春和景明，藝潮涌動(dòng)。2026年全球藝術(shù)季盛大啟幕，海內(nèi)外各大拍賣行春季拍賣輪番登場(chǎng)，多地藝術(shù)展接力呈現(xiàn)，全球核心藝術(shù)市場(chǎng)率先交出亮眼答卷，奏響了全年藝術(shù)市場(chǎng)的序章。

3?27及28?，佳?得?港二十及???世紀(jì)系列拍賣將為佳?得亞洲四?周年志慶打響頭炮，云集來自趙?極、常玉、草間彌?、巴布羅·畢加索（Pablo Picasso）及克勞德·莫奈（Claude Monet）等中?藝術(shù)?師的精選杰作。在香港藝術(shù)周期間，杰哈德·李希特（Gerhard Richter）的巨作《抽象畫》（估價(jià)：港元 78,000,000–98,000,000 / 美元 10,000,000–13,000,000）為佳士得香港春季拍賣打響頭炮。這幅首登拍場(chǎng)的力作即將領(lǐng)銜2026年3月27日在佳士得亞太區(qū)總部The Henderson舉行的香港二十及二十一世紀(jì)晚間拍賣。

圖片來源：佳士得官方

巴黎路易威登基金會(huì)（Fondation Louis Vuitton）現(xiàn)正舉行的李希特回顧展好評(píng)如潮，掀起全球?qū)钕Ｌ氐臒岢薄１咀鞒鲎云錁O負(fù)盛名的“抽象畫”系列——被譽(yù)為 20 世紀(jì)末最具代表性的繪畫系列之一。李希特于1991年開始創(chuàng)作以紅色為主的作品，本作更是當(dāng)今僅存的 27 幅之一，其中三幅現(xiàn)屬重要館藏。畫面以層層堆疊的鮮紅色調(diào)鋪陳，透過藝術(shù)家標(biāo)志性的刮板（squeegee）技法打造，綻放出溫暖而耀目的光輝。

《抽象畫》創(chuàng)作于李希特的藝術(shù)巔峰時(shí)期，此前他于 1986 至 1988 年在歐美各地舉行大型巡回展，并于1991年（本作創(chuàng)作同年）在泰特美術(shù)館舉辦亦具里程碑意義的展覽。本作品的創(chuàng)作時(shí)期奠定了李希特的藝術(shù)發(fā)展軌跡，及確立了其作為當(dāng)代最具影響力藝術(shù)家之一的地位。作品來源顯赫，創(chuàng)作完成不久便于巴黎先鋒畫廊Galerie Liliane & Michel Durand-Dessert展出，該畫廊以扶植前衛(wèi)藝術(shù)家聞名。

佳士得亞太區(qū)副主席暨二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)類主管Cristian Albu表示：“作品以層層深邃的紅色堆迭，蘊(yùn)含強(qiáng)烈能量與戲劇性，是李希特最受追捧系列《抽象畫》中極為罕見且扣人心弦的杰作之一。作為當(dāng)今最重要的在世藝術(shù)家之一，其于路易威登基金會(huì)的展覽再度印證其創(chuàng)作的普世吸引力，特別受到亞洲藏家的青睞。” 佳士得亞太區(qū)副總裁暨二十及二十一世紀(jì)藝術(shù)部主管徐文君則表示：“全球僅存極少量以紅色為核心的《抽象畫》，此次呈獻(xiàn)的畫作極其珍罕，是藏家不可錯(cuò)過的難得機(jī)會(huì)。我們期待于拍賣前于紐約、倫敦、臺(tái)北、上海及香港巡回展示期間，與全球藏家一同感受作品的震撼力量。”

圖片來源：Fotografiska微信公眾號(hào)

再觀藝術(shù)文化市場(chǎng)，二十世紀(jì)最具傳奇色彩的街頭攝影大師薇薇安·邁爾（1926–2009）大型個(gè)展《未見之作》即將于上海Fotografiska影像藝術(shù)中心啟幕。本次展覽適逢其百年誕辰，將系統(tǒng)呈現(xiàn)超過200件薇薇安·邁爾的珍貴黑白與彩色攝影原作、部分此前未展出過的亞洲之旅影像（包含中國港澳地區(qū)），特別展映她使用8mm攝影機(jī)拍攝的動(dòng)態(tài)影像片段，以及伴隨她創(chuàng)作的私人物品——包括祿來雙反相機(jī)、徠卡相機(jī)與標(biāo)志性帽子等 —— 帶領(lǐng)觀眾深入她豐沛而未曾示人的視覺敘事。

薇薇安·邁爾被譽(yù)為“二十世紀(jì)最具神秘的攝影天才”，一生充滿戲劇性反差。生于紐約、長(zhǎng)于法國的她，自1951年重返美國定居后，長(zhǎng)期以保姆職業(yè)為生。在五十余年的時(shí)光里，在照看孩子之余她手持相機(jī)，默默行走于美國城市的街頭，累計(jì)創(chuàng)作超過十五萬張照片及大量影像錄音資料，編織出一部屬于自己的視覺史詩。 她的足跡亦曾延伸至加拿大、歐洲多個(gè)城市、菲律賓、印度、也門，甚至曾到達(dá)中國香港與澳門等地，以鏡頭捕捉不同城市的脈動(dòng)。憑借"局外人"的敏銳視角，邁爾定格了二十世紀(jì)中葉普通人的鮮活生活瞬間，記錄了邊緣群體的生存狀態(tài)與城市變遷的無聲痕跡。

圖片來源：2026春之聲音樂會(huì)官方

同期，鋼琴家孔祥東將重返四十年前的藝術(shù)起點(diǎn)——上海音樂廳，攜手上海紐約大學(xué)，共啟2026春之聲音樂會(huì)。一場(chǎng)與上海相伴的歲月，一場(chǎng)兼具藝術(shù)溫度與公益情懷的音樂會(huì)即將拉開帷幕。當(dāng)1986年的初春琴音穿越時(shí)光再度回響，一場(chǎng)承載初心與溫情的音樂盛宴即將啟幕。1986年春，17歲的孔祥東在上海音樂廳完成人生首場(chǎng)正式獨(dú)奏會(huì)， 自此走向世界舞臺(tái)；四十年后，他載譽(yù)歸來，以“友邦之夜 ·孔祥東×上海紐約大學(xué)2026春之聲音樂會(huì)”奏響舞臺(tái)生涯四十周年紀(jì)念的首章。本場(chǎng)音樂會(huì)是第41屆上海之春國際音樂節(jié)的主體演出項(xiàng)目，將以免費(fèi)公益票形式普惠市民，讓跨越光陰的琴音，成為屬于整座城市的溫暖記憶。

“上海音樂廳于我從不是一座建筑，四十年后再回起點(diǎn)，是和年輕時(shí)的自己對(duì)話，更是對(duì)這座城市的感恩?！笨紫闁|深情坦言。從上海起步，他在國際頂級(jí)賽場(chǎng)屢獲大獎(jiǎng)，足跡遍及紐約林肯藝術(shù)中心 、維也納金色大廳等世界殿堂，被西方媒體譽(yù)為“敢于向公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)挑戰(zhàn)同時(shí)又精通印象派的技巧、是一個(gè)極賦天資的、集思想者與演奏家為一身的鋼琴家”…這座承載著上海音樂記憶的建筑將再次見證這一位鋼琴家“不忘初心”的承諾。音樂會(huì)曲目既包含他年輕時(shí)征服世界的經(jīng)典之作，也有與上海紐約大學(xué)師生合作的多首風(fēng)格各異的曲目，是一場(chǎng)不可多得的跨越四十年的音樂對(duì)話。

圖片來源：Prada榮宅微信公眾號(hào)

3月14日起，展覽《圖式：AMO/OMA項(xiàng)目》于Prada榮宅正式開幕?！秷D式：AMO/OMA項(xiàng)目》展覽首站 于2025年5月至11月在PRADA基金會(huì)威尼斯會(huì)址展出探討數(shù)據(jù)可視化作為促進(jìn)理解的強(qiáng)大工具已成為分析、認(rèn)知世界的普遍手段。本次在上海啟幕的第二篇章將進(jìn)一步探索數(shù)據(jù)在不同時(shí)空下的視覺傳播展覽將遵循"當(dāng)前的緊迫議題"原則，劃分為五大板塊：人造環(huán)境、身體、資源、真理及價(jià)值，另設(shè)有聚焦《三才圖會(huì)》與非裔美國社會(huì)學(xué)家W.E.B. Du Bois作品的兩大特別專題。本次項(xiàng)目得益于PRADA基金會(huì)與Rem Koolhaas及AMO/OMA建筑事務(wù)所主創(chuàng)建筑師Giulio Margheri的緊密合作及深入研究。展覽將在PRADA榮宅的兩個(gè)樓層展開引領(lǐng)觀眾探尋圖式在時(shí)代變遷下多元的演進(jìn)軌跡。

美國藝術(shù)家奧利弗·李·杰克遜 (Oliver Lee Jackson) 在里森上海的個(gè)展為其亞洲首展，呈現(xiàn)的一系列新近畫作挑戰(zhàn)觀眾對(duì)抽象與具象的直覺劃分。展覽聚焦藝術(shù)家近三十年的創(chuàng)作，其中包括一件此前從未展出過的多聯(lián)屏風(fēng)式作品。杰克遜在繪畫平面上營(yíng)造了一個(gè)個(gè)充滿能量的抽象空間，其中的筆觸偶爾凝聚勾勒出趨于具象的漂浮形態(tài)。杰克遜自稱為具象畫家，唯有潛入他筆下的紛繁筆觸，才能抵達(dá)他別樹一幟的藝術(shù)世界。杰克遜善用尺幅，在每一寸畫布上尋找平衡；他精密地調(diào)度，讓目光在油彩、釉色與粉筆的層疊中游走。圖像之間彼此呼應(yīng)并產(chǎn)生張力，而這種張力激活了觀者，也包括藝術(shù)家本人。每件作品都自成一方宇宙，和展覽現(xiàn)場(chǎng)中播放的、由杰克遜已故爵士音樂家摯友朱利葉斯·亨菲爾 (Julius Hemphill) 創(chuàng)作的薩克斯四重奏一起，它們營(yíng)造了開放的場(chǎng)域，邀請(qǐng)參觀者展開各自的解讀。