在城市里找到一個(gè)治愈空 間，好難。

上周特意做了48小時(shí)核酸，逛了2021西岸藝博會(huì)。今年，18個(gè)國家、45個(gè)城市的120余家畫廊、設(shè)計(jì)品牌及藝術(shù)機(jī)構(gòu)參展，限時(shí)4天。來到現(xiàn)場，場館內(nèi)比想象中熱鬧。

AB館一圈逛下來，花費(fèi)5個(gè)多小時(shí)，尋到許多不錯(cuò)的藝術(shù)品，是在莞爾一笑間治愈我自己的那種。這些作品都有一個(gè)共同點(diǎn)，敬畏自然，充滿好奇心，在輕松趣味的視覺表象背后，可以感受到暗流涌動(dòng)的能量和滿滿的治愈力。我把他們寫進(jìn)了這篇文章里，感恩這些藝術(shù)家，讓我可以駐足作品前，擺脫一切急躁或者須臾的突發(fā)變化，思考一下，哪怕很短暫，哪怕我沒有花錢買下來……

知了知了

李怒，2021

@馬刺畫廊

▲點(diǎn)開聽聽看吧~

剛走進(jìn)B館，就隱約聽到了蟬鳴，錯(cuò)覺嗎？不是，這是藝術(shù)家李怒2021年的新作《知了知了》。他在公共空間的樹木上設(shè)置了系統(tǒng)性聲音裝置，當(dāng)觀眾無意識(shí)地走到指定位置時(shí)，就會(huì)觸動(dòng)聲音裝置啟動(dòng)，發(fā)出蟬鳴聲。

▲?圖片來自網(wǎng)絡(luò)

今年初夏四月，我出差去798藝術(shù)區(qū)，也聽到了似曾相識(shí)的巨大的蟬鳴音，淺淺地隱藏在人來人往的路面上，很少有人發(fā)覺。后來得知，這是李怒的藝術(shù)創(chuàng)作，一個(gè)不經(jīng)意間會(huì)被忽略掉的作品。其實(shí)這件作品名稱的英文翻譯是：Voice Covereth all Voice.它源自《圣經(jīng)》“Hatred stirreth up strifes ：But love covereth all sins.（恨能挑起戰(zhàn)爭，愛能遮掩一切過錯(cuò).）”……乘樹蔭，聽蟬叫，一種常態(tài)又非自然化的感官體驗(yàn)背后，“大愛”的能量正在暗暗涌動(dòng)。

一片天 . 一汪洋 . 遠(yuǎn)山 . 馬群 . 春天 .

烏戈·羅迪納，2021

@賽迪HQ畫廊

▲深藍(lán)色這匹代表加勒比海，淡藍(lán)色的代表東海

在倫敦賽迪HQ畫廊的展位，我駐足了很久。這個(gè)空間的前半部分是瑞士藝術(shù)家烏戈·羅迪納的作品——兩尊藍(lán)色玻璃馬雕塑和一組描繪日月周期節(jié)奏的“馬提塔客”系列繪畫作品。

它們都是藝術(shù)家2021的新作，今年四月的春天，在倫敦展首站，當(dāng)時(shí)展覽的主題是《一片天 . 一汪洋 . 遠(yuǎn)山 . 馬群 . 春天 .》，光聽這名字就被治愈了，也能明顯感覺到藝術(shù)家因?yàn)橐咔楹蚻ockdown，對(duì)自然迫切的向往。藝術(shù)家一共創(chuàng)作了15尊藍(lán)色玻璃馬，馬身通過不同色調(diào)的藍(lán)，從中間水平一分為二，猶如地平線，每一只分別代表一片海洋，這次來到西岸的兩尊，一個(gè)是東海，一個(gè)是加勒比海。

▲作品名是《siebterjulizweitausendundeinundzwanzig》

這組記錄著日升月落的抽象繪畫，是藝術(shù)家每天透過工作室窗戶外的景色有感而作，也有關(guān)于時(shí)間、輪回等眾多哲學(xué)問題的詩性思考。當(dāng)我站在畫作前時(shí)，感受到的是一絲平靜。

好奇的云—我的葡萄園

mischer’traxler設(shè)計(jì)工作室

@美麗時(shí)光?香檳“我即自然”主題特別展覽

▲ 置身“云朵”聯(lián)想葡萄園的景致

在B館入口處，奧地利設(shè)計(jì)工作室mischer’traxler同樣將自然視為靈感源泉，這個(gè)名為《好奇的云—我的葡萄園》互動(dòng)藝術(shù)裝置是由200多盞吹制玻璃燈泡構(gòu)成，展現(xiàn)了葡萄園中常見的21種昆蟲和8種植物。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，這些玻璃燈泡“云朵”里的昆蟲模型寂然不動(dòng)；一旦有人靠近，它們就會(huì)加速拍動(dòng)翅膀飛行，上演如同葡萄園中熱鬧的自然景象。

▲靠近后“云朵”里的蝴蝶翩翩起舞

在mischer’traxler眼中，所有物種都為維持生態(tài)平衡貢獻(xiàn)了不同的價(jià)值——有些昆蟲為其他物種提供養(yǎng)分，有些昆蟲是授粉不可或缺的一環(huán)；而植物則幫助防止土壤侵蝕，或是負(fù)責(zé)吸引昆蟲。他們覺得發(fā)現(xiàn)這一切還是挺有意義的。

這些栩栩如生的自然元素還呈現(xiàn)在藝術(shù)家的水彩畫中，印制于壁紙之上，布滿整個(gè)空間，氛圍感十足，宛若置身于葡萄園，擁抱自然。植物與昆蟲模型還根據(jù)不同類別分置于兩個(gè)展示柜里，娓娓道來其自身在自然之中所扮演的角色。

▲ 昆蟲模型

在展區(qū)里還提了有趣的數(shù)字互動(dòng)體驗(yàn)，觀眾可以從自然及其生物多樣性之中汲取靈感，運(yùn)用智能手機(jī)創(chuàng)作自己的肖像。

▲ 花叢中的“自己”

其實(shí)這已經(jīng)不是mischer’traxler與美麗時(shí)光?香檳第一次合作了，早在2014年，他們就創(chuàng)作了一系列有意思的互動(dòng)作品，比如這件Ephemerā（蜉蝣，最古老的有翅昆蟲）。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，一張橡木桌上的金屬植物開始生長，不斷涌出桌面。但當(dāng)人們靠近時(shí)，這些美麗的“植物”就會(huì)迅速收回，變回原來的樣子。

▲Ephemerā蜉蝣，2014年作品

這些作品受到了19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于法國的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)（Art Nouveau）。該流派藝術(shù)家們的創(chuàng)作靈感大多來源于花草魚蟲，強(qiáng)調(diào)自然中沒有完全的平面與直線。在與托馬斯和卡特琳娜的對(duì)談中，他們也表示說：“我們對(duì)動(dòng)植物、人類情感和好奇心做了很多研究，希望通過自己的作品表達(dá)人類與自然之間微弱卻至關(guān)重要的對(duì)話。”而且不僅僅是藝術(shù)家，作為代表了與新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)代表人物Emile Gallé結(jié)緣已久的美麗時(shí)光?香檳，也試圖不斷透過現(xiàn)代視角煥新演繹新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)傳統(tǒng)，誠邀更多香檳愛好者踏上美麗時(shí)光?的“自然新藝境”。

▲ 愛花草昆蟲的藝術(shù)家couple

除此之外，現(xiàn)場還展出了mischer’traxler設(shè)計(jì)工作室打造的限量款美麗時(shí)光?巴黎藝術(shù)2013年份香檳禮盒及對(duì)杯禮盒、美麗時(shí)光?巴黎藝術(shù)2013年份桃紅香檳禮盒以及美麗時(shí)光?巴黎藝術(shù)經(jīng)典白中白香檳對(duì)杯禮盒。藝術(shù)家對(duì)美麗時(shí)光?香檳誕生之處的風(fēng)土及其生物多樣性了然于心，以妙意巧思為之增添豐富的色彩。兩款酒盒都以精致水彩畫裝飾，淋漓展現(xiàn)香檳區(qū)葡萄園中的不同物種，值得收藏。

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自然愛隱匿自身

加百列·里科，2019

貝浩登畫廊

▲荒誕的背后是什么？

自然愛隱匿自身，是去年藝術(shù)家加百列·里科在巴黎舉辦的個(gè)展名。“這是希臘哲學(xué)家赫拉克利特的一句話。當(dāng)我們?cè)噲D在自然界中尋找定量的意義時(shí)，它指的是一個(gè)不斷讓我們震驚的事實(shí)：自然是為自己而存在的，而不是為我們的需要而存在的。”

這次貝浩登畫廊帶來的是墨西哥藝術(shù)家加百列·里科個(gè)人展。里科從小養(yǎng)成拾遺失物得與收集的習(xí)慣，長大后他將各種材料加以組合，利用人類對(duì)于收集的共同“愛好”和對(duì)物體產(chǎn)生情感聯(lián)系的“本能”，引導(dǎo)觀眾通過對(duì)物和自然的，表達(dá)自己的故事。地板上散落著司空見怪的物體，牛排、樹葉，黃金、鉆石，骨頭，但每一件都蘊(yùn)含象征意義：牛排代表人體，樹葉指自然，黃金和鉆石如同人類為事物賦予的價(jià)值，骨頭訴說著人類的脆弱……他的作品在視覺上往往十分幽默荒誕，但背后是探索這些看似無關(guān)的物品之間的關(guān)系，以及思考著生活中固有的二元性和矛盾性。

▲看不懂，沒關(guān)系

我繼續(xù)與南瓜一起生活

草間彌生，2021

大田秀則畫廊

▲你不覺得南瓜看起來很溫暖幽默嗎？

大田秀則畫廊還是在A館一進(jìn)門的“老地方”，作為草間彌生老師亞洲唯一的“母畫廊”，當(dāng)然少不了“波點(diǎn)女王”的作品。這件名為《我繼續(xù)與南瓜一起生活》的浮雕南瓜，是2021年的新作，這次作為“重量級(jí)”展品亮相于展廳的顯眼位置。草間彌生認(rèn)為南瓜的形狀溫暖且幽默，給人一種精神上的安定感。她對(duì)安定，平和的渴望也源自于她的成長背景。據(jù)了解，浮雕南瓜每只售價(jià)910萬人民幣，黃色已出售，紅色、藍(lán)色也已被藏家預(yù)定。

雙重蘑菇窗

卡斯滕·霍勒，2017

@常青畫廊

▲蘑菇代表了神秘

如草間彌生喜歡擺弄“南瓜”，比利時(shí)藝術(shù)家卡斯滕·霍勒從農(nóng)業(yè)科學(xué)轉(zhuǎn)行做起藝術(shù)家后，堅(jiān)持不懈地和各種形狀不一、大小不等、造型迥異、色彩斑斕的蘑菇打交道。在他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)的紅色蘑菇品種，叫“毒蠅傘”。

這次常青畫廊帶來的是《雙重蘑菇窗(二十四褶)》，玻璃柜里一行8只共3排，整齊地排列著24只紅蘑菇，近距離觀察下，每只蘑菇標(biāo)本都是一個(gè)蒙太奇——一半呈現(xiàn)了多種類別的野生蘑菇，另一半則是以毒性和神經(jīng)性作用聞名的毒蠅傘。對(duì)藝術(shù)家來說，蘑菇象征著感官之旅，不僅具有的“魔法”效果，更是其藏于地底的復(fù)雜構(gòu)造激起了這位藝術(shù)家研究員的好奇心，他的作品和草間彌生一樣，充滿了顛覆的風(fēng)趣。

▲許多藝術(shù)家的創(chuàng)作沖動(dòng)來源于對(duì)自然的好奇心

可口可樂女孩-20

亞歷克斯·卡茨，2019

泰勒畫廊

亞歷克斯·卡茨的“可口可樂女孩系列”是大紅背景下身穿白色連體泳衣的金發(fā)女郎們，很容易讓人想到美國波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾。這種利用大面積的平涂色塊結(jié)合流行文化元素的藝術(shù)風(fēng)格，總能讓畫作前的觀眾心情舒暢。瞧瞧女孩們微妙的身材變化，好像藝術(shù)家在暗示我：“還是少喝點(diǎn)可樂吧”~

貧\孤

井上有一

@思文閣

▲貧≠窮 ?圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

如果讀過《井上有一，書法是萬人的藝術(shù)》，會(huì)對(duì)這位書法“癡人”的作品有更深入的了解和思考。很欣喜，在思文閣展區(qū)看到了井上有一三副作品，其中《貧》最讓我心動(dòng)，井上有一的作品大多就一個(gè)字，但可以站在作品前看很久。他一生書寫了64幅《貧》，曾在一次演講中他解釋“貧”時(shí)說：“記得老子有依據(jù)話，叫‘知足者富’，我認(rèn)為懂得這四個(gè)字，絕不會(huì)起戰(zhàn)禍。”

……

這些莞爾一笑的瞬間，治愈吾心。明年再見。

▲ 雖然最后我沒有買藝術(shù)品 ，

但我入手了美麗時(shí)光?巴黎藝術(shù)經(jīng)典白中白香檳對(duì)杯禮盒，

同樣有治愈力（敬請(qǐng)欣賞視頻）

治 愈

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