娛樂圈為什么總強迫女演員減肥？

時尚為什么總愛折騰女性的身體？

攝影大師為什么愛少女”艷尸“？

好萊塢為什么那么多“無頭女性”？

為什么那么多女性角色必須穿高跟鞋打斗？

因為“美”。

也因為主流的“美”，總是這樣一種迎合男性凝視的、將女性身體客體化的、非自然的美。

娛樂圈的畸形審美

內娛確實要完了。

郭敬明vs于正的審美爭霸賽，這股風刮到現(xiàn)在還沒停。

女演員盧昱曉，因為拍過這二位的戲，定妝照被反復拉出對比，一較高下。

圖源：新浪微博

服飾、妝造、氛圍、濾鏡......統(tǒng)統(tǒng)成為衡量指標。

似乎，誰能將演員拍得更美，誰就掌握了流量密碼。

譬如去年，郭敬明監(jiān)制的《云之羽》主打“顏狗盛宴”，營銷手段沒離開過一個字“美”。

圖源：新浪微博

宣傳口徑，整齊統(tǒng)一：

“要劇情有顏值”。

“小四的片爛過，沒丑過。”

“你可以質疑郭敬明的身高，喜好，但是絕對不能質疑他的審美?！?/p>

他也樂于打包票，放下豪言，“我會拍出演員最美的樣子”。

明星爭著搶著上他的劇，虞書欣、張凌赫、曾舜曦為了留下“絕美”瞬間，不假思索地接下《云之羽》。

圖源：神劇亮了

而另一邊，于正，一個每天都有熱搜詞條的男人，也不遑多讓。

于正熱搜釘子戶；新浪微博

自從于正放棄阿寶色，審美便得到夸獎，開始吹起了高級風，拿“尊重歷史，傳統(tǒng)美學”來做兜底。

圖源：新浪微博

但這倆人費力鉆研“術”，卻一點沒上“道”。

忽視劇本、舍棄人物塑造，大力打造的美，只剩下空洞懸浮的殼。

一個離不開濾鏡、磨皮。另一個倚靠MV氛圍感：慢動作、風、雪，三件套。

圖源：豆瓣

無關光影塑造，拍攝演員，秘籍只有一個：

瘦。

郭敬明的劇組，一度被夸作是“女演員減肥營”。

他要求演員吃減肥餐，下午6點之后禁飲水。

還要承受來自他的精神攻擊，“你真的太胖了”“你真的太胖了”反復碎碎念。

據說沒有一個人能胖著離開。

圖源：網絡

于正則是將PUA搬到了臺面上。

他給旗下演員趙晴P圖——美白、瘦臉、磨皮，再加上廉價濾鏡、網紅妝容。

圖源：新浪微博

不僅公開透露自己對趙晴95斤的體重不滿，還定下身材標準“要減到85斤才好看”。

85斤是什么概念呢？

百度百科上，趙晴身高是170cm。

170cm，42.5kg，BMI指數(shù)跌至14.71。

遠遠低于18.5-24.9的普通范圍，世界衛(wèi)生組織認為這屬于嚴重消瘦。

維基百科

有網友分享，自己和室友的胳膊對比——

BMI值15的身材，在現(xiàn)實生活中是驚人的骨感。

圖源：

當然，要談肥胖、健康，除了BMI值還有很多指標——

看天生基因易瘦還是易胖；體脂率、肌含量；脂肪分布的地方......

但是如于正、郭敬明一樣，一刀切以體重為準繩，讓成年女性短時間大幅度降重至不健康的水準。

已經屬于病態(tài)審美的范疇。

而這樣的兩人，卻大受夸獎，成了“改造美女”佼佼者。

也不難理解，畢竟內娛一向以來以瘦為美。

紅毯上，女明星被禮服勒到進醫(yī)院。

圖源：新浪微博

劇組里，抱不動她們的男演員，大肆嘲諷“你太胖了”。

日常中，女星稍有些脂肪就被媒體猜測懷孕。

總之，女明星，50公斤算胖，45公斤微胖，30多公斤才能上鏡，似乎是成了心照不宣的規(guī)則。

這種審美霸權下，為了一剎那的美麗，再瘦都成了應當?shù)母冻觥?/p>

直到另一位女明星徐嬌感到憤怒。

圖源：新浪微博

制造美麗女人

媒體總夸女明星的身材管理。

但這顯然是巨大的陷阱。

先不論這種身材管理、外貌焦慮，為什么怎么都卷不到國男那里。就單說如今的主流審美，有幾種是女性不改造身體能達到的呢？

無論是羸弱的，還是性感的，它們都充斥著對身材的凝視與規(guī)訓，都是父權制下對理想女性的身材想象。

于是，女星三圍備受關注，男星有幾塊腹肌無人知曉。

本質上，女性仍在承擔“觀賞性”的功能，仍身處龐大的審美霸權之中。

男性凝視具像化《西西里的美麗傳說》

而以瘦為美，只是男性審美的典型之一。

男性審美通常伴隨著嚴重的戀物癖，執(zhí)著于去制造虛假的美麗女人，與真實的女性相去甚遠。

夸張一點的例子，如跟著男頻小說學穿搭——

蕾絲、高跟鞋、黑絲、豹紋、肩帶、緊身裙，元素堆砌，卻能奇土無比。

他們眼中的美女，是物品的疊加，是性符號的雜糅。

網絡博主，復刻男頻小說中女人的穿搭

這是劣等的想象。

一眼被戳穿，成為被嘲笑的樂子。

而高級一點的想象，則可以帶動女人的感官，成為理想女人的模板，比如《繁花》中的李李。

那是女人都想成為的女人。

風情萬種，殺伐果斷，一襲背影驚艷出圈。

觀眾愛她，辛芷蕾也說：“是演了這個角色，才意識到自己的美?！?/p>

圖源：網絡

但，這種理想女人的背后，成本高昂。

辛芷蕾回憶道：在拍攝《繁花》過程中，她沒有一刻是舒服的。

高跟鞋把腳磨出血泡，精致的套裝架起了整個人，扭頭回眸的同時背部在抽筋。

她要在不自然的一舉一動中，演繹自然的狀態(tài)。

圖源：網絡

顯然，這種美是特定情景下的，是十分辛苦的。

而往往主流的、經典的女性之美，總是不自然的、非人性的，帶有顯而易見的物化傾向。

譬如，色情藝術家空山基。

他將機器與女性結合，打造出冷血尤物ip，備受歡迎。

空山基作品

這樣的賽博美人形象，總是出現(xiàn)于各種影視與藝術之中。

《原子之心》游戲中的機械雙胞胎，便讓不少宅男為此買單——

《原子之心》姐妹花，被網友稱作“魅魔”

藝術大受歡迎，到了現(xiàn)實中，便是《沙丘》主角贊達亞和甜茶出席全球首映禮。

一個需要扮演成機械美女，另一個卻自在隨意、只需要活成自己。

《沙丘》兩位主角出席活動

又譬如“攝影大師”荒木經惟。

他反對清純女性的形象，執(zhí)著于被束縛住的少女“艷尸”，認為女人都是欲望所構成的。

這樣的人成為了大師，以“美”“藝術”之名，借機滿足自己的性癖，對眾多模特實施性騷擾。

他在文中得意地寫道：

“我的情況是，無論拍攝女性是誰，都要先接觸對方，才知道如何拍攝喲。進入，插入，然后拍攝，哈哈哈哈哈。做愛，說做愛也不太對，總之，我想和對方共同完成一件作品。”

荒木經惟攝影作品

直到metoo席卷日本，“繆斯”模特KaoRi 站出來揭露自己被強迫裸露拍攝的事件。

以“美”為遮羞布的霸凌，才終于失效。

再譬如，影視、媒體中屢見不鮮的碎片女人形象。

單口喜劇演員Marcia Belsky曾推出過一個活動——好萊塢的無頭女性（The Headless Women of Hollywood）。

她收集分享那些，沒有女性的面目、頭腦，而只留下性感符號、肢體碎片的海報。

部分“無頭女性” 海報

簡直是一場無盡無休的收集活動，素材海量。

這代表，在很長時間里，女性的人格是無足輕重的，社會更鼓勵她去追求理想的曼妙身體，成為被觀看的對象。

正如《服美役》（Specchio delle mie brame. La prigione della bellezza）指出：

「在幾乎完全由男性撰寫和編纂的思想史、藝術史、文學史中，女性的身體逐漸成為一種客體而非主體。女人成了一種可以被議論的東西，而不是可以與之產生關系的人，一種能夠表達、能夠講述的人?！?/p>

脫不下的高跟鞋

當然審美本身并無高低之分。

但問題在于，那種迎合男性凝視的、將女性身體客體化的、非自然的美，卻總是最主流的“美”。

它被視為某種常規(guī)。

即便其存在，很容易讓銀幕前的女觀眾分心。

比如那些犯罪片、動作片、科幻片中，動不動踩著高跟鞋追兇、戰(zhàn)斗、逃生的女人們。

2015年上映的《侏羅紀世界》，女主從頭到尾都穿著一雙3.5英寸（約8.89厘米）的尖頭高跟鞋，在泥濘的叢林中奔跑，躲避恐龍襲擊。

圖源：《侏羅紀世界》

當時輿論熱評，本片最不切實際的東西，不是恐龍，而是高跟鞋。

雖然也有人說，穿高跟鞋符合女主公司高管的人設。

但在這類影片中，高跟鞋必須出現(xiàn)，目的顯然不在于表現(xiàn)某種職業(yè)身份，而是突出一種女性氣質。

一種看似迷人的、充滿性魅力的女性氣質。

就像電影《涉過憤怒的?！分?，周迅必須穿著細高跟鞋開車、追兇，在懸崖邊上走石子路，哪怕駕車掉進海里，被拖出來時，腳上的鞋還是一只沒掉。

在導演曹保平看來，這樣做是“為了強化周迅的氣場。”

是啊，要刻畫一個瘋狂危險但美麗性感的女人，大概沒有比高跟鞋更好用、更簡單的工具了。

《涉過憤怒的?！分苎冈趹已逻?/p>

即便很多情況下，它并不承擔劇情功能，不具備任何實用性，甚至還會導致觀眾出戲。

但導演們還是習慣性地讓女主角穿著它，作為她身體的一部分出現(xiàn)。

《神奇女俠》也是一個典例。

雖然它創(chuàng)造了一個前所未有的女性超級英雄，但在造型設計上，“神奇女俠”還是落入了某種窠臼。

演員加朵在片場穿著運動鞋打斗，銀幕上，卻是神奇女俠穿著高跟長靴大殺四方。

蓋爾·加朵在片場穿運動鞋

顯然，他們甚至不惜花錢花時間，也要用特效給她換鞋，換上一雙神奇女俠在戰(zhàn)斗時不可能穿的高跟鞋。

同時，還得露著大腿。

圖源：《神奇女俠》

這種審美偏好的背后，暗藏著對女性身體客體化的危險。

而它最終反映的，其實是創(chuàng)作者們對于女性的淺薄想象。尤其是百年來掌握審美話語權的男性創(chuàng)作者們。

他們塑造的女性形象，只是符合各種刻板印象的“女人”集合體。

他們展現(xiàn)的女性魅力，大部分時候，統(tǒng)統(tǒng)等于性魅力。

“大魔王”凱特·布蘭切特多年前出演伊麗莎白女王時，導演總讓她披著頭發(fā)。

但只要看過伊麗莎白一世的照片就會知道，很少會有類似的造型。

凱特對此的理解是，“但這是因為（一些男性導演）需要感受到吸引力。他們看不到還有其他方式——甚至不是以性的方式——能夠展現(xiàn)女性的誘惑力?！?/strong>

《伊麗莎白2：黃金時代》

這也是為什么，哪怕角色是女英雄、女戰(zhàn)士、女殺手，我們總能看到鏡頭，緩緩掃過她們的大腿、屁股、胸部。

跟男性角色相比，她們也總是穿得更暴露、更凸顯身材。

《洗腦影像：性、鏡頭和權力》

十年前，兩位漫畫家因為不滿漫畫對女性角色的性化，發(fā)起“鷹眼計劃”——

用男性超級英雄“鷹眼”，去替換漫畫中的女性角色。

于是過度扭曲的姿勢、刻意突出的胸部屁股，通通被挪到鷹眼身上，讓人感覺格外別扭。

也正是這種別扭的觀感，揭示了我們的娛樂文化對女性角色的性化究竟有多嚴重，有多荒謬。

當時無數(shù)藝術家們參與了這場計劃。

“鷹眼測試”也由此誕生，即“如果筆下的女性角色，能以相同姿勢被鷹眼替代，且看起來不蠢，那么這個角色大概率是沒有性別歧視的?！?/p>

遺憾的是，十年過去，情況并無太多好轉。

影視劇中，被性化的女性身體仍然隨處可見。

更糟糕的是，從男性凝視出發(fā)的審美偏好，實在太過深入人心，它影響了每個人看待女性的方式，包括女性自己。

《洗腦影像：性、鏡頭和權力》

因為見過太多美麗性感女人的奇觀，人們似乎很難接受真實的女性模樣。

比如今年開播的劇版《史密斯夫婦》，部分差評都集中在特工女主太丑。

有多丑呢，其實就是現(xiàn)實中普通女孩的樣子。

《史密斯夫婦》女主

不過正如紀錄片《洗腦影像：性、鏡頭和權力》所言：

“不是所有事情都能改變。但只有直面，改變才可能發(fā)生?！?/strong>

就像憑借《黑豹》拿下奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師露絲·卡特，當有人告訴她應該給片中的女性穿平底鞋時，她感到震驚?！斑@是一股新鮮空氣，它改變了我大腦中的一些東西。”

后來，她設計出一種更實用的鞋型，以便女演員們更好地表演戰(zhàn)斗場面。

圖源：《黑豹》

多一點敏感聲音，多一點新鮮的女性視角。

只有如此，女性才會被當成“人”，而不再是某種肢體碎片、某種性感手辦。

只有如此，改變才可能發(fā)生。