從“意難平”到“官配”，他等了6年

《唐宮奇案之青霧風(fēng)鳴》開播即霸屏，在央視八套和優(yōu)酷雙平臺熱度飆升。

這一次，觀眾不僅為懸疑劇情買單，更被王星越與白鹿這對“四搭”CP的化學(xué)反應(yīng)牢牢吸引。

從《周生如故》里讓人恨得牙癢的劉子行，到如今清冷自持的太史丞蕭懷瑾，王星越用了6年，完成了一場從“反派專業(yè)戶”到“古裝男主天花板”的逆襲。

01 蕭懷瑾：外冷內(nèi)熱，思維縝密

王星越飾演的太史丞蕭懷瑾，是個“用腦破案”的腦力擔(dān)當(dāng)。他精通星象推演，手持渾天儀，表面溫潤疏離，實則城府深沉。

這種“外冷內(nèi)熱”的文人設(shè)定，與他此前飾演的肅國公蕭蘅形成鮮明對比。如果說蕭蘅是張揚的紅衣烈焰，蕭懷瑾就是沉靜的青竹白雪。

劇中一場“池塘救人”戲，堪稱教科書級的無聲表演。

李佩儀（白鹿飾）假扮宮女遇險，蕭懷瑾不顧前嫌縱身入水。王星越全程無臺詞，僅憑眼神與微表情完成情緒遞進：入水前眉頭緊鎖、指節(jié)攥緊衣襟的焦灼；

托起白鹿時，他喉結(jié)滾動、呼吸急促，顯得慌亂；上岸后，他垂眸掩飾心緒，克制著情緒。

三層情緒，層層剝開“冷面權(quán)臣”的偽裝，讓觀眾看到了理性外殼下那顆滾燙的心。

更難得的是他與白鹿的默契。

從《周生如故》的“強取豪奪”，到《寧安如夢》的“隱忍守護”，再到如今《唐宮奇案》的“勢均力敵”，兩人早已形成了“無需臺詞”的表演默契。

一個抬眸、一次指尖微動，便是千言萬語。

制片人張文麗評價王星越“老天爺賞飯吃”。劇中太史丞有大量拗口的星象術(shù)語，都被他處理得清晰沉穩(wěn)，既符合角色的理性底色，又不失情感溫度。

02 蕭蘅：紅衣烈焰，一戰(zhàn)封神

當(dāng)然，讓更多觀眾入坑的，是《墨雨云間》里的“肅國公蕭蘅”。

那襲“紅衣金冠、執(zhí)扇慵懶”的出場，至今仍被列入內(nèi)娛“古裝紅衣男神TOP10”。

王星越用“慵懶狠戾”的反差感，塑造了一個背負(fù)血仇、步步為營的復(fù)雜權(quán)臣。

當(dāng)他從二樓俯視薛芳菲時，折扇輕敲欄桿的散漫姿態(tài)，與驟然收緊的瞳孔形成對比，瞬間傳遞出“發(fā)現(xiàn)獵物”的興味。

得知母親被太后滅口后，他在雪中獨自跪地，無聲崩潰——手背青筋暴起砸向雪地，仰頭吞咽淚水的壓抑，讓積攢十年的悲憤噴薄而出。

這種對情緒“收”與“放”的精準(zhǔn)把控，源于他對角色的深度理解和共鳴。

蕭蘅的“美艷腹黑”特質(zhì)，與王星越的骨相完美契合：狹長的眼尾自帶陰鷙感，緊抿的薄唇又透出一絲破碎感。

185cm的身高撐起了紅袍的氣場，行走時袍角翻飛如血浪，將“肅國公”的威壓視覺化。

03 從“被罵”到“被夸”：一個反派的破繭之路

很少有人記得，這個被夸“眼神會演戲”的男孩，曾因演得太好而被網(wǎng)暴。

18歲那年，王星越在《周生如故》中飾演太子劉子行。

他將角色的陰狠毒辣刻畫得入木三分，劇播期間彈幕罵聲一片，甚至有人揚言要寄剔骨刀給他。

剛成年的他選擇默默承受，把惡評視為對演技的最高褒獎：“既然演反派能被記住，那就繼續(xù)演?！?/p>

但他不愿被定型。從《為有暗香來》中隱忍克制的家主仲溪午，到《寧安如夢》里清正廉潔的白月光張遮，他在“愛而不得”的賽道上反復(fù)打磨。

即便常演配角，那雙“會說話的眼睛”也總能在主角光環(huán)下殺出重圍，被網(wǎng)友戲稱為“內(nèi)娛奪妻專業(yè)戶”。

2024年，《墨雨云間》橫空出世。22歲的王星越憑借蕭蘅一角，以一襲紅衣、半枚玉佩和一個咬扇的眼神，讓觀眾徹底淪陷。

時隔兩年，24歲的他又以蕭懷瑾證明：自己不僅能演“瘋批權(quán)臣”，更能駕馭“溫潤智者”。

04 天賦之外，是敬畏和初心

戲外的王星越，是個會跟粉絲接梗的“笨蛋帥哥”——買衣服會砍價，直播時會害羞，網(wǎng)上沖浪速度比工作室還快。

但在表演上，他始終保持著超越年齡的清醒。

15歲考入中戲，當(dāng)別人享受青春時，他埋頭磨練臺詞與形體；在浮躁的娛樂圈堅持原聲出演，練就渾厚扎實的臺詞功底。

為貼近蕭懷瑾的“清癯”形象，他刻意暴瘦調(diào)整體態(tài)。這份敬畏心，讓他的演技沒有“流量味”，只有“角色魂”。

從劉子行到蕭懷瑾，6年時間，王星越把一手“反派牌”打成了王炸。

所謂“封神”，不過是一個演員將血淚碾碎、化作星光的過程。

如今24歲的他，眼神依舊清澈，對表演的敬畏之心也從未改變。

期待他未來帶來更多精彩的角色與作品。