《紫色印象》，油畫，50cmx80cm，2025年3月

■ 此次展覽不僅是時(shí)裝設(shè)計(jì)師房瑩以畫家身份的首次個(gè)人亮相，更是一場(chǎng)貫穿時(shí)間、記憶與美學(xué)的深度對(duì)話。

作者 | 李肖

編輯 | 丁宇

2025年12月8日至15日，跨界藝術(shù)展——“時(shí)間的褶皺”房瑩藝術(shù)展在北京嘉德藝術(shù)中心舉辦。此次展覽由中國(guó)嘉德國(guó)際拍賣有限公司主辦，北京秋醒樓文化發(fā)展有限公司承辦，主要展出房瑩近10年的部分作品，包括水彩、油畫、坦培拉等繪畫作品及時(shí)裝作品，以創(chuàng)新的形式將繪畫與設(shè)計(jì)完美融合。

《時(shí)間的褶皺——房瑩藝術(shù)展》海報(bào)

“時(shí)間的褶皺”房瑩藝術(shù)展通過藝術(shù)與時(shí)尚的相融和跨界，呈現(xiàn)出繪畫與時(shí)裝的獨(dú)特?cái)⑹路绞剑瑒?chuàng)造了“看展＋觀秀”的雙重沉浸體驗(yàn)。此次展覽不僅是時(shí)裝設(shè)計(jì)師房瑩以畫家身份的首次個(gè)人亮相，更是一場(chǎng)貫穿時(shí)間、記憶與美學(xué)的深度對(duì)話。

房瑩

房瑩10歲開始學(xué)習(xí)繪畫，畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院），曾在巴黎高級(jí)時(shí)裝工會(huì)學(xué)校留學(xué)。她的時(shí)裝作品曾在巴黎盧浮宮、紐約賈維茨藝術(shù)中心、印度新德里時(shí)裝周、巴黎高級(jí)成衣展、馬來西亞吉隆坡“亞洲之夜”等發(fā)布，并多次在中國(guó)國(guó)際時(shí)裝周、北京時(shí)裝周等活動(dòng)中發(fā)布作品。她曾擔(dān)任2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式導(dǎo)演組服裝造型工作室主任設(shè)計(jì)以及國(guó)內(nèi)外重要設(shè)計(jì)大賽評(píng)委，榮獲中國(guó)服裝設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)頒發(fā)的服裝設(shè)計(jì)最高獎(jiǎng)“金頂獎(jiǎng)”等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。

時(shí)裝秀后臺(tái)

這些創(chuàng)作經(jīng)歷成為藝術(shù)家本人創(chuàng)作感知的源頭。2025年12月7日下午3點(diǎn)，這場(chǎng)主題為“時(shí)間的褶皺”的“繪畫+時(shí)裝展”以一場(chǎng)嘉賓專場(chǎng)時(shí)裝秀正式啟幕。近40位模特身著房瑩最新的精致典雅之作，以充滿活力的演繹，帶觀眾進(jìn)入屬于藝術(shù)家的折疊時(shí)空。

時(shí)裝秀現(xiàn)場(chǎng)

時(shí)裝秀現(xiàn)場(chǎng)

時(shí)裝秀現(xiàn)場(chǎng)

帷幕輕啟，模特靜立于畫作之前。展廳墻面以房瑩作品獨(dú)有的時(shí)尚色調(diào)覆蓋，畫作在框型燈下猶如被點(diǎn)亮的記憶之窗。頃刻間，現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的界限悄然消融，令人恍惚難辨，是模特步入了二維的畫境，還是畫中凝固的時(shí)光悄然彌漫至現(xiàn)實(shí)空間。

展覽主題為何叫“時(shí)間的褶皺”？房瑩在主持人敬一丹對(duì)她的采訪中，分享了自己的故事。

2024年，房瑩開始在工作室整理以前的作品，其中有一件是2004年她作為青年設(shè)計(jì)師代表在巴黎盧浮宮做時(shí)裝秀的絲綢舊衣。絲綢很薄，還有一點(diǎn)皺。房瑩看到手邊剛好有一些畫布，就把衣服往畫框上一放，褶皺完全沒有改變地就燙在了上面，反而呈現(xiàn)了一種立體的感覺。

《背影》，油畫，61cmx76.5cm，2022年10月

房瑩突然意識(shí)到，“這件衣服是2004年去的巴黎，到2024年，它跟著我經(jīng)歷了20年，隨著歲月的積累和沉淀，很多瞬間會(huì)讓你自己感動(dòng)。”正是這一跨越20年的時(shí)光交織的創(chuàng)作實(shí)踐，激發(fā)了她對(duì)“時(shí)間的褶皺”的獨(dú)立思考，也啟發(fā)了觀者對(duì)此主題的多元解讀。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

“時(shí)間的褶皺”作為房瑩在繪畫方面的第一次展覽，她將幾類作品匯集到了一起。其中一組作品名為《T臺(tái)行走》，是此次展覽中很有代表性的作品。這些畫作中，大多是女性的背影或是側(cè)面，當(dāng)一個(gè)人在一個(gè)空間里面在行走，其實(shí)是很有孤獨(dú)感的。“人生很多時(shí)候，是理解孤獨(dú)?！狈楷撜f。

左:《灰色中的她們》 2020年12月 右:《時(shí)裝秀》，2021年3月

這也是房瑩繪畫作品的特點(diǎn)，即時(shí)裝設(shè)計(jì)多以女性為主體，強(qiáng)調(diào)女性的自我表達(dá)能力。在她的藝術(shù)體系中，繪畫是情緒的聲帶，時(shí)裝是身體的延長(zhǎng)，兩者是一種連續(xù)、共生的機(jī)制。

《發(fā)呆》，油畫，40cmX69cm，2024年9月

策展人夏可君認(rèn)為，房瑩繪畫有幾個(gè)關(guān)鍵主題：女性、服裝、秀色、布料、縫線、記憶，這些都被一個(gè)核心主題匯集起來，那就是時(shí)間?！半S著繪畫的覺醒，那些從少年時(shí)就開始的美好夢(mèng)想，以及那些斷裂的記憶，都被繪畫重新?lián)焓芭c縫補(bǔ)起來而形成美妙的折痕?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

夏可君將房瑩風(fēng)格解讀為“不靠之美”，那些略帶古典、抽象味道的作品，看似違反了所謂繪畫的形準(zhǔn)，其實(shí)正是藝術(shù)家真正找到自我的聲音。看似“哪都不靠”，卻“恰好體現(xiàn)出一個(gè)女性藝術(shù)家自己的獨(dú)特想法，形成了自己從心所欲的獨(dú)特美感”。

這場(chǎng)融合古典與當(dāng)代繪畫、典雅時(shí)裝與沉浸式體驗(yàn)的藝術(shù)實(shí)踐，不僅是一次展覽，更像是一份誠(chéng)摯的邀請(qǐng)，讓每一位觀者凝視，并觸摸自身生命長(zhǎng)河中那些溫柔而深刻的“折痕”。