移民家庭三段人生——《異國原鄉(xiāng)》

今天聊聊法國電影《異國原鄉(xiāng)》。

片名Un petit frère/ Mother and Son(2022)，別名搬來的母子 / 玫瑰母親(臺)。

本片是法國導演萊奧諾爾·塞拉耶的第二部長片，曾入圍2022年戛納電影節(jié)主競賽單元。

影片以1980年代末至2000年代初的法國為背景，講述一位來自科特迪瓦的母親蘿絲帶著兩個年幼的兒子讓和埃內(nèi)斯特移民法國。

電影以三段式結構展開，分別從母親、長子、幼子的視角切入，呈現(xiàn)了這個家庭在這片異鄉(xiāng)土地上掙扎、成長、分離又重逢的故事。

第一部分是蘿絲初到法國的歲月，她在酒店做清潔工維持生計，既要應對親戚的刻板偏見，又要在幾段感情中尋找依靠。

這個女人性格復雜，對孩子有著熾熱的愛，卻又無法放棄對個人情感與自由的追求，她會在深夜無人時獨自起舞，也會嚴肅地告訴兒子們“眼淚要流在心里”。

隨著與已婚情人蒂埃里的戀情發(fā)展，蘿絲帶著孩子們搬到魯昂，希望給他們更好的教育環(huán)境，卻沒想到這個決定成為家庭關系變化的轉(zhuǎn)折點。

第二部分的主角是青春期的讓，此時的他已顯現(xiàn)出數(shù)學天賦，卻在母親頻繁往返巴黎與魯昂的奔波中，被迫承擔起照顧弟弟的責任。

母親的高期望、社會的隱性歧視、與白人女友的情感糾葛，讓這個少年逐漸被焦慮與挫敗感吞噬。他在迪廳里用狂亂的舞蹈宣泄內(nèi)心的痛苦，那些年少時成為飛行員的夢想，在現(xiàn)實的重壓下漸漸褪色。

瑟拉耶沒有直白展現(xiàn)讓的沉淪，而是通過他日益沉默的神態(tài)、與母親日漸緊張的對話，讓觀眾感受到移民二代的窒息。

第三部分里，埃內(nèi)斯特長大成人，成為一名哲學教師。

這個曾經(jīng)看似懵懂的幼子，在歲月的沉淀中找到了自我救贖的路徑。他通過書籍與思考構建內(nèi)心秩序，卻始終無法回避與母親、兄長的情感隔閡。

一般移民題材電影習慣將種族沖突、社會邊緣化、文化隔閡作為敘事核心，而《異國原鄉(xiāng)》選擇了一條更貼近生活的路徑。影片并未刻意渲染移民身份的悲劇性，只是將鏡頭對準一個普通家庭內(nèi)部的喜怒哀樂、期待失落。

蘿絲不是傳統(tǒng)敘事中那種默默忍受的犧牲型母親。她愛孩子，卻也同樣渴望愛情與自由。她會帶著孩子擠在親戚家的狹小房間里，也會在深夜獨自站在巴黎的屋頂抽煙，眼中既有迷茫也有倔強。她不是隱忍堅強苦大仇深的完美母親形象，但是一個真實的、充滿生命力的女性。

兩個兒子在成長過程中也呈現(xiàn)出截然不同的軌跡，更多反應了人物成長內(nèi)因要素，而不是都怪大環(huán)境。

蘿絲從年輕氣盛到逐漸被生活磨平棱角，讓從天真聰慧的少年變成憤怒而迷茫的青年，埃內(nèi)斯特從依賴哥哥的孩子成長為獨立卻孤獨的成年人。

讓天資聰穎，被寄予厚望，卻在青春期中逐漸迷失自我，最終走向叛逆與沉淪。

埃內(nèi)斯特看似內(nèi)向、不起眼，在哲學與思考中找到了自己的聲音，成為了一名教師，也背負著家庭分離的隱痛。

塞拉耶的導演風格冷靜而抒情，并不依賴激烈的戲劇沖突，主要通過細微的肢體語言、眼神交換、場景轉(zhuǎn)換來傳遞情感。

比如，蘿絲在酒店房間里隨著音樂獨自起舞，表現(xiàn)她渴望自由，也暗含孤獨。讓在迪斯科舞廳中崩潰狂舞，則是他內(nèi)心壓抑情緒的一次總爆發(fā)，有著無法言說的痛苦。

影片只是靜靜地呈現(xiàn)一個家庭如何在異國他鄉(xiāng)的背景下，經(jīng)歷著所有家庭都可能經(jīng)歷的聚散離合。

羅絲帶著孩子們逃離非洲，但始終無法真正扎根法國。讓努力迎合法國社會的規(guī)則，在文化沖突中迷失自我。埃內(nèi)斯特看似實現(xiàn)了階層跨越，成為受人尊敬的教師，卻依然要面對警察的無端刁難。

移民的身份焦慮并非源于個體的不夠努力，而是結構性的社會環(huán)境造成的必然結果。這里并不給出解決辦法，不評判蘿絲的選擇，不美化讓的墮落，也不神化埃內(nèi)斯特的成長。

移民不僅僅是一種地理上的遷徙，更是一場內(nèi)心的漫長旅途。移民要帶著過去的影子，在陌生的土地上試圖扎根。

電影的結尾，成年后的埃內(nèi)斯特與多年未見的母親在巴黎街頭重逢。沒有激烈爭吵，也沒有抱頭痛哭，只是坐下來，輕聲交談。

母親遞給埃內(nèi)斯特一封信，那是讓寫給他的。這里也沒有和解的奇跡，也沒有徹底的決裂，只有時間留下的痕跡。

三代人異鄉(xiāng)扎根，

漂泊中難尋歸屬。