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前言

2026年開年備受期待的年代大劇《小城大事》已更新至第六集，初期聲勢浩大，平臺力推，觀眾翹首以盼。

該劇改編自榮獲魯迅文學獎的紀實作品《中國農(nóng)民城》，聚焦上世紀80年代一群普通農(nóng)民在灘涂之上白手起家、集資建城的真實壯舉，題材厚重且極具時代意義。

單看這一背景設(shè)定，便足以引發(fā)廣泛關(guān)注。更別提趙麗穎、黃曉明、朱媛媛、余皚磊等一眾實力與知名度兼具的演員聯(lián)袂出演，堪稱陣容豪華，播出前就被視為年度爆款種子選手。

劇集首播當日，收視率迅速突破2%，全網(wǎng)熱度穩(wěn)居榜首，開局可謂氣勢如虹。然而令人始料未及的是，這份高熱僅維持不到三日便迅速降溫。

從第二集開始，收視曲線明顯下滑，如今已在爭議聲中艱難前行，熱度持續(xù)走低。

明明手握題材深度、演員陣容與播出平臺三大優(yōu)勢，卻將一副王炸牌打得支離破碎，不少觀眾選擇中途棄劇。

究竟是哪些根本性失誤，導致這部本應(yīng)成為時代佳作的劇集陷入口碑泥潭？

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一，劇情夸張懸浮

年代劇的靈魂，在于真實感——對歷史氛圍的還原、對人物動機的合理鋪陳、對社會環(huán)境的精準描摹。

但《小城大事》恰恰背離了這一點，打著“現(xiàn)實主義”的旗幟，講述的卻是脫離時代邏輯的空中樓閣式故事，堪稱“披著年代外衣的穿越劇”。

最令觀眾難以信服的，是主角身份設(shè)定與所處時代的嚴重錯位。

趙麗穎飾演的李秋萍，設(shè)定為恢復高考后的首批大學生，并有法國留學經(jīng)歷，屬于當時極為稀缺的高端人才資源。

可稍具歷史常識的人都清楚，80年代初能公派或自費赴法留學者鳳毛麟角，歸國后基本會被重點單位爭搶，進入省級科研院所、外交系統(tǒng)或高校任教才是常態(tài)。

如此背景的人物，竟甘愿回到一個偏遠縣城擔任縣委辦秘書，哪怕劇中用“母親自殺”作為情感驅(qū)動來解釋其返鄉(xiāng)原因，依然無法彌補邏輯漏洞。

一位主修城市規(guī)劃的留法高材生，放棄專業(yè)對口的發(fā)展路徑，轉(zhuǎn)而投身基層行政事務(wù)，這不是扎根基層，而是強行降維“下凡”，只為服務(wù)于角色光環(huán)服務(wù)。

更為荒誕的是劇中對“萬元戶”的描繪。

黃曉明扮演的鄭德誠在競選鎮(zhèn)委書記時宣稱：“要讓萬元戶入駐新城”，并暗示自己已成功培養(yǎng)出一批富裕階層，依靠他們集資完成城市建設(shè)。

可回望80年代，“萬元戶”意味著什么？那是需要政府敲鑼打鼓上門表彰的先進典型，是千人之中難覓一二的存在。

而在劇中，這個群體不僅數(shù)量龐大，還個個豪爽表態(tài)：“花一萬塊換個城市戶口太值了！”仿佛金錢唾手可得。

這哪里是在展現(xiàn)農(nóng)民奮斗史？分明是一場“富豪團建大會”，徹底消解了改革開放初期民眾創(chuàng)業(yè)的艱辛與財富積累的真實過程。

更離譜的是，李秋萍在競選演講中提出要修建30至40米寬的主干道，理由竟是“三十年內(nèi)私家車必將普及”。

這句話放在今天聽尚且前瞻，在1980年代初講出，無異于天方夜譚。

彼時多數(shù)農(nóng)村家庭尚在解決溫飽問題，首要任務(wù)是開荒種地、興修水利、發(fā)展輕工業(yè)，即便修路也以實用為主，絕不會為尚未出現(xiàn)的汽車時代提前布局如此寬闊的道路。

這種超越時代的“神預言”，并非體現(xiàn)角色遠見，而是編劇以上帝視角強行植入現(xiàn)代思維，破壞了敘事的真實性。

最終投票結(jié)果更是諷刺——李秋萍得票為零，此前精心構(gòu)建的“高知精英”人設(shè)瞬間崩塌，徒留空殼。

除了主線設(shè)定失真，細節(jié)處理同樣充滿違和。

劇中設(shè)定月海鎮(zhèn)為財政拮據(jù)、連基礎(chǔ)建設(shè)都無法推進的貧困小鎮(zhèn)，時代背景又是物資匱乏的改革開放初期，但場景布置卻異常精致：

墻面潔白如新，毫無歲月痕跡；辦公桌锃亮整齊，文件擺放井然有序。

所謂的“灘涂荒地”不見泥濘與雜草，反而綠植點綴、道路平整，宛如影視基地特供布景。

80年代的基層機關(guān)本應(yīng)陳舊簡陋，文件堆疊、桌椅破損才是常態(tài)，可劇中辦公室明亮整潔，甚至帶有現(xiàn)代極簡風格，完全違背“沒錢建城”的核心前提。

這種過度美化的視覺呈現(xiàn)，割裂了觀眾與劇情之間的代入感，讓人始終游離于戲外。

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二，無關(guān)緊要的鏡頭泛濫

一部優(yōu)秀劇集的節(jié)奏把控，如同烹飪中的火候掌控，精準才能出味。

對于《小城大事》這類承載厚重歷史使命的年代劇而言，節(jié)奏尤為關(guān)鍵——每一幀都應(yīng)推動情節(jié)或塑造人物。

可該劇卻頻繁陷入“無效敘事”的陷阱，大量時間被浪費在冗長而無意義的畫面中。

開篇不久，李秋萍參加舞獅活動，導演給予摘下舞獅頭套的鏡頭長達8秒：先是5秒全景靜止，再是3秒面部懟拍。

趙麗穎全程面無表情微笑，眼神呆滯，毫無情緒波動，與其說是演戲，不如說是拍攝明星宣傳照。

就在決定月海鎮(zhèn)未來走向的關(guān)鍵會議即將召開之際，導演卻將寶貴時間用于刻畫李秋萍父母的日常矛盾。

兩人冷戰(zhàn)不語，靠小黑板寫字交流，還拿著木棍敲門傳話，來回折騰近五分鐘。

這是一部講述農(nóng)民自籌資金造城的改革史詩，不是市井家庭倫理劇！

即便意圖通過家庭關(guān)系反映主角成長環(huán)境，也不應(yīng)在如此緊張的情節(jié)節(jié)點插入如此拖沓的家庭鬧劇。

后續(xù)雖有一幕頗具諷刺意味的畫面——一家四口分坐三張桌子吃飯，墻上掛著“家和萬事興”的橫幅，形成強烈反差。

但因前期鋪墊過于冗長，許多觀眾尚未等到這一亮點便已失去耐心，直接換臺。

觀眾并不排斥慢節(jié)奏，只要每個鏡頭都有其存在價值。

例如《小巷人家》，節(jié)奏舒緩卻不拖沓，每一場生活片段都在還原時代風貌、深化人物性格，越看越有味道。

而《小城大事》的“慢”，是為了拖延而拖延，把有限的敘事空間填滿了無關(guān)痛癢的瑣碎畫面，最終耗盡了觀眾的耐心。

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三，演員演技參差不齊

演員的表演水準，往往是決定一部劇成敗的核心要素。

《小城大事》播出后暴露出嚴重的“演技斷層”現(xiàn)象：主演表現(xiàn)平庸遭詬病，反倒是配角憑借扎實功底撐起整部劇的藝術(shù)質(zhì)感。

首先是趙麗穎飾演的李秋萍。

該角色應(yīng)是一位兼具學識、膽識與理想主義色彩的基層女性干部，理應(yīng)展現(xiàn)出沉穩(wěn)、堅定與內(nèi)在力量。

但趙麗穎的演繹卻顯得單薄空洞，更像是穿著老式服裝的偶像劇女主。

她的臺詞發(fā)音過于標準，斷句機械規(guī)整，語調(diào)平穩(wěn)如朗讀稿，缺乏應(yīng)有的情緒起伏與語言節(jié)奏變化，聽起來如同AI語音播報。

在競選演講那場重頭戲中，她站姿筆直、語氣激昂，卻像在進行校園詩朗誦，毫無真實競選現(xiàn)場的緊張感與說服力。

再看眼神表達，一個有格局、有理想的女干部，眼中應(yīng)有思索、有信念、有對未來藍圖的憧憬。

但趙麗穎的眼神始終空洞無光，僅靠嘴角弧度變化來傳遞情緒，面對質(zhì)疑或挑釁時毫無反應(yīng)層次。

無論是被領(lǐng)導質(zhì)疑，還是與對手交鋒，她的目光始終如一，缺乏心理活動的外化。

其實趙麗穎并非沒有過硬演技，《第二十條》中她飾演的啞母，僅憑肢體與眼神就將母性的絕望與堅韌詮釋得淋漓盡致，感動無數(shù)觀眾。

《風吹半夏》里的許半夏，更是以其果敢、倔強與商業(yè)野心成為熒屏經(jīng)典。

可到了《小城大事》，她似乎陷入表演瓶頸，全程端著姿態(tài)，無法釋放角色生命力，導致人物立不住、觀眾難共情。

另一位主演黃曉明飾演的鄭德誠，也未能擺脫爭議。

為了貼近基層干部形象，他在外形上下足功夫：曬黑皮膚、蓄須、穿粗布衣、減重十五斤，努力擺脫過往“霸總”標簽。

但外形改變并不代表演技同步提升，他的表演反而走向另一個極端——用力過猛。

劇中的鄭德誠開會時吃零食、喝飲料，領(lǐng)導講話時左顧右盼，走路搖晃，說話嗓門奇大，舉止粗魯，活脫脫像個街頭混混。

他將“接地氣”誤解為“沒規(guī)矩”，把“不拘小節(jié)”演成了“毫無修養(yǎng)”，失去了基層干部應(yīng)有的責任感與擔當氣質(zhì)。

當他對李秋萍調(diào)侃“里頭門”時，本應(yīng)是輕松幽默的互動，卻被他演繹得油膩輕佻，近乎調(diào)戲，令人不適。

有人稱黃曉明此次“成功去油”，但在筆者看來，他只是換了種方式“油膩”——從前是“霸總的傲慢油膩”，現(xiàn)在是“草根的浮夸油膩”。

他只捕捉到角色表面的“糙”，卻忽略了內(nèi)心的“誠”與“智”，致使鄭德誠既不可愛，也無法令人信服。

正當兩位主演飽受質(zhì)疑之時，朱媛媛、余皚磊等配角卻以教科書級的表演挽救了劇集的藝術(shù)尊嚴。

尤其是朱媛媛飾演的高雪梅，作為她抗癌期間完成的最后一部熒幕作品，這個角色凝聚了她全部的生命力與職業(yè)信仰。

高雪梅是帶領(lǐng)繡娘集體創(chuàng)業(yè)的“鐵娘子”，既有農(nóng)婦的樸實堅韌，又有創(chuàng)業(yè)者的膽識謀略。

朱媛媛將角色的多重面向演繹得細膩入微：

拉客戶時巧舌如簧，手中比劃繡品圖案，眼神中閃爍著真誠與精明的交織光芒，令人不由自主被吸引。

當客戶因交通不便轉(zhuǎn)身離去時，她臉上浮現(xiàn)的那一瞬失落與無力，真實得令人心酸。

觀眾后來得知她是帶病堅持拍攝，更對其敬業(yè)精神肅然起敬。

她的表演毫無雕琢痕跡，每一個皺眉、每一次呼吸都充滿生命質(zhì)感，讓高雪梅成為全劇最具血肉的角色。

再看余皚磊飾演的譚光明，身為鎮(zhèn)里的財務(wù)主管，他是整個團隊中最可靠的“守門人”。

余皚磊將角色的嚴謹與執(zhí)著刻進骨髓：算賬時緊鎖的眉頭、發(fā)現(xiàn)違規(guī)操作時的嚴肅神情、面對壓力時的沉默堅守……

每一個細節(jié)都像是從現(xiàn)實生活里走出來的真實人物。

尤其在與黃曉明的對手戲中，一個張揚喧鬧，一個內(nèi)斂克制，形成鮮明對比，進一步凸顯了余皚磊表演的穩(wěn)定性與厚度。

有觀眾評價：“譚光明一看就是那種踏實肯干的人，把錢交給他放心。”這或許是對演員最高的認可——讓觀眾相信角色，也讓角色擁有可信度。

一部好劇本當由主演引領(lǐng)方向，配角輔助增色，而《小城大事》卻顛倒了主次。

主演未能扛起大旗，反而因表演失真削弱劇情可信度；每當配角登場，劇質(zhì)感立刻回升，這種強烈反差加劇了觀眾的心理落差，最終促使更多人選擇離開。

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結(jié)語

《小城大事》的高開低走，并非偶然，而是多重缺陷疊加下的必然結(jié)局。

它擁有頂級題材、強大陣容與優(yōu)質(zhì)平臺，卻在最根本的三個維度上接連失守：劇情失真、節(jié)奏失控、主演失準。

這些結(jié)構(gòu)性問題層層疊加，使得這部本有機會載入國產(chǎn)劇史冊的作品，最終淪為一部令人惋惜的“失敗之作”。

當然，該劇并非全無亮點。朱媛媛與余皚磊的精湛演出、對“農(nóng)民造城”這一特殊歷史事件的影像還原，仍值得肯定。

但對于一部面向大眾的主流年代劇來說，真實性、節(jié)奏感與演員表現(xiàn)力是三大不可動搖的基石。一旦其中任何一項崩塌，再宏大的主題也無法挽回觀眾的信任。

最后想問一句：你追《小城大事》了嗎？是堅持看完，還是被這三大硬傷勸退？歡迎在評論區(qū)分享你的觀劇體驗。

信息來源百度百科《小城大事》

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