從2005年首屆廣州國際攝影雙年展算起，廣州影像三年展已走過20年。對于一個當代攝影平臺而言，這條路有多難，唯有身處這一領域之內的人方能體會。在依然帶著夏日暑熱的廣州冬天，“廣州影像三年展2025”在廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）啟幕。這是新館啟用后首次舉辦這一學術項目。

廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）的建筑空間融合嶺南文化意象與現(xiàn)代設計手法，整體布局以“文化巨輪”為核心理念，通過多層次空間組織實現(xiàn)功能與環(huán)境的協(xié)調。從越秀區(qū)的二沙島到荔灣區(qū)的白鵝潭，一館橫跨兩區(qū)的格局延續(xù)了三年展的學術站位，同時提升并強化了國際視野。

乘坐扶梯進入展廳，玻璃幕墻外的珠江景色隨著扶梯爬升變換視角。走過20年的廣州影像三年展也在爬升中不斷迭代與升華，為這個需要各方共同努力的藝術門類貢獻自己的學術力量。

進入“廣州影像三年展2025”展廳的第一感受，是一座新美術館的展覽優(yōu)勢在影像作品面前更為凸顯。寬敞明亮的展廳，不僅提供更為通透的觀看環(huán)境，也為作品之間獨立卻又連通的策展邏輯提供多種解讀。

廣州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）

作為廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）開館后首次舉辦的廣州影像三年展，本屆以“感知生態(tài)學”為主題，匯聚來自全球25個國家和地區(qū)、80余位藝術家的最新力作，從視覺文化的核心切入，探討在數(shù)字技術與生態(tài)現(xiàn)實交織的背景下，影像藝術如何回應人類感知方式的重塑與認知結構的轉型。

“廣州影像三年展2025”總策劃，廣東美術館館長王紹強表示：“影像的未來不僅關乎媒介形態(tài)的演變，更關乎在復雜世界中公共感知的重組與更新。我們期待本屆三年展激發(fā)的對話，能為藝術與社會在變革時代的互動提供新的視野。”

廣東美術館自1997年成立以來，始終將推動當代藝術研究與視覺文化生產(chǎn)作為其核心使命之一。2005年首屆廣州國際攝影雙年展舉辦，2017年重啟并更名為廣州影像三年展，把研究的重點從“社會人文的攝影”拓展為更具包容力和學科性的“視覺研究的影像”，力圖在更具開放性與方向性的工作中推動中國當代影像藝術的實踐與研究。

廣州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）

自此這一學術平臺將研究視野從攝影拓展至更廣闊的影像藝術生態(tài)，涉及技術條件、視覺文化與社會結構等多個層面。作為廣東美術館重要的學術項目，該平臺已逐步發(fā)展為連接中國南方影像藝術場域與國際當代藝術網(wǎng)絡的重要節(jié)點。

迄今為止，廣州影像三年展已經(jīng)走過20年。一個學術性的藝術平臺項目，能夠走過20年殊為不易；將影像作為主要研究對象，則更為艱難。

這種難基于政策、資金、研究、創(chuàng)作等多重因素，同時也與主辦方的毅力息息相關。影像藝術創(chuàng)作需要跨學科基礎，加之市場規(guī)模偏小，阻礙了更多研究者、創(chuàng)作者進入這一領域，這也是相關項目難以達成長期主義的重要原因之一。

廣州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）

進入2025年的廣州影像三年展，進一步實現(xiàn)學術視野與策展實踐上的深化與突破。在王紹強看來，通過科技融合與跨界實驗，新館不僅催化了當代藝術在語言與形態(tài)上的革新，更促進了視覺文化作為一種動態(tài)實踐，在社會場域中的創(chuàng)造性生產(chǎn)與傳播。在高度數(shù)字化的現(xiàn)實中，影像如何仍能作為一種有效的認識方式與感知實踐？本屆三年展試圖找到答案。

在“人類世”這一地質紀元語境下，“廣州影像三年展2025”通過視覺藝術媒介，呈現(xiàn)藝術家如何以這一核心命題重構與世界的對話關系。法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒認為，“人類世”是資本主義工業(yè)化的后果，與現(xiàn)代技術相關。基于現(xiàn)代技術而誕生的影像藝術，如何在信息的洪流中抽取并視覺化呈現(xiàn)文明的秩序，這是藝術家們的課題。

廣州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）

數(shù)字生存范式催生的感知危機中，人類與自然的原初紐帶逐漸斷裂，影像中介的過度介入導致感知系統(tǒng)持續(xù)鈍化。然而，當代藝術實踐者正以突破性路徑展開物質性對話，對歷史記憶進行解構與重構，試圖為失敏的現(xiàn)代認知注入復蘇動能。此次三年展無疑是一份關于全新感知力的宣言。

在這一框架下，“拓展的攝影”不被視為對傳統(tǒng)攝影史話語的簡單擴展，而是被理解為在復雜技術與生態(tài)條件中構建主體與世界關系的一種方法論。當影像藝術不再拘泥于一個平面、一個顯示屏幕之上，藝術家的觀念得以在更廣闊的領域獲得視覺化呈現(xiàn)。

新模擬：后數(shù)字時代下的擴展攝影

由法國攝影史學家、策展人米歇爾·普瓦韋爾（Michel Poivert）策劃，助理策展人張慧協(xié)助。該板塊聚焦“新模擬”美學，突破傳統(tǒng)攝影“再現(xiàn)自然”的邊界，通過人工智能、數(shù)字技術與手工創(chuàng)作的融合，探索攝影-紡織、攝影-雕塑等混合形態(tài)。

感觀的地層

由策展人何伊寧策劃，以“物質性-在地知識”為策略，聚焦藝術家創(chuàng)作的材料實踐、具身技藝與在地感知三者的協(xié)同，借此擾動算法視覺的規(guī)訓，推動感知的去殖民重構與視覺權力地層的拆解。

漣漪：時間、歷史與生態(tài)的交織

由常駐倫敦，并擁有法、英、阿爾及利亞多重文化背景的策展人陶絲·達赫瑪尼（Taous Dahmani）策劃，以“漣漪”為隱喻與研究方法，探索人類活動對生態(tài)的跨時空影響。

大灣區(qū)特別板塊

由姚小菲策劃，立足粵港澳大灣區(qū)的多元語境，從方言、地景、身體感知與歷史層累等維度，探討藝術家如何在多物種、多敘事的現(xiàn)實中生成新的文化與感知結構，為全球性議題提供具有溫度的在地樣本。

資料文獻單元

由高初策劃，通過兩條并置的時間軸線，梳理中國攝影史與世界攝影史的重要時刻，為公眾理解本屆影像三年展的核心議題提供必要的知識背景與認知框架。

本屆展覽通過“新模擬：后數(shù)字時代下的擴展攝影”“感觀的地層”“漣漪：時間、歷史與生態(tài)的交織”三大主題板塊，搭配“大灣區(qū)特別板塊”“資料文獻單元”，形成層次豐富、維度多元的學術討論體系，從技術創(chuàng)新、感知重構到生態(tài)反思，全面覆蓋當代影像藝術的核心議題。

84件/組作品圍繞光學原理、化學反應、物質載體與時間性等要素，展開實驗性實踐。5個單元/板塊采用總策劃與主題展策展人的模式，從策展人到藝術家名單實現(xiàn)了跨地域與跨形式的國際對話。

廣州影像三年展2025

2025.12.19-2026.5.5 廣東美術館新館（白鵝潭館區(qū)）

參展藝術家構建了具象化的感性倫理體系，他們有時刻意背離傳統(tǒng)圖像的再現(xiàn)方式，轉而對影像媒介本身進行重新審視與反思。在光波震蕩、時序切片、銀鹽顯影及載體觸覺記憶等核心元素中，策略性地形成一種與數(shù)字洪流抗衡的另類語法系統(tǒng)。

2022年在二沙島老館舉辦的廣州影像三年展，重點回溯并梳理了往年的展覽歷史，以此作為對老館的告別。2025年，廣州影像三年展在新館首次展出，這場匯聚眾多中外藝術家的展覽，是學術高度與國際視野的新起點，也是一個有著20年歷史的平臺對面向未來的影像藝術的責任和擔當。

文字｜羅自立

圖片｜廣東美術館