人類追尋真、善、美的步伐由來已久，而美，是人類心靈和藝術的最高境界。我是一位喜愛書畫、寫作的愛好者，喜看書法、繪畫、水墨寫意的藝術作品。聊到花鳥蟲魚畫，許多人會立刻想到宋元明清時期的花鳥畫，其中以黃荃、徐渭的花鳥最為著名。然而，這些傳統(tǒng)的花鳥畫大多以線條勾勒、色彩渲染為主，展現(xiàn)的是對自然景象的描繪和再現(xiàn)，而我所推崇的“以形寫意”則更加注重畫家內(nèi)心的情感表達和對自然的印象，通過畫作傳遞出一種物語心聲的感受。

在我看來，花鳥蟲魚畫不僅是一種藝術形式，更是人與自然溝通的橋梁。我始終認為，藝術作品不應該僅僅是對現(xiàn)實的復制，更應該是通過畫家自己的理解和感受，傳遞出一種深層次的情感和思想。因此，在欣賞花鳥蟲魚畫時，我會特別注重把握自然物象的特點和內(nèi)在精神，將自己對自然的感悟和情感融入到畫作中，以此表達出對自然的敬畏和尊重。

近期，再讀苑秀芬的花鳥畫，明顯感到她對筆墨精神的探索與追求又進入更深層次：那種用筆的鉤、勒、皴、擦、點和用墨的烘、染、積、破、潑，在相互轉(zhuǎn)換及滲透中傳遞出心與物交融的豐富信息，既有花鳥竹石的結構，又有筆墨經(jīng)營的情韻。其花鳥畫作品融合傳統(tǒng)花鳥畫中的寫意筆法，筆觸靈動，色彩明麗，以清秀、柔麗代替了濃艷富麗的畫風特點。詮釋出源于生活的自然美，以及“墨非水不醒，醒則清而有神”的筆墨美。魚蟲鳥兒通常是最為靈動的元素之一，因為它們往往具有輕盈、自由的特性，同時也能夠敏銳地感知周圍的環(huán)境和情緒。

在畫作中將中國民間重彩與輪廓線、提神線巧妙結合，通過合乎規(guī)律的造型、色彩、墨線，以及肌理相互交織的視覺美感，體現(xiàn)出濃厚的構成意味和裝飾效果，使花鳥畫的本質(zhì)特征及色彩特有的表現(xiàn)力獲得進一步強化與豐富。以此表達出對自然的感受和思考。古人常言：“早知不入世人眼，買點胭脂畫牡丹”。牡丹是古人最愛的四種花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容華麗，花開富貴，象征吉祥如意。

對于花草和蟲魚的描繪中，我們發(fā)現(xiàn)她也非常注重細節(jié)和真實感。仔細觀察每一種花卉和蟲魚的特征和姿態(tài)，捕捉它們在陽光下靜美姿態(tài)、風雨中毅力、晨曦里、夜晚等不同情境下的狀態(tài)和變化，并且使用豐富的色彩和層次感來表現(xiàn)出它們的紋理和色彩。通過這些細節(jié)和真實感的描繪。正如文如其人，畫也如此吧。只有創(chuàng)作出屬于自己的特色作品才有立足之地，而不是全篇一律臨摹別人的作品，臨摹大師的作品只是學習的過程，這叫做取其精華去其糟粕，繼承加創(chuàng)新，才是繪畫者應有的姿態(tài)。繪畫非一日之功，必須經(jīng)歷長時間的練習，正所謂十年磨一劍，鐵杵磨成針，不下功夫難能出作品。讓觀者更加深入地感受到自然的美妙和神奇，同時也能夠得到一些啟發(fā)和思考。

每個人都有自己的畫法技巧，適合自己的就是最好的。有句話叫作：師傅領進門，修行靠個人。繪畫首先是學習前輩們對繪畫技巧，然后熟能生巧開拓創(chuàng)新屬于自己的畫法。除了觀察和描繪自然萬物，還要注重在畫作中表現(xiàn)出自己的情感和思考。在畫作中，有時候需加入一些抽象元素或者隱喻來傳遞出畫家內(nèi)心的想法和感受。例如，在一幅描繪牽�；ǖ淖髌分�，自然流暢的線條和簡單明快的色彩來表現(xiàn)出牽�；ǖ娜崦篮颓逖�，以此傳遞出畫家對生命和自然的熱愛和敬意。

會畫國畫的人成千上萬，數(shù)不勝數(shù)�？墒亲髌纺苜u出好價錢的人就少之甚微了。這其中奧妙頗多，大家心知肚明。其實繪畫是一種生活態(tài)度，并非是用來賺錢的，特別是我們的國畫，那是高雅藝術，享受繪畫的過程，樂在其中陶冶情操，靜心養(yǎng)身是任何保健品都無法比擬的！只要你對國畫入門了，你就有與他人不一樣的人生。你的生活就會充滿了自信和陽光。繪畫是最好的人生伴侶，繪畫可以不離不棄伴隨著你一起優(yōu)雅地變老，享受人間最美的時光～

總的來說，花鳥蟲魚畫注重對自然的關注和敬畏，以及畫家自己的情感表達和思考。希望能夠通過欣賞畫作，讓人們更加關注自然、理解自然，同時也能夠傳遞出一種物語心聲的感受，讓人們在欣賞畫作時能夠領略到畫家內(nèi)心的情感和思想。

撰稿：么安全

編審：王國臣

圖片來源：畫家 苑秀芬