每年三月，香港巴塞爾藝術(shù)展如期而至，整座城市也隨之進入一年中最熱鬧的藝術(shù)時刻。作為Art Basel在亞洲的重要一站，這里匯集了來自全球的頂級畫廊與藝術(shù)家，這也是觀察當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作與市場動向的一扇窗口。

在數(shù)百家畫廊與上千件作品之間，我們提前請到了畫廊高層來親自推薦本次最值得期待和駐足欣賞的藝術(shù)家和作品，帶你提前鎖定展位，梳理出一條更清晰的看展路徑。除此之外，在熱鬧的香港藝術(shù)月，城市各處的動向同樣精彩，我們由此延伸出另一條不容錯過的藝術(shù)路線。

這次白立方在巴塞爾藝術(shù)展香港展會的展位中，非常值得關(guān)注的是來自莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的作品，她剛剛榮獲2026年漢堡車站美術(shù)館終身成就獎。此次我們帶來的是一件2024年的作品，《Still Life (medical cabinet) IV》，也是藝術(shù)家持續(xù)創(chuàng)作的一個系列，各式各樣的手榴彈形態(tài)以手工吹制玻璃重現(xiàn)，被呈現(xiàn)于醫(yī)用柜中，猶如珍貴的物品，也帶著不安的隱喻。去年，白立方首爾空間也舉辦了這位藝術(shù)家的個展，她出生于黎巴嫩的一個巴勒斯坦家庭，作品常常兼具詩意和時代隱喻，是一位非常重要的藝術(shù)家。她曾經(jīng)在2015年榮獲廣島藝術(shù)獎，這個獎項是為了表彰在美術(shù)領(lǐng)域為人類和平做出最大貢獻的藝術(shù)家。她也曾在2019年獲得31屆高松宮殿下紀(jì)念世界文化獎之雕塑獎。目前，莫娜·哈透姆的展覽正在米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）舉辦。

徐梯善 (Tishan Hsu) 的《屏膚：袒露 (單聯(lián)3)》(skin-screen: revealed (single 3)，2026)，入選巴塞爾藝術(shù)展官方推薦的值得期待的12件作品之一。通過強調(diào)肉身與虛擬之間日漸模糊的界線，徐梯善詰問人類與新興技術(shù)的關(guān)系，以及這種關(guān)系如何重塑我們的所思所想，重新描畫我們的心智與身份認(rèn)同。這件如同電子屏幕的作品似乎為所描繪的內(nèi)在器官開了一扇門，讓它們從物理世界延伸至數(shù)字領(lǐng)域。

安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在“藝聚空間”展區(qū)展出的全新器皿雕塑不容錯過。以“某種軌跡”(A Certain Trajectory) 為題，此項目圍繞“時間”的概念展開——一種超越個體生命和經(jīng)驗的尺度，并揭示安永正臣創(chuàng)作的根本特征，即一種持續(xù)演進的過渡狀態(tài)，不受限于特定的時空坐標(biāo)；同時突出體現(xiàn)藝術(shù)家選擇將釉彩這一傳統(tǒng)裝飾性材料，作為主要媒介的獨特實踐。

這是貝浩登畫廊在亞洲開始代理該藝術(shù)家后的首次重要呈現(xiàn)，在展位特別為他設(shè)置了一個獨立單元。這件作品以他標(biāo)志性的“游樂場結(jié)構(gòu)”為核心，游樂設(shè)施被置于一個封閉、幾何精確的盒狀空間中，由上方天窗投下冷靜而戲劇化的光線。畫面高度飽和卻異常安靜，沒有人物，處處指向“人”的缺席。熟悉的童年裝置被轉(zhuǎn)化為一種心理空間：既是記憶的容器，也是某種被抽空后的存在狀態(tài)，創(chuàng)造了介于懷舊與不安之間的情緒張力。

菲利普·帕雷諾（Philippe Parreno）藝術(shù)實踐的核心在于尋求一種超越語言的溝通形式。他的創(chuàng)作綜合多種媒介，模糊了現(xiàn)實與虛構(gòu)的界限，探索著當(dāng)下與想象相互交織的空間，挑戰(zhàn)著觀者對時間、記憶與現(xiàn)實的認(rèn)知。

塔拉·瑪達尼（Tala Madani）是當(dāng)今最重要的畫家之一。她質(zhì)疑我們習(xí)以為常的事物，將觀者從日常舒適區(qū)中拉出來。其作品通過一種怪誕、幽默又犀利的視覺語言，挑戰(zhàn)著性別、權(quán)力的常規(guī)表征?，斶_尼的創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)著“糟糕母親”（Shit Mom）這一形象，以此挑戰(zhàn)社會對女性抱有的超高期望。

《傾身，搖曳，化作塵沙》是羅克薩娜?皮魯曼德2025年的創(chuàng)作，以陶瓷、線、織物與馬達為創(chuàng)作材質(zhì)，是藝術(shù)家對材料及物質(zhì)轉(zhuǎn)化探索的重要延伸。這件動態(tài)裝置作品延續(xù)了藝術(shù)家的核心創(chuàng)作脈絡(luò)，將個人經(jīng)歷融入裝置系統(tǒng)，借由作品的動態(tài)表現(xiàn)，以及藝術(shù)家、作品與觀眾之間的互動，詮釋出關(guān)于轉(zhuǎn)化、衰敗與運動的可能性的藝術(shù)思考。

梁紹基自1980年代末開始進行養(yǎng)蠶藝術(shù)實驗。三十余年來，他持續(xù)以蠶的生命歷程為媒介、以與自然互動為特征，展開以時間、生命為核心的“自然系列”創(chuàng)作。作品充滿冥想、哲思和詩性，呈現(xiàn)出一種虛透絲跡的內(nèi)美。在這件作品中，從古窯遺址挖掘出的青花瓷片被帶入創(chuàng)作，匣缽殘片多有粘連成串，猶如蠶蟲蠕動。梁紹基將其鑲嵌于彌漫絲跡的透明耐力板上，在絲與光的對話中展開對浩瀚宇宙的想象。作為人造石的瓷片如星際巨石，在神秘的夜空中穿流、閃耀。絲、瓷、光、影彼此交輝，在勾勒宇宙星系的同時，也呈現(xiàn)出東方文化自然觀的無限性。

周力的創(chuàng)作以綜合媒介繪畫與裝置為主，在不斷突破材料邊界的同時，始終延續(xù)著以自然思想為基礎(chǔ)的美學(xué)脈絡(luò)。她的作品既有浪漫主義的自由想象，也融入了中國古典山水的秀麗與剛勁，在拓展當(dāng)代美學(xué)疆域的過程中，呈現(xiàn)出深厚的人文關(guān)懷。那些看似不經(jīng)意浮現(xiàn)的靈動細(xì)節(jié)，也正由此生長出來。

《生命軌跡》（Life Chapters）是安達人壽香港推出的沉浸式特定場域裝置藝術(shù)，由曼谷知名藝術(shù)家Wit Pimkanchanapong創(chuàng)作。作品以迷宮為核心形態(tài)，融合物件、聲音、語句等多元線索打造出多變的沉浸式空間，用迷宮具象詮釋出人生的非線性質(zhì)感與未知可能性。觀者穿行其中，會不自覺地反思自身的人生路徑，而作品因“觀眾參與即創(chuàng)作”的特質(zhì)，讓每一次穿越都為其疊加新意義，最終呈現(xiàn)出獨屬于每位參與者的“傳承”圖景。

“李昢：一九九八年至今的創(chuàng)作”是由香港M+與韓國首爾Leeum美術(shù)館聯(lián)合主辦的藝術(shù)家回顧展，本次M+展出的版本匯集了200多件來自李昢工作室、亞洲各地機構(gòu)及私人收藏的作品，涵蓋藝術(shù)家1990年代末至2000年代初的早期創(chuàng)作實踐與2024年新作。展覽分為“烏托邦夢想之境”“身體與科技”“走進藝術(shù)家的創(chuàng)作天地”三個部分，全方位展現(xiàn)李昢的跨媒介藝術(shù)實踐，追溯其自1990年代末至今的關(guān)鍵創(chuàng)作發(fā)展，探討身體與社會、人類與科技、自然與文明的演變關(guān)系等核心議題，也讓觀眾得以窺見藝術(shù)家的創(chuàng)作思維與實踐過程。

Simon Liu延續(xù)其對紀(jì)錄片實踐的顛覆性探索，帶來為本次展覽特別創(chuàng)作的全新影像裝置作品。在展廳全開放的明亮空間中，透過展陳設(shè)計人為制造出近似黑盒的沉浸場域，使快速、躁動而夢境化的城市影像在暗室中流動，與窗外平靜、日常的景觀形成強烈的感官對比。Simon Liu以其特有的跨文化視野重新定位觀看香港的方式，在精神性表層與里層的拉鋸中，揭示出都市景觀下那份似有而無的幽微聯(lián)系。

這是一件沉浸式多頻道電影裝置作品，以分裂、重復(fù)與時間錯位作為感知的核心結(jié)構(gòu)原則。Simon Liu同時挑戰(zhàn)16mm膠片攝影機、暗房與數(shù)碼影片的極限，將香港拍攝的素材碎片化、重組，并將相關(guān)卻錯位的片段分布于平行影像。透過系統(tǒng)性的剪切、鏡像與延遲，影像呈現(xiàn)雙重、部分同步或輕微錯位的狀態(tài)。這件裝置營造出一種環(huán)境，讓記憶、依戀與感知被體驗為不穩(wěn)定卻持續(xù)的狀態(tài)——在光影、顆粒與回聲的變動場域中維持張力。延續(xù)其抽象日記電影與沉浸式裝置的創(chuàng)作脈絡(luò)，藝術(shù)家以中斷、回響與延遲作為結(jié)構(gòu)元素，塑造影像保持親近卻不融合的環(huán)境，暗示記憶即使移位與消散，仍保有持久的存在。最終呈現(xiàn)的沉浸視覺場域，將影像之間充滿張力的間隙，轉(zhuǎn)化為沉思與感知發(fā)現(xiàn)的空間。

香港JW萬豪酒店與雕塑家Richard X. Zawitz展開標(biāo)志性合作，將酒店34樓翻新為“Infinity客房樓層”，讓賓客在旅程中沉浸式感受靈動的藝術(shù)魅力。這位享譽國際的雕塑家以標(biāo)志性雕塑系列聞名，其獨創(chuàng)的“曲線主義”風(fēng)格以雋永流動的形態(tài)，將道與禪的哲思融入藝術(shù)創(chuàng)作。此次合作的展品中，立于酒店大堂的Infinity雕塑作為無限系列的開篇之作，守候著賓客光臨，縈繞的正面能量凝聚了藝術(shù)家對世界和平的美好愿景，而34樓Infinity客房樓層特別陳設(shè)的無限孩童雕塑，則優(yōu)雅演繹了他堅信的每個人、尤其是孩童與生俱來的無窮潛能與創(chuàng)造力。

Ross Bleckner曾是在古根海姆博物館舉辦回顧展的最年輕藝術(shù)家，至今仍是極具生命力的重要藝術(shù)家。他筆下反復(fù)出現(xiàn)的花朵，既關(guān)乎記憶，也關(guān)乎肉身、脆弱與失落；而他對1980年代的深刻回應(yīng)，也讓這些作品在今天看來仍有很強的現(xiàn)實共鳴。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / 劉莊

撰文 / Leo

編輯助理 / 禾子

圖片由各畫廊、藝術(shù)家提供

版式設(shè)計 / CNT ARTROOM