編者按

Editor's Note

當(dāng)喧囂的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)裹挾著功利性期待，越來(lái)越多走在創(chuàng)作路上的人，開(kāi)始在外界的評(píng)判與內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)之間徘徊——他們被同質(zhì)化的創(chuàng)作范式困住，昔日直擊人心的藝術(shù)力量，也在重復(fù)與盲從里漸漸褪色、變得溫和。我們愈發(fā)清晰地感知到，當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作正陷入一種微妙的困境：技巧越嫻熟，表達(dá)卻越空洞；形式越多樣，內(nèi)核卻越模糊。

正是這份對(duì)創(chuàng)作者困境的清醒審視，以及對(duì)藝術(shù)本真的執(zhí)著追尋，催生了“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”。我們選擇退回到創(chuàng)作與生命的原點(diǎn)，不追逐潮流，不迎合標(biāo)準(zhǔn)，只希望以一場(chǎng)真誠(chéng)的自我叩問(wèn)，重新喚醒藝術(shù)最本真的動(dòng)人力量——那種源于內(nèi)心、直抵人心的共鳴，從來(lái)都不該被同質(zhì)化的迷霧所遮蔽。

本次參展的17位藝術(shù)家，正是以這份叩問(wèn)為內(nèi)核，將當(dāng)下的創(chuàng)作實(shí)踐與帶有時(shí)間溫度的早期作品并置呈現(xiàn)。在新舊作品的對(duì)照與碰撞中，他們梳理著自我探索的蜿蜒軌跡——那些曾經(jīng)的困惑與啟發(fā)、堅(jiān)守與蛻變，都在畫(huà)布與作品里留下了清晰的印記；他們直面創(chuàng)作路上的變與不變，不回避迷茫，不掩飾真誠(chéng)，把最真實(shí)的創(chuàng)作心境鋪陳在觀眾面前。

我們也借這次展覽，將目光聚焦于創(chuàng)作者的內(nèi)心世界：回望舊作里未被解答的思考，審視當(dāng)下創(chuàng)作的內(nèi)核與表達(dá)，在喧囂中回歸藝術(shù)本真。愿這場(chǎng)以自我叩問(wèn)為底色的展覽，既能讓創(chuàng)作者在回望與審視中找到前行的力量，也能讓觀眾在作品的溫度里，讀懂每個(gè)創(chuàng)作者獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作與生命軌跡。

李強(qiáng)強(qiáng)

Li Qiangqiang

1991年生于武漢，2019年碩士畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，2021年加入視覺(jué)藝術(shù)廠牌“嶠毃繪舘”（TPH），現(xiàn)工作生活于武漢。創(chuàng)作涵蓋繪畫(huà)、行為、攝影等多種媒介，常從個(gè)體肉身經(jīng)驗(yàn)與復(fù)雜社會(huì)文本中取材，以幽默且反諷的視覺(jué)語(yǔ)言構(gòu)建獨(dú)特的“李強(qiáng)強(qiáng)式”藝術(shù)世界。

李強(qiáng)強(qiáng)：

人有人的用處

Man Has His Uses

李強(qiáng)強(qiáng)作品在“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”現(xiàn)場(chǎng)

至空間 上海 2026

李強(qiáng)強(qiáng)讓無(wú)情的文字符號(hào)變得有情，生命的掙扎與突破渴望，在姓名筆畫(huà)的書(shū)寫(xiě)中變得真實(shí)。

——徐薇

“我是誰(shuí)：第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展”

策展人

1 身體和社會(huì)感知

2019-2023年的創(chuàng)作圍繞著“身體和社會(huì)感知”展開(kāi)。這樣的主題是由《人、人、人不是人》開(kāi)啟的，它的現(xiàn)實(shí)來(lái)源是對(duì)于親歷西醫(yī)診斷不適過(guò)程中的思考。武漢新冠疫情的爆發(fā)加倍刺激了我對(duì)醫(yī)學(xué)的研究興趣，以及進(jìn)一步學(xué)習(xí)中醫(yī)文化，對(duì)比中西醫(yī)學(xué)文化中關(guān)于身體、疾病的差異認(rèn)知，更重要的是這些差異認(rèn)知如何在當(dāng)下重構(gòu)社會(huì)觀念和影響我們的肉身及生活。

人、人、人，不是人

230 × 300cm

布面丙烯綜合材料

2019

愛(ài)你的身體汗如雨下

140 × 180cm

帆布、丙烯、石蠟

2023

肉身的痛-男

500 × 400cm

綜合材料

2024

肉身的痛-女

500 × 400cm

綜合材料

2024

無(wú)題-女

60 × 80cm

布面丙烯

2022

無(wú)題-男

60 × 80cm

布面丙烯

2022

木子弓雖弓雖

170 × 125cm

布面丙烯

2023

2 從身體元素到以拼音所代表的個(gè)人的身體和靈魂

關(guān)于何以從老作品發(fā)展到了新作品，自我想突破的障礙是什么，中間的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折，新想法產(chǎn)生的原因是什么?其實(shí)是從中西醫(yī)的對(duì)比研究中勢(shì)必牽涉到復(fù)雜的社會(huì)歷史發(fā)展中的文化對(duì)比研究。比如在前現(xiàn)代社會(huì)，西醫(yī)將“切”做為一種治療手段，中醫(yī)將“防”作為一種治療手段，這是其一；“東亞病夫”的污名化是西方裹挾著殖民色彩的進(jìn)步論主義所借重的醫(yī)學(xué)診斷，這是中國(guó)在“五四新文化運(yùn)動(dòng)”中全面否定舊文化內(nèi)因之一，這種影響依然深刻地內(nèi)在于當(dāng)下的中國(guó)，這是其二；“青春期”“憂郁癥”作為20世紀(jì)60年代因全球冷戰(zhàn)和革命風(fēng)暴下對(duì)弱勢(shì)的反抗者施加的一種“有病”推論，這是其三。

這樣的研究表明，醫(yī)學(xué)只是全球社會(huì)結(jié)構(gòu)中一環(huán)，它敏感地聯(lián)動(dòng)著政治、經(jīng)濟(jì)和文化。所以在老作品中經(jīng)常出現(xiàn)的身體元素在新作品中逐漸變成以拼音所代表的個(gè)人的身體和靈魂的指涉物。

身體NO.1

130 × 190cm

帆布、丙烯、石蠟

2024

身體NO.2

145 × 185cm

帆布、丙烯、石蠟

2023

身體NO.4

110 × 145cm

帆布、丙烯、石蠟

2024

身體NO.7

90 × 140cm

布面丙烯

2024

3 “棄民”

2024-2025年，我的創(chuàng)作主題主要圍繞“人的獨(dú)特價(jià)值和靈魂的震顫”展開(kāi)。在AIGC所帶來(lái)的新一輪全球技術(shù)沖擊過(guò)程中，人類(lèi)整體的將面臨被棄的危險(xiǎn)。所謂的“棄民”由此而生，指代那些在人與人工智能之間競(jìng)爭(zhēng)落敗的人們，在新的技術(shù)發(fā)展所一定帶來(lái)的新的社會(huì)結(jié)構(gòu)重組進(jìn)程中，人的位置是不是一定只能是跌出社會(huì)經(jīng)濟(jì)網(wǎng)絡(luò)之外，而在未來(lái)新社會(huì)中無(wú)法逃脫被抹除和無(wú)法顯影的命運(yùn)，我是在這樣的思考中強(qiáng)調(diào)“人有人的用處”和每天經(jīng)歷這樣的沖擊所帶來(lái)的靈魂的震動(dòng)。

房子和人

185 × 145cm

布面丙烯綜合材料

2024

Li Qiangqiang NO.1

110 × 155cm

布面丙烯

2025

Li Qiangqiang的花語(yǔ)

155 × 155cm

布面丙烯

2025

我是誰(shuí)：

第一屆創(chuàng)作者自我探索文獻(xiàn)展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

參展藝術(shù)家：曹曹 , 郭明軒, 黃凌云, 李強(qiáng)強(qiáng), 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子藝, 王奕尹, 謝小平, 楊志凌, 由鑫, 趙抑抑, 袁潔, 鄭之孩, 周檳榔

發(fā)起機(jī)構(gòu)： 庫(kù)藝術(shù)

合作機(jī)構(gòu)： 至空間

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市閔行區(qū)紫海路88號(hào)TAC88創(chuàng)新中心2層至空間

工作坊報(bào)名中

4月與中德藝術(shù)家

馬樹(shù)青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘

一起深度創(chuàng)作與交流

色彩繪畫(huà)

創(chuàng)研工作坊·2026

講授導(dǎo)師

馬樹(shù)青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

講授時(shí)間

2026年4月11日開(kāi)啟

講授形式

線上+ 線下理論講解與實(shí)踐指導(dǎo)

線下授課地點(diǎn)

中國(guó)·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探討“色彩”在當(dāng)代繪畫(huà)語(yǔ)境中的本質(zhì)與可能性，引導(dǎo)學(xué)員將其理解有效轉(zhuǎn)化并融入個(gè)人創(chuàng)作實(shí)踐；

② 拓展學(xué)員的國(guó)際藝術(shù)視野，構(gòu)建對(duì)當(dāng)代繪畫(huà)的系統(tǒng)性認(rèn)知，助力其在多元生態(tài)中形成獨(dú)立的藝術(shù)判斷，逐步形成具有個(gè)人辨識(shí)度的創(chuàng)作方法與表達(dá)體系。

策劃方

庫(kù)藝術(shù)教育

主辦方

藝時(shí)代（北京）國(guó)際教育咨詢(xún)有限公司

特別支持

德國(guó)“色彩繪畫(huà)”研究中心、巴特賴(lài)興哈爾藝術(shù)學(xué)院、麥克美迪畫(huà)材中心

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