為什么現(xiàn)在沒人翻拍《水滸傳》了？

看到一個回答：因為內(nèi)娛實在找不出100多個爺們了。

別的不說，就說當年老三國里關(guān)二爺的扮演者。

劇組為了演出的真實性，那把道具青龍偃月刀的重量是30多斤，演員為了能舞動這把刀，對自己更狠，他在平時練習時用的那把刀是90多斤。

就現(xiàn)在這些個小鮮肉，哪個能把30斤的大刀舞起來？沒有這樣的力量，怎么能演的出武將的威武？

你看老版三國里那些人，張翼德是什么？人形虎式！ 往那兒一站，豹頭環(huán)眼，聲如巨雷，光看著就嚇人。

千里單騎關(guān)二爺，面如重棗，臥蠶眉，丹鳳眼，捋著長須往那兒一坐，不用說話就是一股子傲氣。

單騎救主趙子龍，在長坂坡百萬軍中殺個七進七出。

而現(xiàn)在的古裝劇，看得就是讓人渾身難受。

所有人的臉感覺都差不多：精致高鼻梁、水光肌打底。男的也涂口紅，女的也涂口紅，將軍涂口紅，馬夫也涂口紅。

最離譜的是角色跟臉完全不搭。

你演個將軍，好歹是刀尖上舔血的人吧？

結(jié)果一出來，臉比豆腐還嫩，皮膚白得反光，嘴唇紅得能滴血，連頭盔都壓不碎那精心定型的劉海。戰(zhàn)場砍人跟走秀似的。

這分明是剛從美妝博主直播間走出來的！往那兒一站，別說拿刀了，風大點都能把他吹跑。

還有那些演混混、演馬夫的，風吹日曬、粗茶淡飯，臉上總得有點滄桑吧？結(jié)果呢，一個個也是眉清目秀、唇紅齒白。

我看劇是看人演故事的，不是看一群精致的假人在那兒比美的！

現(xiàn)在的制作方根本就不想好好拍戲。他們覺得觀眾都是來看臉的，只要演員夠“好看”，管他演的是將軍還是乞丐，統(tǒng)一往“美”了整就行。

化妝師也省事，管你什么角色，一套妝面通通搞定。

演員自己也省心，不用揣摩角色，只要保持“帥”就完事了。

真正的古裝劇，應(yīng)該是透過一張臉能看到這個人物的經(jīng)歷和性格。

你讓老版的張飛、關(guān)羽、趙云站在那兒，不用說話，觀眾就知道他們是干嘛的。

將軍的臉應(yīng)該有風霜，混混的臉應(yīng)該有痞氣，馬夫的臉應(yīng)該寫滿生活的粗糙。而不是所有人頂著一張剛從美容院出來的臉，穿著古裝在那兒對臺詞。

說難聽點，現(xiàn)在的這些劇，連最基本的“真實感”都做不到，還好意思叫古裝??？

小時候看的那些劇，就比如《仙劍奇?zhèn)b傳》的李逍遙，明明可以什么都不管，但他偏要為了蒼生去拼命。

景天貪生怕死，可真到了要緊時候，他拿自己的命去換天下人的命。

《寶蓮燈》的沉香更不用說了，一個十幾歲的孩子，為了救母親，敢跟整個天庭叫板！那時候的劇，講的是骨氣，是擔當。

現(xiàn)在的古裝劇，全都是在談戀愛！

全都在刷——“磕到了！”“好甜！”“太虐了！”好像一部劇的價值就只剩下男女主角有沒有CP感，吻戲多不多，虐不虐心。

劇情？不重要。邏輯？不重要。人物合不合理？不重要。只要男女主角能湊成一對，能發(fā)糖能虐心，粉絲就買賬，熱度就有了。

一部劇幾十集，看下來你都不知道講了什么，就知道他倆愛得死去活來。

最近網(wǎng)上有個很火的“粉底液將軍”被群嘲了。角色的設(shè)定是最年輕的少年戰(zhàn)神，武功蓋世，是從尸山血海里爬出來的狠角色。

結(jié)果劇里一出來，觀眾全傻了。

坐馬上眼神飄忽、莫名其妙左晃右晃，妝容精致，一塵不染。

網(wǎng)友把何潤東演的項羽，拿出來做對比。

同樣是戰(zhàn)神，項羽身材魁梧，蓬頭垢面、滿身血污、眼神兇悍，一旦進入戰(zhàn)斗場景，滿是征戰(zhàn)沙場的粗糲與悍勇......

不是說將軍就一定要粗獷，白面小將也是有的。

老電影《俏羅成》白袍銀槍，鮮衣怒馬，儀態(tài)端莊，身手敏捷，俊是真俊，但他俊得有道理?。?/p>

打戲全自己上，馬戲親自騎，回馬槍一轉(zhuǎn)身干凈利落。

將軍可以長得帥，但不能讓“帥”把角色給毀了。觀眾不是不喜歡帥的，是不喜歡那種“一眼假”的。

當然這也不是演員一個人的問題，而是近二三十年來拍的電視劇都這個樣。

也難怪那么多人寧愿翻來覆去重溫十幾年前的老劇，也不愿意打開這些新劇。小時候看《西游記》，

看《天龍八部》，那是真能感覺到古代的氛圍——粗糲的、真實的、有煙火氣的。

將軍就是將軍的樣子，江湖人就是江湖人的樣子。

現(xiàn)在這些劇呢？說白了就是套了件古裝外衣的偶像劇