(shù)交流更加自然?？缑襟w實(shí)驗(yàn)在這里特別活躍，從80年代的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)到現(xiàn)在的新媒體藝術(shù)，創(chuàng)作者們不拘泥于單一媒介，極具靈活。

ART TAIPEI 2025 藍(lán)騎士藝術(shù)展覽盛況

ART TAIPEI 2025 展覽現(xiàn)場盛況

雨水，見證著一個個關(guān)于"連結(jié)"的故事——在濕潤的空氣中，每個參與者都如雨林中的生物，在互相依存中尋找著自己的生存空間。這座城市的藝術(shù)生態(tài)，就這樣在水汽的包圍中，展現(xiàn)出既內(nèi)斂又開放、既傳統(tǒng)又前衛(wèi)的獨(dú)特氣質(zhì)。

WORDS

Sage

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

October 30, 2025