藝術(shù)家

Jiang Yun Long

蔣云龍，浙江杭州人，民進(jìn)會(huì)員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，上海中外文化藝術(shù)交流協(xié)會(huì)會(huì)員。

?蔣云龍參加第六屆中國北京國際美術(shù)雙年展

?蔣云龍參加第七屆中國北京國際美術(shù)雙年展

文/鄭梧沐

當(dāng)下藝術(shù)浪潮中，國畫領(lǐng)域熱鬧與隱憂并存。文化藝術(shù)的普及使國畫班蓬勃興起，不少人借此快速斬獲美協(xié)頭銜，然而國畫絕非是一種能在短期內(nèi)速成的藝術(shù)形式。一幅佳作需歲月沉淀、技藝打磨、深刻意境與思想表達(dá)，其蘊(yùn)含著中華民族深厚文化底蘊(yùn)與審美哲學(xué)。部分人長期臨摹古畫，受固有模式禁錮，作品缺現(xiàn)代感，與現(xiàn)代社會(huì)脫節(jié)，這警示傳統(tǒng)國畫亟需革新以順應(yīng)時(shí)代與審美之變。

?蔣云龍《小陽春》 120x240cm

畫家蔣云龍敏銳洞察到國畫革新的緊迫性。他深知傳統(tǒng)國畫有著不可撼動(dòng)的地位，但要在現(xiàn)代社會(huì)煥發(fā)生機(jī)，就須突破傳統(tǒng)束縛，融入現(xiàn)代元素，展現(xiàn)畫面新貌。當(dāng)下畫壇傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作者眾多，作品構(gòu)圖陳舊、題材手法乏新，致觀眾審美疲勞，市場(chǎng)漸趨飽和。蔣云龍明白，畫家唯有呈現(xiàn)獨(dú)特新圖式，才能脫穎而出。

?蔣云龍《飛舞的紅蜻蜓》 160x200cm

蔣云龍?jiān)趧?chuàng)作中積極探索，其作品《飛舞的紅蜻蜓》入選省級(jí)和國家級(jí)美術(shù)展。在這幅作品中，呈現(xiàn)的并非是傳統(tǒng)意義上的窗戶場(chǎng)景，而是現(xiàn)代玻璃立面映襯中的建筑，以此比喻現(xiàn)代都市的田園風(fēng)情。從玻璃倒影中可以看到幾棟高矮不一的高樓大廈，以及枝葉繁茂的樹木，在藍(lán)藍(lán)的天空下，一群快樂自由的紅蜻蜓從玻璃旁邊飛過，它們翩翩起舞。這些紅蜻蜓本應(yīng)出現(xiàn)在鄉(xiāng)下農(nóng)村田野里，如今卻現(xiàn)身于城市這片看似缺乏鄉(xiāng)土氣息的地方，蔣云龍借此暗喻城市之美。畫面中，高樓大廈運(yùn)用了國畫的筆墨技法，展現(xiàn)出國畫獨(dú)特的韻味與質(zhì)感，而倒影則應(yīng)用了西畫光影的方法，巧妙地將中西繪畫技巧融合，營造出新奇而和諧的視覺效果，既有傳統(tǒng)筆墨功底，又在背景處理上巧用現(xiàn)代構(gòu)圖與色彩，帶來現(xiàn)代審美沖擊。

?蔣云龍《草原晨曲》 200x200cm

《草原晨曲》同樣展現(xiàn)出蔣云龍的創(chuàng)新精神，這幅畫強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代巖彩的結(jié)合。畫中的山頭用大量的黃色巖彩顏料來表現(xiàn)，凸顯出其雄渾與厚重之感，山腳下的蒙古包是游牧民族的家園，遠(yuǎn)處一點(diǎn)點(diǎn)白色的是一群群的羊兒在吃草，而大面積的綠色則展現(xiàn)出草原的廣袤無垠。蔣云龍通過這種創(chuàng)新表現(xiàn)方式，畫面更加開闊、富有層次感，突破了傳統(tǒng)山水畫固有模式，既保留了國畫的意境營造，又融入了巖彩獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀者帶來全新的視覺體驗(yàn)。

?蔣云龍《天羽》 120x240cm

《天羽》則是傳統(tǒng)山水與傳統(tǒng)花鳥的一次大膽結(jié)合，展示出一種全新的“抽象性”的意境。畫面中繪制了兩個(gè)籠子，籠子里裝滿了山水，而籠子外是鳥兒在飛翔以及花草樹木在風(fēng)中飄搖。原本鳥籠是用來關(guān)鳥兒的，現(xiàn)在反倒拿來關(guān)住山水，這種角色錯(cuò)配的設(shè)計(jì)引人深思，同時(shí)也給人一種鳥籠里也有山山水水，鳥兒的生活環(huán)境是青山綠水的美好意象，釋放出一種自由美好的信號(hào)。蔣云龍通過這種獨(dú)特的構(gòu)思，將傳統(tǒng)元素進(jìn)行重新組合，創(chuàng)造出超越傳統(tǒng)的現(xiàn)代審美情趣，為傳統(tǒng)國畫的題材拓展和意境表達(dá)開辟了新的路徑。

?蔣云龍《早春二月》 120x240cm

《早春二月》的意境更是別具一格，畫面中光禿禿的樹枝繁雜卻不亂，這些樹枝是用國畫線條來表示的，充分展現(xiàn)了國畫線條的獨(dú)特魅力。一只鳥兒站在鄉(xiāng)民搭設(shè)的木架上，它好像在呼喚著同伴，又像是對(duì)世人宣告春天的到來。遠(yuǎn)處迷迷茫茫的巨大山影是遠(yuǎn)山和一些開始長了枝葉的大樹。這幅畫工筆與寫意融合，花鳥與山水融合，別有洞天，將多種傳統(tǒng)國畫元素進(jìn)行整合創(chuàng)新，呈現(xiàn)出獨(dú)特的畫面氛圍和藝術(shù)感染力。

?蔣云龍《天路》 75x100cm

蔣云龍類似上面這樣的創(chuàng)新畫作還有很多很多。國畫創(chuàng)新對(duì)藝術(shù)家來講，充滿著挑戰(zhàn)。大膽創(chuàng)新易被指“看不懂，毫無欣賞性”，因傳統(tǒng)國畫審美范式固定，前衛(wèi)抽象作品脫離大眾認(rèn)知習(xí)慣，觀眾難理解其內(nèi)涵與美感；而創(chuàng)新不足又難以在藝術(shù)海洋中激起漣漪，無法滿足現(xiàn)代觀眾多元個(gè)性的審美需求與收藏需求。故而藝術(shù)家需把握傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合的平衡點(diǎn)，保留國畫核心韻味并融入現(xiàn)代元素。

這一平衡點(diǎn)的把握，其實(shí)并不易，蔣云龍老師提到，傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合需精準(zhǔn)拿捏一個(gè)“度”字。傳統(tǒng)筆墨技法與意境營造是國畫之根本，如勾、皴、擦、染等技法承載著歷代畫家感悟，其節(jié)奏韻律美不可因追求現(xiàn)代而削弱?，F(xiàn)代元素引入要契合國畫特質(zhì)，服務(wù)于意境情感表達(dá)。如構(gòu)圖借鑒現(xiàn)代簡潔開放理念時(shí)，不能破壞國畫虛實(shí)相生、疏密得當(dāng)布局；色彩運(yùn)用吸收現(xiàn)代搭配方法時(shí)，要保持國畫淡雅含蓄風(fēng)格，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共生，促進(jìn)作品傳承創(chuàng)新。

?蔣云龍《春信》 27x60cm

蔣云龍的藝術(shù)探索與實(shí)踐，為我們提供了一個(gè)有益的參考樣本。他通過不斷學(xué)習(xí)現(xiàn)代繪畫理念，閱讀大量哲學(xué)、美學(xué)等方面的著作，從當(dāng)代名家的創(chuàng)作中汲取靈感，在創(chuàng)作實(shí)踐方面將現(xiàn)代元素巧妙融入國畫畫面中，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和特點(diǎn)。他的作品既具有傳統(tǒng)國畫的文化底蘊(yùn)，又展現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)代風(fēng)貌，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了一條可行的創(chuàng)新之路，當(dāng)然他還運(yùn)用了油畫、巖彩畫、綜合材料等多元藝術(shù)方式的方法來表達(dá)國畫的畫面內(nèi)容。

?蔣云龍《江南秘境》 50x33cm

?蔣云龍《水景系列》 50x33cm

?蔣云龍《春入江舟》 50x33cm

?蔣云龍《玉落家山》 50x33cm

展望未來，期待更多畫家如蔣云龍般肩負(fù)國畫革新使命，扎根傳統(tǒng)文化，融合現(xiàn)代元素，通過持續(xù)實(shí)踐，創(chuàng)作出兼具文化內(nèi)涵與現(xiàn)代審美的佳作，讓國畫在新時(shí)代綻放精彩，傳承發(fā)展。

本文作者：鄭梧沐，藝術(shù)媒體“八鏈名人”主編