“做天下生意，吊四方胃口。”

這是電視劇《繁花》的臺詞，也是無數(shù)人對《繁花》最真實的內(nèi)心寫照。

它改編自上海作家金宇澄的茅盾文學獎獲獎作品《繁花》，也是王家衛(wèi)執(zhí)導的首部電視劇。

2019年墨鏡王買下《繁花》版權，２０２０年立項開拍，墨鏡王在《繁花》上耗費６年，投資５億元。

這也讓無數(shù)觀眾認為，這部《繁花》算是《一代宗師》之后墨鏡王的出山之作。

可上映后，它一度成了爭議最大的劇。

見到的最ｍｅａｎ的劇評，是網(wǎng)友建議王家衛(wèi)下次可以直接去買大冰和張嘉佳的版權，而不是茅盾文學獎作品。

還有人將《繁花》直接劃入《小時代》系列，稱它為中年版本的《小時代》。

畢竟這大特寫

這慢鏡頭

還有這華麗的置景

這個拿腔拿調(diào)的像是要拍大型寫真集的勁兒已經(jīng)要溢出屏幕了。

在看來，《繁花》的短板很明顯，但這“瑕”不一定掩瑜，現(xiàn)在對它妄下定義，其實言之過早。

其實大多人對這部劇的意見，往往離不開３點。

第一點，也是上架后引發(fā)的第一波惡評的開端，就是說這部劇的架空感。

很多人這部劇像港劇，像民國劇，有人說這是胡歌版本的《華爾街之狼》，是上海版本的《了不起的蓋茨比》。

還有人說這就是王家衛(wèi)的２０４６模板，只不過換了一批演員往里套。

反正說來說去，什么都像，就是不像９０年代的上海劇。

第二點，則是敘事。

在敘事這點上，王家衛(wèi)采用了他一貫的非線性敘事風格，這就導致觀眾接受度上的極度分化。

很多人被他東一榔頭西一棒的敘述繞糊了，覺得看不懂，好好的事情怎么說著說著就換到了另一個人身上。

這種敘事上的不接受，也導致這部分觀眾看《繁花》就像是看精美的ppt演示，毫無任何追劇的體驗感。

看得懂得也不一定買賬，大有人認為王家衛(wèi)是故意炫技和故作高深。

動不動給的特寫也頗有油膩之嫌，如果主角不是胡歌可能整體觀影效果和歪嘴龍王沒什么區(qū)別。

第三點，是《繁花》的劇版和原著是完全的魔改和脫節(jié)的。

原著本有三個男主，王家衛(wèi)只拍了代表小資的阿寶。

在很多讀者眼里，阿寶的商戰(zhàn)線其實是書里最容易忽略也最不喜歡的一條線。

除了對于主線故事的不滿，讀者怨氣最大的還得是對劇版《繁花》蓋茨比式的敘事風格的不滿。

作家金宇澄是這樣去描述他的寫作視角的：“關注處于社會邊緣被忽視的人群，就是上海市民階層的日常生活?！?/p>

這本書洋洋灑灑34萬字，時間線從上世紀60年代到90年代，涵蓋了上流社會的“上只角”生活和棚戶區(qū)的“下只角”生活。

金宇澄是用小人物去講的大時代，用讀者的話來說，讀這本書有一種對他人人生的難以下咽，每次讀都需要歇一下提一口氣上來。

再看劇版的《繁花》，不管是寶總還是阿寶，都是妥妥爽劇大男主基調(diào)，夠“爽”夠商業(yè)，就是和小說沒什么關系。

關于《繁花》拍的到底夠不夠上海，這事兒現(xiàn)在已經(jīng)夠上海本地人吵了。

這劇現(xiàn)在像是真假上海人的照妖鏡，同是IP在上海的網(wǎng)友，一旦發(fā)言不謹慎很有可能被判成鄉(xiāng)毋寧。

不是上海寧，在這件事上沒有什么說服力。

縱觀剛剛說的三點，其實放在一起看最核心的問題就是這部劇本身沒有任何煙火氣和生活氣。

對很多觀眾來說，A面的上海大家已經(jīng)看到夠多了，從《小時代》到《歡樂頌》再到《愛情神話》，這些劇要么聚焦于富家子弟要么聚焦于中產(chǎn)小資的強調(diào)生活。

可對上海這座城市來說，它不缺繁華的A面，可那個真真切切鑄成這個城市有血有肉的部分其實是它的B面。

就像是南京路不單是那些聳立的商廈，那些市井弄堂是穿插在商廈間的，它們像是整個上海毛細血管一般的存在。

哪怕是商戰(zhàn)，也不是每天都得西裝筆挺全副武裝，只要出場就是晚上。

雖說當時的上海人情、生意、故事，這些起起伏伏都濃縮在飯桌上，這不代表就只能聚焦在飯桌上。

這顯得電視劇的基調(diào)是在百老匯，而不是真生活。

豆瓣上有人開玩笑說，寶總應該要早起倒馬桶，穿睡衣上街才是90年代的上海。

雖不至于此，但掏心窩子說，王家衛(wèi)其實有很多場戲都能拍出生活氣，可他都選擇一筆帶過了。

寶總還只是一窮二白的阿寶時，有一場戲是他師父讓他去和平飯店租房子，兜里響叮當?shù)暮柙趺醋呓执锝璧降腻X，王家衛(wèi)沒拍。

當時租一個一天需要100美金的房子，換錢還得用外匯券兒，這種細節(jié)王家衛(wèi)也沒拍。

這種市井小巷和當時上海最豪華的《和平飯店》之間的強烈對比，王家衛(wèi)還是沒拍。

落魄阿寶怎么成為的寶總，這種人物身上的天差地別的反差感，王家衛(wèi)也沒拍出來，因為胡歌從出場就太帥了，沒有一點落魄勁兒。

這種人物本身缺少是層次故事本身缺少的細節(jié)，再加上不那么接地氣的濾鏡和生活，這部《繁花》活脫脫就像是一個大型的影棚Vlog——

夠裝13，不夠生活。

但你要說他真拍砸了，拍成狗不理的大爛劇了嗎，那屬實有點昧良心。

要說，王家衛(wèi)可能還真就是《繁花》目前來說最好的歸宿。

要說王家衛(wèi)的四樣拿手好戲，那必然是臺詞、濾鏡、非線性敘事以及大量的蒙太奇鏡頭。

繁花出圈的臺詞有嗎？

答案是肯定的。

“首飾跟男人一樣，將就不如不要?！?/p>

“你以為吃的是龍蝦，實際吃的是機會，一只龍蝦一個機會，不是在應酬就是在求人?！?/p>

“一個男人應該有三只錢包，第一只是你的錢包，實際上有多少錢，第二只是你的信用，你可以調(diào)動多少別人的鈔票，第三只是別人以為你有多少錢?！?/p>

王家衛(wèi)的視聽語言在這部劇里顯現(xiàn)不出來一點嗎？

那得說，繁花簡直就是王家衛(wèi)的視聽語言大禮包。

先是網(wǎng)上大家所說最多的，王家衛(wèi)采用的單機位拍攝手法。

這種技巧帶來的效果十分顯著，首先就是女演員各個美出新高度。

辛芷蕾在片頭和廣告里的樣子和在劇中呈現(xiàn)的姿態(tài)完全不像是一個人

唐嫣和過去影視劇中的形象也大相徑庭。

看完演員，再看配樂。

除了《愛拼才會贏》、《新鴛鴦蝴蝶夢》、《再回首》和《一生何求》是全新翻唱外，其他的所有歌曲全都用了價格更貴的原錄音版權。

別人的OST是歌星閃耀，《繁花》的OST是群星薈萃。

到這就要說敘事了。

都說王家衛(wèi)抽象，這可能是一個大熒幕導演導小熒幕不可避免的問題，但是他在整體的處理上其實很細膩的。

仔細看這部劇，咱會發(fā)現(xiàn)王家衛(wèi)很好的完成了電影到電視劇的改變，因為電視劇和電影最大的區(qū)別就是，它要滿足信息量。

《繁花》開場的車禍，不單是沖突，也是極好的伏筆，為后面的主線做了很重要的鋪墊。

毫不拖泥帶水的介紹完主人公的成名之路，也把各方勢力交代的非常明白，是國產(chǎn)劇里難得一見的快節(jié)奏，國際化作品。

如果別的劇是2倍速都嫌慢，那這部劇是稍微開個小差就接不上。

而這種敘事結(jié)構(gòu)再加上王家衛(wèi)過往作品的一貫尿性，大膽預測一下。

《繁花》后面大概率會爆。

因為王家衛(wèi)最擅長拍也最會拍的本來就不是那種“爽”劇，他本就是非常懂得拍小人物的導演，也擅長捕捉人的情緒和欲望。

寶總目前看起來是個“大人物”，不代表王家衛(wèi)會放棄他擅長的“以小見大”。

除此之外，王家衛(wèi)的《阿飛正傳》、《花樣年華》、《一代宗師》很多人都是是剛點開覺得沒勁兒，反倒是后半場開始覺得不對勁。

看完過后很多年，咂摸一下，發(fā)現(xiàn)原來這就是人生，變成了十足的后勁兒。

說完零部件再看整體，這部除了有頂級的美術、高級的試聽、干練的臺詞、快節(jié)奏的敘事。

我們不要忽略了演員這一趴，就是《繁花》的演員陣容。

《繁花》從演員、造型到置景、攝影，從美術、配樂到色調(diào)、節(jié)奏，沒有一樣是拉跨的，這 些湊在一起構(gòu)成了一個只有王家衛(wèi)才能做到的高配。

有人說這真的是在國產(chǎn)影視劇賽道上這么多年來終于吃到了一回好的。

這到底算不算國產(chǎn)劇的一次久旱逢甘霖，不敢打包票，但絕對敢說的是《繁花》交給王家衛(wèi)絕對是它現(xiàn)階段最好的歸宿。

這種好，不單單只停留在制作精良這一點上。

如果說觀眾對《繁花》的痛恨多半是源自于王家衛(wèi)不拍B面只拍A面，且把A面拍的不像上海，拍的哪哪都四不像。

要說，王家衛(wèi)拍的不是上海風，不是港風，本就是獨屬于他王家衛(wèi)的電影美學。

那這套電影美學，對不對《繁花》的味兒，對不對的上《繁花》里的上海味兒？

那絕對，是對的上的。

《繁花》原著開篇著重提及電影《阿飛正傳》的結(jié)尾，梁朝偉最后那半分鐘的獨角戲，是金宇澄筆下的上海味道，也是王家衛(wèi)獨有的腔調(diào)。

除了這種腔調(diào)外，《繁花》當中最不缺的就是都市之間沉浮的人物關系和情感糾葛。

這種題材本身就是王家衛(wèi)非常擅長的。

拿《花樣年華》來說，張曼玉飾演的蘇麗珍和梁朝偉飾演的周慕云。

作為兩個都有家室的人，倆人之間的情感暗涌藏于借書還書。周慕云生病時，蘇麗珍那層不敢跨越邊界的關心則安放在她煮給所有鄰里的芝麻糊里。

一來一回間，那種不敢明目張膽愛，只好把感情暗度陳倉的氣氛便被拿捏到了極致。

在《繁花》里又是如何展現(xiàn)馬伊利飾演的玲子和胡歌飾演的阿寶之間的感情呢？

有一個鏡頭覺得拍手叫好，就是阿寶喝了一口放在桌上的啤酒，四下無人時玲子拿起來在手里晃了幾下，對著燈凝視著那杯啤酒。

再得意的一口口喝下去這半拉阿寶留下的啤酒。

一個舉動，把一個女人的心意暴露無遺。

撇去腔調(diào)本身，看時代背景，其實香港和上海之間的關系其實本就有若隱若現(xiàn)的牽系

香港早期的經(jīng)濟發(fā)展，很大部分是由南遷香港的上海商人帶動；到了劇中的90年代，許多港商亦有在上海投資。

那個年代也很多上海人紛紛跑去香港，在這部分里有一波人遇上了大門關上了大門關上的那個階段，便被留在了香港。

湊巧的是，王家衛(wèi)就在那波人里。

回歸到王家衛(wèi)本身，他的鏡頭都是聚焦在城市，他很多電影都是在拍香港背景下的上海人，這像是他的鄉(xiāng)愁。

世人皆以為王家衛(wèi)是香港人，實際上他是上海人。

而《繁花》于他而言，不單翻拍小說那么簡單，更像是一種影視劇創(chuàng)作上的回到故鄉(xiāng)。

這部分的故事對他來說并不是陌生的，因為這就是他哥哥姐姐的故事。

70年代，王家衛(wèi)回滬探望他的哥哥姐姐，而在小說《繁花》里，阿寶的哥哥也是在那個時候從香港回了上海。

回到作者的角度，其實金宇澄想要王家衛(wèi)拍出的那個上海，王家衛(wèi)也拍出來了。

在三聯(lián)的采訪中金宇澄就說到過，他希望王家衛(wèi)能拍出90年代黃河路和乍浦路上的那種時代輝煌感。

《繁花》里黃河路有多金碧輝煌，這點也不用過多贅述，大家都心知肚明。

所以，《繁花》不是什么中年《小時代》，也不是什么《了不起的蓋茨比》

它就是上海人王家衛(wèi)眼里的那個《繁花》。

參考資料：

https://www.lifeweek.com.cn/article/107917

設計/視覺：SaiBO XiaOsI Men