EP《Born Retro Vol.3》天生復(fù)古第三輯

出品方：Aydu Record

當(dāng)游牧靈魂邂逅爵士律動，一起來感受來自烏蘭巴托的復(fù)古新浪潮！來自蒙古的胡琴演奏家作曲家慶德蘇榮Tsendsuren，與著名爵士樂團(tuán) Fat Cat Jazz Collective 攜手合作，推出全新EP 《Born Retro Vol.3》天生復(fù)古第三輯，由戰(zhàn)馬時代獨(dú)家代理，于今年11月正式上線。在草原音色之中重塑復(fù)古聽覺，《Born Retro Vol.3》邀你聆聽烏蘭巴托舊時光里的現(xiàn)代心跳！

PART 01

“Born Retro”天生復(fù)古是什么？

《Born Retro 天生復(fù)古》不僅僅是一個音樂計劃，更是一場持續(xù)三年的文化更迭。自2022年啟動以來，它致力于以當(dāng)代爵士、chill-hop與流行編曲，喚醒沉睡于二十世紀(jì)中后期的蒙古旋律。

Tsendsuren 是Born Retro的核心主創(chuàng)之一，她以胡琴（蒙古二弦琴）演奏與即興演繹這些經(jīng)典主題，為蒙古音樂注入全新的生命力。與此同時，其他音樂人與歌手在制作人 prismobeats 的帶領(lǐng)下，以現(xiàn)代爵士、chill-hop 與流行編曲重新詮釋這些作品，為蒙古音樂注入新血，呈現(xiàn)多元而鮮活的音樂景觀。

過去三年，《Born Retro》已發(fā)行兩張EP、制作電視節(jié)目、舉辦十余場演出，建立起過去與當(dāng)代之間的聽覺連接。

PART 02

傳統(tǒng)胡琴的“爵”地重生

Tsendsuren手中的胡琴，早已超越了一件簡單的民族樂器的范疇，成為連接時空的媒介。她的即興旋律，不是在重復(fù)古老的歌謠，而是在傳統(tǒng)的蒙古音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，用爵士的語匯不斷的書寫新的篇章。而作為烏蘭巴托具有前瞻性的爵士場景和樂團(tuán)，F(xiàn)at Cat Jazz Collective的音樂根植于節(jié)奏、和聲與音色的復(fù)雜編織。他們帶來的，不僅是爵士樂的形態(tài)，更是其自由、包容與探索的靈魂。

二者的合作，不是簡單的融合或者疊加，更像是一種聽覺層面產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)——當(dāng)蒙古調(diào)式與爵士樂句產(chǎn)生碰撞時，記憶中的旋律被重新著色，既熟悉，又陌生。

《Born Retro Vol.3》在多變的爵士化風(fēng)格之下，其精神內(nèi)核卻指向一種返璞歸真的純粹。從那些如童謠般簡單的曲名中便能發(fā)現(xiàn)，他們試圖捕捉的，是流淌于日常生活中的細(xì)微情感與時光碎片。即便是像《Buuveil Horvoo》這樣以“博愛”為命題的宏大篇章，其旋律的落點(diǎn)也依然是生活中那些未被察覺的溫柔。而一首《Namriin Tsagaan Boroo》，當(dāng)音符描繪在秋雨時，帶來的并非愁思，而是一種遍歷世事后的沉默與釋然。

PART 03

蒙古金曲的"爵妙"滋味

在《Born Retro Vol. 3》中，Tsendsuren與Fat Cat Jazz Collective試圖重新想象，以當(dāng)代爵士的聲音，重新演繹蒙古 20 世紀(jì)六、七、八十年代廣為傳唱的時代歌曲，讓那些承載著家國情懷與個人故事的旋律，在今日獲得全新的生命。在自由的爵士即興與大膽的實(shí)驗(yàn)編曲中，舊日旋律閃現(xiàn)出新的光芒，使其聲音既懷舊又前瞻。

整張EP聽來如四季輪轉(zhuǎn)，既有草原的遼闊，也有城市的律動。在爵士的自由呼吸中，蒙古 60–80 年代的經(jīng)典旋律被重新點(diǎn)亮。不僅在向過去致敬的同時，也與全球新的聽眾產(chǎn)生連接。

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關(guān)于Tsendsuren

Tsendsuren（慶德蘇榮）出生于霍特省，是一位技藝精湛的胡琴演奏家。她成長于一個音樂世家，從12歲起就開始演奏，擁有蒙古國立音樂學(xué)院的學(xué)士學(xué)位和上海音樂學(xué)院的碩士學(xué)位。

她的藝術(shù)才華在專業(yè)機(jī)構(gòu)的嚴(yán)格訓(xùn)練以及在國內(nèi)外舞臺上的廣泛表演中得到了蓬勃發(fā)展，曾獲得眾多著名獎項，包括第三屆國際沙拉夫比賽專業(yè)歌手和傳統(tǒng)樂器演奏家組的第一名。

自2021年以來，Tsendsuren已發(fā)行了3張完整專輯、2張擴(kuò)展專輯和幾首單曲。她的作品展示了她的多才多藝和專業(yè)性，輕松跨越古典、當(dāng)代、爵士樂和靈魂樂等風(fēng)格。

讓Tsendsuren與眾不同的，是她通過富有表現(xiàn)力的表演傳達(dá)蒙古音樂傳統(tǒng)精髓的獨(dú)特能力，這些表演涵蓋了從抒情旋律到技術(shù)難度較高的作品。她的音樂與她的內(nèi)心世界產(chǎn)生深刻共鳴，反映了她的個人經(jīng)歷和文化根源。

Fat Cat Jazz Collective

Khongor Ganbat

在烏蘭巴托"Fat Cat Jazz Collective"的創(chuàng)始人和首席執(zhí)行官，他是一位作曲家、小號手，也是蒙古當(dāng)代爵士樂界的重要人物。他致力于提升蒙古在國際爵士樂舞臺上的影響力。

Khongor是蒙古國立音樂學(xué)院和歌德音樂實(shí)驗(yàn)室的畢業(yè)生，他領(lǐng)導(dǎo)著樂隊Jazz Train，該樂隊于2017年發(fā)行了同名專輯。自開設(shè)其標(biāo)志性的爵士樂俱樂部以來，他通過邀請肯尼·華盛頓和杰西·戴維斯等傳奇藝術(shù)家，改變了蒙古的爵士樂格局。

Khongor的創(chuàng)意項目擴(kuò)展至制作專輯，包括《Fat Cat Family Volumes 1, 2, and 3》，以及短片如《A Meowy Little Christmas》。他創(chuàng)辦了Jazz City Revival Festival音樂節(jié)，并領(lǐng)導(dǎo)了多項國際合作項目，包括與南非的國際明格斯樂隊和澳大利亞的蒙古全明星樂隊合作演出。

2023年，Khongor推出了Fat Cat Records，并共同創(chuàng)立了創(chuàng)新項目，如日本的Cipy Top音樂節(jié)。作為作曲家、表演者和文化大使，Khongor不斷重新定義蒙古在全球爵士樂版圖上的位置。

Munguntovch Tsolmonbayar

一位才華橫溢的爵士貝斯手、作曲家、編曲家和音樂教育家。他的音樂旅程始于10歲，到2012年，他在Crescendo國際青年低音提琴演奏者比賽中獲得一等獎。他在蒙古烏蘭巴托師從馬丁·岑克爾教授進(jìn)一步學(xué)習(xí)爵士樂，隨后在慕尼黑深造，獲得了Deutschlandstipendium獎學(xué)金，并與杰里米·佩爾特和吉姆·斯奈多等著名音樂家合作。2021年，他在Kurt Maas爵士樂獎評選中獲得了第二名。

作為一名多才多藝的爵士音樂家，蒙貢托夫在他的樂隊“爵士列車”中表現(xiàn)出色，錄制了該國開創(chuàng)性的爵士樂專輯，該專輯在2017年獲得了HiFi獎“年度最佳制作獎”，他還錄制了蒙古著名爵士歌手恩吉的專輯《烏爾斯加爾》和《烏蘭》，這些專輯被《紐約時報》評為“2023年度最佳10張爵士樂專輯”。

目前，蒙貢托夫在烏蘭巴托的音樂學(xué)院擔(dān)任爵士樂系主任，他繼續(xù)塑造蒙古的爵士樂場景，同時通過他的音樂技藝和指導(dǎo)激勵著下一代人。

Uitumen Bold（ 吉他手）

Uitumen Bold曾在各種場合表演，包括不來梅的Jazzahead音樂節(jié)，并與國家交響樂團(tuán)巴揚(yáng)蒙古大樂隊等樂團(tuán)合作。他還是一個多產(chǎn)的作曲家，以其樂隊Uye和Da bois將蒙古傳統(tǒng)與新靈魂音樂風(fēng)格融合而聞名。

Otgonbaatar Amgalanbaatar（中音薩克斯風(fēng)、單簧管、長笛）

他是一個專注的人，對查理·帕克和肯尼·加勒特等最偉大的薩克斯演奏家的技巧有著濃厚的興趣。無可爭議地，作為蒙古地區(qū)即興演奏技巧最為嫻熟的音樂家，他的才華不斷成長，對風(fēng)格不斷探索，這些都激勵著音樂界。

Misheel Chuluunbat（鋼琴）

自2022年開始參加爵士樂本科學(xué)習(xí)項目以來，他以其藝術(shù)才華參與了多個項目，如《托格羅特：烏蘭巴托之夜》章節(jié)2、《Born Retro》第二卷等。作為團(tuán)隊中最年輕的成員，他正在磨礪他們共同持有的愿景

Bilegjargal Khurelbaatar （鼓）

是一名專業(yè)的打擊樂手、爵士鼓手，也是烏蘭巴托地區(qū)最受追捧的表演者。他的音樂風(fēng)格深受尤塞夫·戴耶斯等當(dāng)代爵士鼓手的影響，這種風(fēng)格能夠吸引并保持觀眾的興趣和好奇心。