當(dāng)多數(shù)音綜陷入演播廳內(nèi)卷，執(zhí)著于舞臺(tái)特效、高音炫技與劇本化敘事，一檔跳出窠臼的音樂(lè)綜藝正悄然出圈。由迪瑪希發(fā)起并領(lǐng)銜的《聲起地平線》，登陸湖南衛(wèi)視與芒果TV熱播，以六國(guó)青年音樂(lè)人奔赴哈薩克斯坦的采風(fēng)之旅，重新定義音綜的表達(dá)邊界。節(jié)目創(chuàng)新采用“海外投資+中國(guó)制作+全球共享”的國(guó)際合作模式，以在地采風(fēng)為載體，以平等共創(chuàng)為內(nèi)核，鋪就絲路文化對(duì)話的鮮活敘事，讓可信、可愛(ài)、可敬的中國(guó)形象在旋律中自然傳遞。

以“音樂(lè)+文旅”融合視角重構(gòu)音綜表達(dá)

讓風(fēng)景與文化成為音樂(lè)底色

綜藝的核心生命力在于“內(nèi)容創(chuàng)新”，音綜亦不例外——或是彰顯歌手的專業(yè)功底，或是傳遞音樂(lè)背后的故事，或是呈現(xiàn)改編的巧思。而《聲起地平線》的突破，在于徹底跳出傳統(tǒng)音綜的框架，以“音樂(lè)+文旅”的融合視角，帶來(lái)了新鮮的感覺(jué)。

音綜的視覺(jué)呈現(xiàn)，除了演播廳的精致舞臺(tái)，是否有更廣闊的可能？答案藏在天地之間：自然山河的壯闊、城市人文的厚重，是無(wú)需雕琢的天然布景。

《聲起地平線》跳出演播廳，以室外開(kāi)放舞臺(tái)為載體，開(kāi)辟深度文旅采風(fēng)線路。不同于傳統(tǒng)音綜的“競(jìng)技導(dǎo)向”，節(jié)目將重心放在“共研共創(chuàng)”上，讓音樂(lè)成為跨文化交流的橋梁。采風(fēng)與競(jìng)演同等重要，鏡頭以細(xì)膩筆觸記錄采風(fēng)全過(guò)程，一幅兼具自然之美與人文底蘊(yùn)的哈薩克斯坦畫(huà)卷，緩緩鋪展在觀眾眼前。

圖爾克斯坦的古城遺跡、阿克套的絕美風(fēng)景、阿拉木圖的人文煙火、阿斯塔納的現(xiàn)代風(fēng)貌……這些對(duì)多數(shù)中國(guó)觀眾而言既熟悉又陌生的地名，曾是課本中反復(fù)提及的絲路明珠，卻鮮少成為大眾旅游的首選目的地。而跟隨節(jié)目鏡頭，觀眾不僅能聆聽(tīng)頂尖水準(zhǔn)的音樂(lè)演繹，更能沉浸式領(lǐng)略哈薩克斯坦的壯闊風(fēng)光、古老文明與包容氣質(zhì)——這份獨(dú)特的地域魅力，為節(jié)目注入了十足的新鮮感與感染力，也讓音樂(lè)有了更深厚的文化根基。

在節(jié)目里，音樂(lè)人們既是舞臺(tái)上的表演者，更是文化的采集者與對(duì)話者，節(jié)目突破傳統(tǒng)綜藝的類型局限，賦予內(nèi)容“文旅與音樂(lè)共生”的獨(dú)特氣質(zhì)?，F(xiàn)采、現(xiàn)編、現(xiàn)演，既考驗(yàn)歌手的即興創(chuàng)作能力，也對(duì)節(jié)目制作提出了更高要求。深度沉浸式采風(fēng)，讓地理、歷史與文化成為音樂(lè)的共同創(chuàng)作者，鏡頭所呈現(xiàn)的，不僅是風(fēng)景的展演，更是絲路文明的當(dāng)代表達(dá)，實(shí)現(xiàn)了節(jié)目從“被動(dòng)展示”到“深度融入”的質(zhì)變，也讓這場(chǎng)國(guó)際合作超越了單向的旅游推廣，成為雙向奔赴的文化共鳴。尤為動(dòng)人的是拉丹珠與哈薩克斯坦民間藝人的即興合作，讓音樂(lè)徹底超越競(jìng)技屬性，成為文明交流互鑒的具象化載體。當(dāng)多數(shù)音綜困守精致卻千篇一律的排練室，《聲起地平線》將舞臺(tái)搬到里海沿岸、雪山之下，這種真實(shí)的具身體驗(yàn)，愈發(fā)顯得珍貴而治愈。

以天地為舞臺(tái)

讓音樂(lè)回歸情感本真

音綜的理想模樣，大抵是隨時(shí)隨地皆可放聲歌唱，讓音樂(lè)回歸本身，讓舞臺(tái)回歸生活。節(jié)目中，音樂(lè)人采風(fēng)途中的即興哼唱、靈感迸發(fā)時(shí)的隨口吟唱，沒(méi)有競(jìng)技的壓力，唯有最純粹的情感流露。看多了工業(yè)化打磨的完美舞臺(tái)、帶著“套路感”的表演，觀眾愈發(fā)渴望這種真實(shí)而治愈的情緒價(jià)值；而天地遼闊，足以容納每一份疲憊，治愈每一顆向往自由的靈魂，在這片廣闊的舞臺(tái)上，音樂(lè)不再是單純的“表演技巧”，更成為一種感知世界、表達(dá)情感的方式。

第二期節(jié)目中，三組音樂(lè)人分頭前行：第一組在民俗村邂逅了手工制作樂(lè)器的哈薩克斯坦手藝人昆霍扎耶夫·高哈爾別克，在匠心堅(jiān)守中觸摸當(dāng)?shù)匾魳?lè)的根脈；第二組走進(jìn)一望無(wú)際的向日葵花海，遇見(jiàn)在哈創(chuàng)業(yè)的中國(guó)老鄉(xiāng)，在學(xué)習(xí)葵花授粉的過(guò)程中，以歌聲傳遞“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”的思鄉(xiāng)情愫，讓跨地域的情感產(chǎn)生共鳴；第三組探訪奧特拉爾古城遺址，在絲路文明的遺跡中，汲取創(chuàng)作的靈感與力量。

第三期競(jìng)演環(huán)節(jié)，哈薩克斯坦歌手努爾扎斯苦練中文，以中哈雙語(yǔ)演繹迪瑪希的《賜予我愛(ài)》，讓兩種語(yǔ)言在旋律中交融共生；中國(guó)歌手張曦勻則將向日葵花海里新農(nóng)人的故事，融入《新定軍山》的京劇念白與說(shuō)唱，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代碰撞出別樣火花。第四期的落地競(jìng)演，更是將舞臺(tái)直接搭建在阿克套的里海之濱——一半海水、一半沙漠的奇特景觀，讓音樂(lè)也染上了自由奔放的氣質(zhì)。而當(dāng)?shù)氐母劭诩b箱、氈房里的冬不拉表演，以及億年前海底化石的自然地貌，更將跨越千年的絲路文明，以可感可知的方式呈現(xiàn)給觀眾。

以青年音樂(lè)人的第一視角走進(jìn)哈薩克斯坦，節(jié)目用立體化、場(chǎng)景化的敘事，讓這個(gè)國(guó)家從抽象的地理名詞，變得具體、鮮活、可親近。盡管音樂(lè)人之間存在語(yǔ)言壁壘，但青年視角的共鳴與音樂(lè)的情感穿透力，讓隔閡悄然消融。這種跨越語(yǔ)言的同頻共振，不僅存在于嘉賓之間，更連接著異國(guó)的觀眾，讓“人類命運(yùn)共同體”的宏大敘事，在每一段旋律、每一次互動(dòng)中落地生根，化作可感知的溫暖與力量。

情懷與流量共生

讓文化傳播更有溫度與深度

國(guó)際文化傳播的共鳴點(diǎn)，往往藏在熟悉的情感聯(lián)結(jié)之中。迪瑪希便是這份聯(lián)結(jié)的最佳載體——九年前，他憑借《歌手2017》成為深受中國(guó)觀眾喜愛(ài)的“進(jìn)口小哥哥”；九年后，由他作為項(xiàng)目發(fā)起人，召集六國(guó)青年音樂(lè)人回到家鄉(xiāng)唱演，既能讓各國(guó)觀眾找到情感共鳴，也為節(jié)目賦予了天然的國(guó)際傳播優(yōu)勢(shì)。

打造“內(nèi)容即種草，觀看即向往”的傳播效果，湖南廣電有著成熟的經(jīng)驗(yàn)?！堵暺鸬仄骄€》的立意自始至終站位高遠(yuǎn)，不僅承載著迪瑪?！皢拘讶藗儗?duì)和平的向往，讓人與人之間的關(guān)系更純粹”的初心，更是得到哈薩克斯坦、馬來(lái)西亞、吉爾吉斯斯坦等多國(guó)官方的支持。節(jié)目早已超越單純的內(nèi)容產(chǎn)品屬性，上升為絲路文化敘事的重要載體，成為中哈兩國(guó)文明交流的生動(dòng)縮影。

“音樂(lè)+文旅”的雙重屬性，讓《聲起地平線》在同質(zhì)化音綜中脫穎而出。節(jié)目對(duì)哈薩克斯坦的多層次、故事化呈現(xiàn)，構(gòu)建起完整的文旅認(rèn)知地圖，觀眾甚至可以將其當(dāng)作一份實(shí)用的旅游攻略；迪瑪希在節(jié)目中數(shù)次發(fā)出誠(chéng)摯邀請(qǐng)，更讓這份“種草”多了一份溫度。節(jié)目組與音樂(lè)人共同創(chuàng)造的，不僅是一季綜藝，更是一批承載絲路基因的音樂(lè)IP，一段六國(guó)青年友好交往的佳話——這份可持續(xù)的內(nèi)容資產(chǎn)，將為“一帶一路”國(guó)家間的文化交流，提供長(zhǎng)期而深遠(yuǎn)的價(jià)值。

“一曲連兩國(guó)，熒屏共此時(shí)?！边@趟跨越7000多公里的音樂(lè)之旅，成功將哈薩克斯坦的自然景觀與文化底蘊(yùn)，轉(zhuǎn)化為可聽(tīng)、可感、可向往的國(guó)家名片。它讓我們相信，音樂(lè)從來(lái)不是演播廳里的刻意雕琢，而是從大地中生長(zhǎng)出來(lái)的饋贈(zèng)——每一片土地的風(fēng)霜雨露、每一段過(guò)往的歲月故事，皆可成歌，擊中千里之外跳動(dòng)的人心。

《聲起地平線》的價(jià)值，不僅在于打破音綜同質(zhì)化的困局，更在于以音樂(lè)為橋，搭建起跨文化交流的通道，讓國(guó)家級(jí)文化敘事與中國(guó)形象，在旋律中自然流淌、久久回蕩。

來(lái)源 | 湖南文聯(lián)

作者 | 任彧嬋

編輯 | 余童