好像在我們的刻板印象中，搖滾樂就是這樣的：瘋狂的節(jié)奏，疾走的鼓點(diǎn)，聲嘶力竭的吼叫，像是某種噪音。不僅是我們，在這所“本州最好的小學(xué)”里也一樣。然而，這一切都發(fā)生了天翻覆地的改變。因?yàn)閾u滾樂，因?yàn)橐晃幻俺涞男W(xué)老師。

《搖滾學(xué)?！犯木幾?003年大火的同名電影。墨守成規(guī)，紀(jì)律嚴(yán)明的校園里，突然迎來了一位“搖滾明星”——杜威。年近三十的他，來到這里冒充老師，卻偶然發(fā)現(xiàn)學(xué)生們身上有極佳的音樂天分，于是決定打造史上最酷的搖滾樂隊(duì)。

搖滾不只是音樂，更是碰撞。1960年代開始，搖滾樂就成為了一種流行趨勢(shì)，其樂迷幾乎覆蓋了全世界。不要一聽到搖滾樂，就退縮。其實(shí)，任何人都可以自由自在的用搖滾樂的形式，表達(dá)出最大膽、最打破傳統(tǒng)、最有野心、最討人厭的自己。在杜威的眼里，古典樂手可以轉(zhuǎn)身變成撩人心弦的吉他手，鋼琴也可以變成絢麗的鍵盤，渾厚的大提琴搖身變成前衛(wèi)的電貝斯，在傳統(tǒng)與流行中感受音樂的碰撞。

相比于電影版當(dāng)中著重于表現(xiàn)以杜威為主的喜劇，在音樂劇中，則削弱了對(duì)杜威的關(guān)注，而更在意孩子們本身與世界發(fā)生的碰撞。主創(chuàng)們更希望借助這個(gè)故事來探索學(xué)生們身上發(fā)生的故事，尤其是家長與孩子們之間的關(guān)系。我們常常說，家庭是孩子第一重要的環(huán)境，父母是孩子的第一任老師。編劇邁克?懷特將孩子們的家庭環(huán)境與家長的性格加入到了音樂劇的創(chuàng)作中，加重了對(duì)家庭之間溝通問題的刻畫，只有真正聆聽，才能打破常規(guī)。

在音樂劇里，音樂又是作為貫穿舞臺(tái)的靈魂。清晰地展現(xiàn)了杜威的搖滾樂如何帶領(lǐng)著孩子們追尋自我，而孩子們的純真又是怎樣翻天覆地，劇中所有人的故事都將隨著音樂跌宕起伏。在韋伯（作曲）的精心設(shè)計(jì)下，追求自由的搖滾精神將被賦予到每一個(gè)音符中?；蛟S，你未曾聽過搖滾樂，也不?？匆魳穭?，但是音樂的力量是無窮的，情感是共通的，或許你能在其中看見“影子”，又或許你能找到答案。

在欣賞音樂的同時(shí)，你也可以看到杜威如何發(fā)掘孩子們的音樂天賦，孩子們是如何“離經(jīng)叛道”，自由且勇敢地打破陳規(guī)，釋放出真實(shí)的自我。

或許，電影版的《搖滾學(xué)?！方o你帶來的是興奮與震撼，但來到舞臺(tái)前，這輪的《搖滾學(xué)?！穼⒏永?strong>音樂來進(jìn)行敘事，讓你近距離體驗(yàn)?zāi)I上腺素的飆升。因?yàn)椋?strong>搖滾樂最好的欣賞方式就是去現(xiàn)場。

與其他不同的是，《搖滾學(xué)?！穼愠两揭绘I進(jìn)入校園。School of Rock的成員將在傳統(tǒng)流行與金屬搖滾之間進(jìn)行來回切換，他們既是演員也是歌手，更是現(xiàn)場樂隊(duì)。所有歌曲的伴奏均為演員現(xiàn)場進(jìn)行演奏，你將真實(shí)看到鼓面被敲擊時(shí)彈起的灰塵，聽到指尖撩撥琴弦的聲音，體驗(yàn)不同樂器的獨(dú)特。全場均為100%開麥真彈真唱，帶你在看劇的同時(shí)，超沉浸式感受搖滾樂現(xiàn)場的魅力。

童聲，是稚嫩真誠的。其實(shí)，School of Rock的成員最大不過12歲，但是他們可不是童聲合唱團(tuán)，他們每個(gè)人的嗓音都有獨(dú)特的風(fēng)格。

來到現(xiàn)場，你可能無意識(shí)的就會(huì)“哇”，因?yàn)楫?dāng)他們站在舞臺(tái)上，將樂器握在手中的時(shí)候，他們便成為了舞臺(tái)上最耀眼的明星?！昂⒆印焙汀皳u滾”這兩個(gè)看上去好像沒有任何交集的詞，在這里將有新的定義。他們將真實(shí)的自我灌注到歌聲中，開始搖滾的時(shí)候，小小的身體散發(fā)出幾乎超過了成人演員的力量，氣勢(shì)洶洶的熱情，專注于奔放的認(rèn)真，將瞬間點(diǎn)燃舞臺(tái)。

《搖滾學(xué)?！吩@得7次托尼獎(jiǎng)，7次奧利弗獎(jiǎng)，3次格萊美獎(jiǎng)等大獎(jiǎng)，收獲屢次好評(píng)，其口碑，無需多言！

與電影版本相比，音樂劇版本的《搖滾學(xué)?！吩谝魳纷鳛橥苿?dòng)劇情發(fā)展的關(guān)鍵線索的同時(shí)，最大的亮點(diǎn)之一就是，由英國音樂劇作曲巨匠親手操刀全新譜曲。

沒錯(cuò)！就是安德魯·勞埃德·韋伯。

在音樂劇版本中，所有歌曲都經(jīng)過了精心而嚴(yán)密的創(chuàng)作，但不同于《劇院魅影》的哥特，《貓》的魅惑，以及韋伯以往劇目的風(fēng)格，在《搖滾學(xué)?！分心悴粌H可以聽到全新的流行搖滾曲，在Queen of the Night中，聆聽“夜女王”的詠嘆調(diào)，還能聽到輕柔的鄉(xiāng)村音樂與流行經(jīng)典等等各種不同的風(fēng)格。

本劇的作詞也曾獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)的提名，格倫?斯萊特。他不僅是迪士尼御用的詞作家，也是《歌劇魅影2:真愛不死》的主創(chuàng)之一。當(dāng)?shù)鲜磕崤鲎采弦魳穭〈髱?/strong>，這幾乎是最好的搭配了。

《搖滾學(xué)?！分泻⒆觽儗?duì)自我的堅(jiān)持追求，這也是主創(chuàng)想通過音樂來傳遞的內(nèi)容。作為搖滾樂迷的韋伯，當(dāng)然也最懂搖滾現(xiàn)場最享受的體驗(yàn)?！稉u滾學(xué)?！穼?strong>打破傳統(tǒng)音樂劇模式當(dāng)中的音樂敘事的作用，在節(jié)奏與旋律中賦予劇中人物的個(gè)性張揚(yáng)。

音樂不再只是“好聽”，而是超出被承載的載體，成為傳遞溫暖的力量。就像You’re in the Band這首“樂隊(duì)出道歌”一樣，當(dāng)杜威看見孩子們被壓抑的天性與自我，當(dāng)光芒的焦點(diǎn)從成人的世界逐漸轉(zhuǎn)向童真的目光中，這才是這部劇真正要說的：You’re In the Band ！

當(dāng)前奏響起，杜威帶著孩子們一個(gè)接著一個(gè)站到舞臺(tái)中央，去證明，去重新認(rèn)識(shí)自己。通過精美的編排，以及樂器恰到好處的銜接，每個(gè)身著校服的孩子在這首歌里，重新發(fā)現(xiàn)了自己的搖滾內(nèi)心。隨著每個(gè)人的精彩solo，他們才是臺(tái)上唯一耀眼的明星。

來到這里，與其說是欣賞經(jīng)典演出，不如說像是走進(jìn)了由韋伯為我們創(chuàng)造的一場大型音樂巡游。你將隨著每一首曲目體驗(yàn)少年們的成長掙扎，親身感受燥熱的青春?！耙魳芬沧尯⒆觽儷@取了自由”。此時(shí)此刻，You’re In the Band too！

當(dāng)吉他聲響起，貝斯聲響起，

鼓聲響起，歌聲響起時(shí)，

期待你與我們一起重返燥熱的青春時(shí)代

“School of Rock！”