作為科技與藝術(shù)融合程度最高的文藝形態(tài)，電影始終承擔(dān)著獨特的探路使命：當生成式人工智能從實驗場涌入創(chuàng)作生產(chǎn)一線，這門百年藝術(shù)究竟該如何在技術(shù)浪潮中守住人文根脈，又該如何在顛覆性的工具變革中開辟新的表達疆域？當電影人不再滿足于“AI能做什么”的工具性命題，而是主動站上“電影應(yīng)該成為什么”的價值高地，“破界新生”才真正開始。

由北京國際電影節(jié)組委會、北京大學(xué)影視戲劇研究中心主辦，吉林動畫學(xué)院聯(lián)合主辦的第十六屆北京國際電影節(jié)“破界新生：AIGC重構(gòu)電影工業(yè)未來”技術(shù)論壇暨電影科技單元“光影未來”啟動儀式于4月19日舉辦。

從大模型到奧斯卡視角的技術(shù)探界

在“未來影像項目展示與主題演講”這一環(huán)節(jié)，三位權(quán)威專家從不同維度呈現(xiàn)了電影科技與人文融合的最新探索與應(yīng)用成果。

火山引擎泛互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)解決方案負責(zé)人江南以《智賦光影·重構(gòu)敘事——豆包大模型×影視創(chuàng)作》為題，展示了豆包大模型為影視創(chuàng)作賦予的新質(zhì)生產(chǎn)力與敘事新可能，描繪了AI如何從底層重塑影視內(nèi)容生產(chǎn)流程。他表示“在導(dǎo)演角色的層面，AI今天已經(jīng)可以起到很多輔助和幫助的作用。它可以讓導(dǎo)演對劇本的理解，以及對藝術(shù)的洞察和創(chuàng)意從抽象變得更加具象。”

第77屆奧斯卡最佳視效獎得主、美國導(dǎo)演安東尼·拉莫利納拉帶來了題為《真實是什么？》的主題演講。他以三十年工業(yè)實踐為坐標，引領(lǐng)現(xiàn)場觀眾重新思辨影像真實的邊界與價值，叩問在智能影像時代何為創(chuàng)作的本質(zhì)。他提出，AI本質(zhì)是基于模式識別和概率計算的工具，創(chuàng)作者應(yīng)保持主體性，用自己的視角講故事而非依賴機器邏輯。

博納影業(yè)集團影視制作副總經(jīng)理、博納影業(yè)AIGMS制作中心負責(zé)人曲吉小江分享的主題是《AI電影評價：誰來定義“電影級”？》，她展示了博納影業(yè)超寫實AI智能原生電影《三星堆：未來往事》的詳細情況，并推廣了博納自研的AI電影生成工具“博卡電影云片場”，為行業(yè)提供了“電影級”AI制作的參考坐標。曲吉小江認為，我們要“用AI賦能電影，用當代電影工業(yè)成為AI的放大器，把‘我們從哪里來，將往何處去’的東方故事講給世界聽?！?/p>

AI帶來的最大變革是“創(chuàng)作平權(quán)”，讓普通人也能參與內(nèi)容生產(chǎn)

在圓桌環(huán)節(jié)，本次論壇學(xué)術(shù)主持、北京大學(xué)影視戲劇研究中心主任、長江學(xué)者陳旭光教授以“百年未有之變局”定義AI對電影工業(yè)的沖擊，指出這場技術(shù)浪潮如同“不請自來、破門而入”的海嘯，將所有從業(yè)者裹挾其中。他提到近期《牌子》《紙手機》等AIGC作品在敘事和視聽上的突破，這些作品的創(chuàng)作者都是具有傳統(tǒng)電影制作經(jīng)驗的專業(yè)人士，他由此提問：有經(jīng)驗的電影人加入AIGC創(chuàng)作隊伍，是否標志著行業(yè)迎來了新的重要拐點？

伴山文化創(chuàng)始人鄭林認為，當前并非傳統(tǒng)電影人是否“接受”AI的問題，而是AI工具本身在今年迎來了關(guān)鍵突破——可靈3.0和Seedance2.0等國產(chǎn)模型的能力已達到專業(yè)影視創(chuàng)作的使用門檻，這才使得專業(yè)創(chuàng)作者得以真正進入這一領(lǐng)域。他強調(diào)中國在視頻生成模型上首次站在全球領(lǐng)先位置，且從技術(shù)、產(chǎn)業(yè)到政策層面都給予了積極響應(yīng)，這構(gòu)成了一個重要但可能短暫的時間窗口，影視行業(yè)對AI賦能影視發(fā)展持擁抱態(tài)度，但也提醒需要抓住這一機遇期。

關(guān)于AI技術(shù)能否成為電影創(chuàng)作的新質(zhì)生產(chǎn)力，知名導(dǎo)演俞白眉從自身計算機專業(yè)背景出發(fā)，強調(diào)AI的發(fā)展速度呈垂直上升曲線，遠超傳統(tǒng)摩爾定律的預(yù)測。他糾正了“AI能做什么、不能做什么”的靜態(tài)判斷方式，指出應(yīng)該以時間節(jié)點來衡量AI的能力邊界，因為技術(shù)每天都在迭代。他認為不應(yīng)將AI視為獨立創(chuàng)作主體，而應(yīng)理解為創(chuàng)作工具——正如膠片本身不懂情感，懂情感的是使用膠片的電影人。

俞白眉進一步提出，AI帶來的最大變革是“創(chuàng)作平權(quán)”，讓普通人也能參與內(nèi)容生產(chǎn)。他強調(diào)“電影”的定義會隨技術(shù)進步持續(xù)演變，用現(xiàn)有電影格律去要求AI作品是錯誤路徑，新技術(shù)應(yīng)該產(chǎn)生新美學(xué)、新樣態(tài)和新格律，而非簡單復(fù)制傳統(tǒng)電影制作流程。

知名編劇張珂從電影劇本創(chuàng)作者的視角分享了AI技術(shù)對電影工業(yè)的影響。他坦言AI對電影編劇的實質(zhì)性影響目前有限，提出需要區(qū)分頭部內(nèi)容與消費級內(nèi)容：AI對占據(jù)90%體量的消費級內(nèi)容（如短劇、漫劇）產(chǎn)生了顛覆性影響，許多劇本和制作已實現(xiàn)AI化；但對占10%的頭部電影內(nèi)容，AI更多是提高效率的工具。技術(shù)進步反而凸顯了人的價值——在AI海量生產(chǎn)內(nèi)容的時代，“活人感”和“人味”成為最稀缺也最值錢的東西。AI像一面鏡子，讓創(chuàng)作者照見真實水平，那些依靠概念、噱頭的作品將無處遁形。

中國對AI技術(shù)持樂觀態(tài)度的比例達83%，而許多歐洲國家低于50%

可靈AI全球運營負責(zé)人曾雨珅談到目前我們關(guān)注的核心不是AI能否做電影，而是何時能穩(wěn)定做電影。她指出可靈正在攻克五大技術(shù)難點：一是影視工業(yè)級超高清畫質(zhì)，可靈已在周五內(nèi)測全球首個原生4K生成能力，未來將繼續(xù)提升色域、幀率等指標。二是“活人感”，《紙手機》的出現(xiàn)證明了兩年內(nèi)AI在這方面已有巨大進步；三是一致性和可控性，可靈3.0的多模態(tài)編輯能力已大幅提升人物一致性；四是生成時長，從最初5秒到現(xiàn)在可穩(wěn)定生成30秒至1分鐘，而影視鏡頭平均也就10-15秒，意味著當前能力已基本滿足需求；五是穩(wěn)定性，從過去需要抽20-100次卡才能得到滿意結(jié)果，到現(xiàn)在1-2次即可。她堅信未來人與AI協(xié)同創(chuàng)作只是時間問題。

巴黎索邦大學(xué)教授兼研究員、路易·盧米埃爾國立高等學(xué)院前院長樊尚·洛維指出，根據(jù)斯坦福大學(xué)《人工智能指數(shù)報告》，中國對AI技術(shù)持樂觀態(tài)度的比例達 83%，而許多歐洲國家低于50%。他認為AI的到來不會完全取代傳統(tǒng)創(chuàng)作，正如電影沒有取代戲劇。洛維提到印度今年夏天將上映一部全AI制作的電影，但聲音仍由真人完成，因為聲音最能傳遞人類情感和身份認同。洛維提到他在巴黎電影學(xué)院和高等工程師學(xué)院開設(shè)AI課程，讓學(xué)生和工程師學(xué)習(xí)使用AI技術(shù)，推動創(chuàng)作平權(quán)，他表示也期待通過國際交流合作共同理解和應(yīng)對這場巨變。

“AI電影”這個詞最多五年就會消失

在接下來關(guān)于“生成式技術(shù)下未來電影會是什么樣？”的議題中，曾雨珅稱未來AI大模型應(yīng)用分為兩類：一是存量視頻內(nèi)容（短視頻、短劇、廣告、電影等），AI的天花板是達到電影級穩(wěn)定輸出；二是增量市場，AI會催生個性化、交互式、實時生成的新內(nèi)容形態(tài)。理想狀態(tài)是AI成為每個創(chuàng)作者隨時調(diào)用的電影能力系統(tǒng)，精準理解意圖并輸出效果。

鄭林則預(yù)測“AI電影”這個詞最多五年就會消失，就像“互聯(lián)網(wǎng)+”一樣，AI將成為基礎(chǔ)設(shè)施。他認為AI對影像的助力會帶來三大消費變化：一是播出從終點變?yōu)槠瘘c——先用AI制作短內(nèi)容在網(wǎng)上積累粉絲，電影成為中間節(jié)點，影視公司會出現(xiàn)用戶增長部、運營部等互聯(lián)網(wǎng)式部門，真正成為To C產(chǎn)品；二是角色不下線——角色可以與觀眾實時交互、日常碰撞；三是從線性敘事轉(zhuǎn)向空間敘事——未來觀眾可以進入一個實時、互動、真實的世界，在更大的空間敘事意圖中體驗內(nèi)容。

樊尚·洛維教授還注意到，高等教育在這個時代正在經(jīng)歷重大變革，學(xué)習(xí)方式已不同于過去，編程和工程技術(shù)已大大超越人文科學(xué)，甚至在文化藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域也是如此。今天培養(yǎng)的攝影師不能只會拍攝，還必須掌握聲音制作、動畫制作、編程和寫作，成為多面手。洛維強調(diào)必須學(xué)習(xí)技術(shù)融合的邏輯，因為技術(shù)先于知識出現(xiàn)，技術(shù)出現(xiàn)后才能馴服知識。在圓桌對談的尾聲，各位嘉賓凝練出對AI與電影未來的深刻洞見。

鄭林引用塔可夫斯基的名言指出：“電影就是雕刻時光，雕刻、時空和光影是電影的第一性原理，任何符合這三者的敘事和手段都是電影——容器在變，但原理不會變?！睆堢嬉约彝ッ浇楦鼮橛鳎瑥娬{(diào)“該消失的東西遲早會消失，但會心一笑、熱淚盈眶這些情感永遠都不會消失”。曾雨珅表示“AI一定會成為影視行業(yè)新的基礎(chǔ)設(shè)施，希望和大家一起迎接AI生成電影的新黃金時代”。

俞白眉展望道：“這個地球上有40億人可以進行AI創(chuàng)作，我們會看到人類第一次的盛景——視覺故事變成每個人都有的權(quán)利，那個場景令人難以想象，會令人震驚。”樊尚·洛維強調(diào)：“最重要的是共同的工作，讓所有人都能用技術(shù)工具來創(chuàng)作，AI產(chǎn)生的內(nèi)容會讓我們會心一笑，人類永遠都會笑，我們會在一個更加樂觀光明的世界?！?/p>

文/北京青年報記者 肖揚

編輯/李濤