當筆墨與生活的溫度相遇，便有了汪萍女士畫里那煙火繚繞的山村、飽滿欲墜的秋柿，以及云霧裹著的峰巒。這位從重慶走來的女畫家，以三十余年教育生涯的沉淀作底色，以山水、花鳥為紙本，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的筆墨間，織就了一片既接地氣、又浸著詩意的藝術(shù)天地。

一、山水：云霧里的人間煙火

汪萍女士的山水，從不是孤高的“遠山”，而是住著人的“家園”。

看她筆下的《太行秋韻》，層疊的山巒間，云霧像輕柔的紗，卻沒遮住山坳里的白墻黑瓦——幾戶人家嵌在赭紅與墨黑的秋林里，瀑布順著崖壁砸進溪澗，石橋橫在亂石之上，連水流的褶皺都帶著生活的脈動。她的山水不“空”，反而塞滿了煙火氣：《慶豐收》里，木樓外掛著紅辣椒，曬谷場上鋪著金黃的玉米，南瓜蹲在角落，連竹筐、掃帚都帶著農(nóng)家的溫?zé)?；《農(nóng)家小院》則用濃淡墨色勾出石墻、瓦頂，柴垛與陶罐隨意擺著，像剛被主人放下的生活片段。

她的筆墨是“活”的：用焦墨皴出山石的肌理，又以淡墨暈染出云霧的虛靈，濃淡之間，既守住了傳統(tǒng)山水的“骨”，又把現(xiàn)代視角里的“生活細節(jié)”填了進去——山水不再是文人的“臥游”，而是每個人都能觸摸的故鄉(xiāng)。

二、花鳥：枝頭的熱鬧與吉意

若說山水是她的“煙火人間”，那花鳥便是她的“生活頌歌”。

汪萍女士的《事事如意》最是鮮活：墨色的枝椏上，墜著滿樹紅柿，有的橙紅透亮，有的深紅似火，連柿蒂的小黑點都透著憨態(tài)；《秋在萬山深處紅》里，秋柿旁立著只藍羽小鳥，歪頭望著果子，連羽毛的紋路都帶著靈動。她畫葡萄更見功底：《紫玉明珠》中，墨葉濃淡交織，紫葡萄一串串垂著，有的深紫如瑪瑙，有的淺紫帶霜，連果柄的嫩黃都裹著水汽——不是“畫葡萄”，是把架上剛熟的果子摘到了紙上。

她的花鳥從不用冷寂的色調(diào)，而是以暖紅、橙黃鋪陳，配著墨色的葉、枝，既承了“寫意花鳥”的筆墨意趣，又把“吉祥”的生活愿景揉了進去，看得人心里發(fā)燙。

三、筆墨：傳統(tǒng)根脈里的現(xiàn)代溫度

汪萍女士的筆墨，是扎在傳統(tǒng)里的：她師承林昌俊等山水名家，得傳統(tǒng)皴法、點染的功底，卻沒困在“古法”里。

她大膽用色——在《春意》里，以潑灑的嫩綠點染出春林，墨色的枝干襯著鮮妍的綠，像把春天揉碎在了紙上；畫秋林則用赭石、朱砂，濃墨勾葉，讓秋意既厚重又明亮。她也擅長“以小見大”：不畫大景花鳥，只取一枝柿、一串葡萄、一叢秋樹，卻把季節(jié)的氣息、生活的歡喜都裝了進去。

這恰是她的獨特：把教育生涯里觀察到的生活細節(jié)，融進水墨的濃淡里；讓傳統(tǒng)國畫的筆墨，長出了現(xiàn)代生活的觸角——她畫的不是“古畫”，是“此刻的生活”。

從太行的秋山到農(nóng)家的曬谷場，從枝頭的紅柿到架上的葡萄，汪萍的畫里沒有晦澀的技法，只有“看見生活”的真誠。她用筆墨告訴我們：最好的藝術(shù)，從來不是遠離人間，而是把煙火氣釀成詩意，讓每一筆都帶著生活的溫度。