國產影視劇市場，古偶常被置于“演技洼地”的刻板印象中。大眾普遍認為只要有精致的服化道、工業(yè)糖精式的CP以及邏輯通順的劇情，就可以稱之為是一部合格的古偶作品，演員的演技反倒越來越成為可有可無的東西。

即便在這樣的背景下，仍有演員通過精湛演技，逆向證明了表演對該類型劇作的不可或缺。最近正在熱播的古裝愛情劇《山河枕》，演員丁禹兮在里面的上佳表現(xiàn)就是代表。

圖源：丁禹兮工作室官微

丁禹兮自然生動的表演風格，與衛(wèi)韞融為一體，贏得越來越多肯定的同時，更是有力回應了“古偶不需要演技”的論調，證明了精準的選角策略必須配以扎實的表演功力，才能讓角色真正立住，從而實現(xiàn)演員自身價值的持續(xù)進階。

01

晉江式演技又上新，

與角色達成“同頻共振”

劇集開篇，男主角衛(wèi)韞就從鮮衣怒馬的少年郎，一夜淪為將門家族的唯一支撐。只見身著染滿鮮血的戰(zhàn)袍，親自扶柩回京的他，眼神中的破碎感溢滿屏幕。丁禹兮把衛(wèi)家經歷的“七子去一子歸”傷痛，刻進了角色的骨子里，讓人心疼不已。

圖源：丁禹兮工作室官微

伴隨劇情高能鋪展，《山河枕》逐漸構建起“家仇牽國恨”的敘事框架。這其中，衛(wèi)韞如何從家族覆滅的“幸存孤勇者”，最終成長為擊破真相迷局的同時，可以護江山百姓、守家國天下的鎮(zhèn)國侯，成為作品故事線向前推進的關鍵。

數據顯示，《山河枕》播出后熱度迅速攀升。開播僅21小時，丁禹兮飾演的“衛(wèi)韞”一角在騰訊視頻站內角色熱度便宣告破億。

圖源：丁禹兮工作室官微

換句話講，《山河枕》路人盤的壯大，離不開丁禹兮“晉江式演技”的再度進階。據了解，這一表演風格的核心在于將小說文本中的抽象情感描寫轉化為具象化的肢體語言與微表情，演員精準傳遞角色復雜層次，令觀眾產生了“文字躍然熒屏”的沉浸感。演技的加持，為劇作成功“引流”。

從意氣風發(fā)、有些許天真的世家公子到背負血仇的將軍，丁禹兮通過神態(tài)反差凸顯判若兩人的精神狀態(tài)。出征前眼底盛滿未經世事的純粹感，眉梢飛揚間透出少年武將的昂揚斗志；扶靈歸鄉(xiāng)時身體僵直前行，見到娘親紅眼含淚嘶吼“衛(wèi)家衛(wèi)韞，攜父兄歸來”，空洞絕望中雜糅堅韌。毀滅性成長線的層次演繹，從少年意氣到家破人亡的轉變，呼之欲出。

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隨處可見的生理化細節(jié)設計，又不斷為角色“填充血肉”。以第三集的地牢受刑名場面為例，衛(wèi)韞頸部的青筋暴起、面部因缺氧而呈現(xiàn)不自然的潮紅，還有瞳孔的細微震顫，丁禹兮基于生理學的細節(jié)處理，讓角色的痛苦有了堅實的物理依托。

衛(wèi)韞的呻吟和喘息是壓抑而破碎的。演員的聲音從喉嚨深處艱難擠出，而非宣泄式喊出，這種被強行抑制的痛楚，融入聲帶的撕裂感更能讓觀眾感同身受，仿佛我們也跟著他一起，屏住了呼吸。

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劇中傷口特寫直接使用道具磨損傷疤，未用特效化妝，又為丁禹兮的表演注入了不可替代的真實感。

衛(wèi)韞對楚瑜的情感變化，其間展現(xiàn)的“雙標”特質，同樣也是角色的魅力點所在。面對情敵時眼神凌厲如刀，會以“她是我衛(wèi)韞的人”宣示主權，氣場全開；面對本人時或是指尖相觸慌亂躲閃，或是四目相對眼尾濕潤，總有藏不住的溫柔。

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從雪夜撐傘傘面傾斜守護楚瑜，性張力與克制并存，到寧受家法也不放棄楚瑜，直言“我愛一個人沒有錯”……人物設定搭配共情式演技，既強化了角色立體度，也深化了“對抗世俗偏愛一人”的情感主題，衛(wèi)韞有了生命感，從書中走了出來。

丁禹兮與衛(wèi)韞達成了“同頻共振”，填補了不少觀眾對紙片人的美好幻想。藝人目前的輿情討論方向，晉江式演技占比18%，演技細膩占比12%，便是強有力證明。

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丁禹兮近期的輿情熱詞——“演技在線”、“高光”、“打戲”、“眼神”和“破碎感”等高度概括演員表演質感的標簽詞頻繁出現(xiàn)，亦說明丁禹兮貼地飛行的表演方式，確實反向提升了角色好感度，備受追劇觀眾認可。

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02

精準突圍VS持續(xù)進階，“破圈”更求“破格”

根據德塔文統(tǒng)計，《山河枕》更新期間，丁禹兮深受18-23歲年齡段觀眾的熱烈追捧。其中，女性受眾占比逼近80%。地域分布方面，丁禹兮在經濟發(fā)達地區(qū)擁有穩(wěn)定受眾，商業(yè)潛力不容小覷。

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從年齡分布來看，丁禹兮近期受眾占比，最高的是24-30歲和31-40歲兩個具備獨立審美與高消費能力的社會人群體，同時在18-23歲年輕人中的TGI（偏好度）數值明顯高于290。

這些人聚攏在經濟發(fā)達地區(qū)，表明丁禹兮的受眾畫像主要是由年輕、高知、高消費力的優(yōu)質粉絲群體構成的。較好印證了丁禹兮憑借其扎實的演技和對角色的深度詮釋，所吸引的遠非短暫的流量追隨者，而是一批能與藝人共同成長的、具有高忠誠度的“知音型”觀眾。

或者說，“衛(wèi)韞”這一角色的成功，直觀反映到了演員受眾結構的優(yōu)化上，亦是演員丁禹兮多年來深耕古裝劇賽道所促成的。

圖源：丁禹兮工作室官微

回溯丁禹兮出道至今的演員之路，以個人出演的古裝劇為參考項，可以概括為是一條“從類型化到個性化，再到角色本位”的清晰進階路徑。從“破圈”到“錘煉”，丁禹兮不僅適時抓住了涉獵賽道發(fā)展風口，還在面對行業(yè)大洗牌時，演技傍身、迎難而上。

丁禹兮先是通過《傳聞中的陳芊芊》的韓爍，獲得不小流量與市場認可，從而打開自身知名度，《春閨夢里人》的寧鈺軒夯實了相關賽道競爭力，積累了大批量的路人觀眾好感，后又依靠《大理寺少卿游》的李餅和《永夜星河》的慕聲，高概念或高網感的角色拓寬戲路、保持新鮮感，繼而用《山河枕》的衛(wèi)韞這類厚重角色來錘煉演技、提升個人口碑。

就選角策略而言，丁禹兮的職業(yè)成長軌跡是穩(wěn)健而聰明的。但處在更新?lián)Q代提速的內娛，光有緊跟市場流行趨勢的選角策略是遠遠不夠的，丁禹兮的“整容式演技”才是讓上述策略發(fā)揮真正效用的著力點：

圖源：丁禹兮工作室官微

首先，“劇拋臉”式的細節(jié)塑造。即使是相似的造型，諸如《長樂曲》與《永夜星河》均是高馬尾，丁禹兮也能巧借肩頸姿態(tài)、步態(tài)、眼神和微表情，區(qū)隔角色氣質，前者是沉穩(wěn)正直，后者是傲嬌邪魅。

其次，強大的共情能力與信念感。無論是韓爍的“自我攻略式”深情，還是衛(wèi)韞的悲愴與堅毅，丁禹兮善于處理人物的層次感表達，在不偏離行為動機的情況下，讓角色的轉變合理且動人，致力與觀眾達成“雙向奔赴”。

圖源：丁禹兮工作室官微

再次，不懈的鉆研精神?！洞罄硭律偾溆巍放臄z間隙，會帶著學習目的不停刷貓片，希望可以抓住小動物一舉一動時的“精髓”；《七時吉祥》初空與祥云靈魂互換部分，他認真研究了女孩子的日常習慣動作和說話語氣。

哪怕是友情出演的《淮水竹亭》里，總能在為數不多的戲份里，深度洞察人物內在，進而高光呈現(xiàn)“替身文學”（張正與阿那然）的命運糾葛。

結合丁禹兮主要角色塑造維度對比可知，藝人鮮少依賴過往角色的成功路徑，也并非在自己的舒適區(qū)內進行簡單的“復制黏貼”，而是以一種近乎“解構再重組”的詮釋方式，嚴肅對待每一個角色，賦予他們獨一無二的靈魂。

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另外，依托丁禹兮過往主演劇集中，“都市”、“民國”、“仙俠”、“玄幻”、“刑偵”、“警察” 等情節(jié)元素重復率極低為又一佐證。作為較為成熟的演員，丁禹兮沒有把自己局限在古裝劇領域，相反在積極嘗試包括現(xiàn)代劇在內的更多細分題材（民國、刑偵、都市）。其避免被標簽化的主動性和遠見，在待播作品里便可窺見一二。

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除了繼續(xù)在《花開錦繡》中鞏固其古裝優(yōu)勢外，《南部檔案》是丁禹兮首次在奇幻劇情題材里挑大梁，預示著本人向更多元化、更具挑戰(zhàn)性的類型劇進行探索的決心，其戲路正在有條不紊地進行著全方位的“拓展”。

03

結語

對于丁禹兮而言，本人的演藝經歷是一條 “自我意識”覺醒的向上突破道路。他借助流量的跳板，穩(wěn)扎穩(wěn)打躍入廣闊的表演天地。丁禹兮的選擇展現(xiàn)了難得的生存智慧：不迷戀于短暫的鮮花與掌聲，而是執(zhí)著于建構一個漫長而堅韌的演員生命周期。

丁禹兮更像一個“表演手藝人”，精心雕琢每一個角色，利用自己的清醒、勇氣及專業(yè)性，悉心為個人的演員進階之路留下專屬注解。丁禹兮的未來，或許不止于“小生”，更在于“演員”。

撰稿：大福

責編：胡胡

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