2024年12月14日下午14:00點，秦皇島海碧臺藝術中心由作家、資深藝術策展人黃石策展的“《山海索引》張羽跨年展”成功開幕，秦皇島市文旅局付紅局長、秦皇島市文聯翟振剛副主席、中國社科院研究員藝術批評家劉悅笛、嘉里建設中國區(qū)域市場營銷總監(jiān)楊瓊等社會人士參加了開幕式。

當代藝術家張羽的“山海索引”跨年展，是一次中國“水墨文脈傳承”發(fā)展到當下“水墨實驗”的又一次探索和“索引式”藝術展陳。電影導演陳永康以古典詩詞作家視角、從藝術哲學維度，對張羽先生做了深度訪談《三清問對》，同時也制作發(fā)布了兩人合作的專題片《回·越 張羽藝術五十年》。《回·越 張羽藝術五十年》是陳永康以“第一人稱”的視角，對張羽的“藝術索引”進行了闡述：

我是誰，誰是我，我是誰我？小溪從來不曾回應，但卻早已回答。我沒有追溯到溪流的源頭，卻遇見了不同時期、不同緣起的自己。萬物有期，萬物流光，無物無住。同一條小溪不存在，又何來同一個我。萬物無形，我何來相；我既無相，我亦是相，我即無相之相。

誰點綠了時光的痕跡，回憶、想象、記憶的斑駁，串聯了不同時空、不同維度的我，我和我的我們，從未離開。時間如云一樣綿柔，也如溪水一樣無情；生命如一縷輕煙，在無主的狀態(tài)下，更多時候，是毫無意義的存在。

我在《指印》的密度中，印證著“我”的存在，與“我”的意義。“既有藝術”的狹隘，“當下藝術”的混亂與迷茫，對“未來藝術”的期待與渴求，探索當代藝術新思徑。人無根無葉，卻總想綻放；哪怕只做一朵浪花，哪怕曇花一現。我們越努力地生長，卻都無助地奔赴死亡。

一日三秋又彈指須臾，我們苦心孤詣，只為獨立山巔，擁抱生命的孤獨。

藝術沒有真理，或許存在真諦。但真理、真諦都不是藝術的結果，而是驗證與踐行真理的過程。每一步，每一秒，都將開啟新的宇宙。

放下我，無我，是為了不住于本我。抽離我，否定我，是為了有另一真我。從藝術“物化”，到藝術“我化”。

我的藝術是日常，日常就是我的生活。我與藝術的存在，我與藝術如何存在；藝術的我，我的藝術，都是我。藝術因我的存在，藝術才如我般存在。我的藝術本質，是我的存在形態(tài)，以及存在的意義。

藝術和真理都是不確定性的，“藝術的叛逆”才是藝術本質；本質是超越精神形態(tài)的真實。藝術的本真，是內在靈魂的呈現。藝術的邊界是無休無止的，是自然生長的生命體。藝術要純粹，為藝術而藝術，才能觸及藝術的本體。

杜尚不是驚艷了世人視覺，而是驚醒了世人的認知。《泉》消失了、或者說拓展了藝術的媒介，藝術可以擺脫介質而存在。不是藝術可以被顛覆，而是世界需要藝術去顛覆?！皼]有藝術，只有藝術家。”是因為真正藝術家，都想用自己的方式來定義藝術，或表現藝術、表達藝術?！度芬约啊叭保屛覀冎匦滤伎际裁词撬囆g，它演變和擴展了藝術的定義。讓我們開始從藝術的視角，開啟了對文化與哲學的反思。

藝術正處于包容開放的語境，多文明互鑒，多學科跨界，多領域融合。新藝術生態(tài)，在另一個更加自由的維度行成。新藝術文明，將以新的系統(tǒng)，向陽而生。

退去經驗藝術的包漿，掙脫歷史藝術的局限，越界“中心主義”的界定，藝術擁有了無界的疆域。任何形式，藝術特征，都只是脆弱的表象，難以支撐一個靈魂的獨立。任何藝術方式，也只是探究藝術的途徑。途徑不是目的地、不是終點，推進藝術發(fā)展進程的新語言系統(tǒng)，才是有價值的藝術價值。

《指印》何止是行為、是觀念，何止是符號、是介質，而是“我即印”的跨維度呈現。純粹的藝術，是文明維度的互鑒，是靈魂深處的互讀。闡釋自我藝術見解，構筑自我藝術立場，抽離歷史藝術經驗，才能獲得獨立藝術人格。格物，格山，格水。我在溪岸《上茶》。我坐觀上天對大地點苔，我臥聽流泉對時間的吟唱。我做水墨，天做天書，天人不分，我為天人，即為天作，是為天象。

暢構未來藝術，延伸藝術進程。踏山云問道，越溪流問津；堅定初心所指的方向，只為遇見那束，能升華靈魂的光。藝術引領迷失的靈魂，藝術譜寫文脈的脈絡，藝術是孕育文明的母胎。

索引，不只是指向，更是重構新的框架；索引，有重新定義的企圖與自信；不是野心，而是態(tài)度，一種藝術精神；一種無常、無念、無畏的生命狀態(tài)。書寫是心相，書寫是天相，書寫是能量。與山石對白，與山河對話，連通人與自然的場域。大山之靈，陰陽之氣，五行之能。天以無為的姿態(tài)展現，人以涂鴉的形態(tài)呈現，人與自然共同書寫，跨時空、跨維度的文明。

解碼天人和合的頻率，在無言中共振，在無別中共生，在無界中永生。

陳永康是一位跨界電影導演，從事電影編劇、古典詩詞作家、藝術家、藝術評論家、藝術策展人，現任內華達美中藝術文化協(xié)會中國區(qū)主席，西域國際藝術駐留節(jié)創(chuàng)建人、秘書長。其編劇、導演的電影作品有《雪域熱巴》、《鴛鴦鏡傳奇》、《戲院驚魂》、《龍門刀客》、《輪廓光》等；《AN ENDLESS ROAD》榮獲土耳其哈利卡納蘇斯國際電影節(jié)最佳新銳導演獎、美國洛杉磯明星電影節(jié)最佳導演、希臘雅典國際月度藝術電影節(jié)最佳導演榮譽獎、法國戛納世界電影節(jié)最佳未來導演獎、印度佛陀國際電影節(jié)最佳導演獎、印度拉梅斯瓦拉姆國際電影節(jié)獲新銳導演獎、及最佳外語片獎入圍提名，以及西班牙第36屆赫羅納電影節(jié)、法國巴黎LIFT-OFF電影節(jié)、意大利AmiCorti國際電影節(jié)等大獎。著有《我醉花間》、《禪言無字》、《燕語鶯啼》《高山流水》、《花花世界》、《漓江古韻》等五千余首古典詩詞；歌曲《青檸檬》、《呼喚自己》榮獲國家廣電總局原創(chuàng)音樂獎。關于對當代藝術家張羽“五十年”的藝術闡述，陳永康認為，張羽的藝術基因是，中國幾千年文脈里傳承并在當下枝葉扶疏、“出于其類，拔乎其萃”、極深研幾，同時又自我作古、獨樹一幟的大成就者。在梳理張羽“藝術索引”的過程中，陳永康深刻感受到了中國傳統(tǒng)基因與當代“意識覺悟”的跨時空能量。五十年來，張羽只做“藝術”這件事，把藝術當做“日常”；陳永康為張羽的這種藝術精神感動，為他的藝術態(tài)度所觸動。張羽的藝術實踐與藝術探索精神，藝術思維模式，都值得我們當下青年藝術家去學習和借鑒。只有堅守藝術信念，熱血一生，專注一隅，才能“一點突破”。張羽的藝術成就，不止是彰顯了中國當代藝術的風采，更是“破立同體”的典范。陳永康認為，張羽的藝術早已不是“觀念”、“形式”、“表現”等藝術形式的探討，更不是平面、三維、裝置、行為等初級層面的延伸與升級，而是中國新藝術形式的“藝術開元”。張羽苦心鉆研，構建更高維度的“我”，把“手工我”、“思維我”、“肉身我”等“多維我”與“藝術本體”升華為“合一整體”的“完整我”的藝術探索。陳永康總結，張羽是構建自己與“自我”、藝術家與自然天人合一，藝術家與天然協(xié)作的“高維度藝術”。

展覽現場，藝術家張羽對自己藝術實踐的脈絡、各時期的作品做了解讀和闡釋。

張羽，(字郁人/號石雨)當代藝術家、獨立策展人，20世紀80年代創(chuàng)辦并主持編輯《國畫世界-中國畫探索》叢刊，90年代策劃、創(chuàng)辦并主編《二十世紀末中國現代水墨藝術走勢》叢書、《黑白史：中國當代實驗水墨》叢書、《開放的實驗水墨》叢刊，不僅是中國實驗水墨的開創(chuàng)者和推動者，更是中國實驗水墨最為重要的藝術家。