中國近代國畫名家有很多，如吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、潘天壽、傅抱石等，他們的藝術(shù)成就豐富多彩，每一個國畫大師在繪畫領(lǐng)域有著卓越的貢獻和獨特的風格

吳昌碩是晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，是“后海派”的代表人物。將篆隸、草書、行書的筆意融入繪畫，作品氣勢雄渾，對近現(xiàn)代花鳥畫、山水畫影響深遠。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。
齊白石作為中國近代最具影響力的畫家之一，藝術(shù)成就：他的作品充滿生活氣息，擅長畫蝦、蟹、雞等題材，將民間藝術(shù)的質(zhì)樸與文人畫的意境相融合。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽?；ā贰ⅰ锻苈暿锍錾饺返?。

張大千作為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，是在復古中創(chuàng)新的藝術(shù)家，臨摹古人畫作功力深厚，后又開創(chuàng)潑彩山水等新畫風，在國內(nèi)外享有盛譽。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。
黃賓虹其“五筆七墨”學說對中國傳統(tǒng)山水畫的理論進行了豐富和完善，畫作黑密厚重、氣勢磅礴。有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹。
徐悲鴻是我國現(xiàn)代杰出的畫家、教育家、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)大師。主張現(xiàn)實主義，擅長人物、走獸、花鳥，在國畫改革中融入西畫技法，強調(diào)光線、造型和對象的解剖結(jié)構(gòu)。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設(shè)色，均有新意。代表作《奔馬圖》最為人所喜愛。

潘天壽是一代藝術(shù)大師和美術(shù)教育家，精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動，引人入勝。對傳統(tǒng)中脫穎而出，汲取石濤、八大、吳昌碩等人的藝術(shù)精華，對指墨藝術(shù)有突出貢獻。
蔣兆和作為我國現(xiàn)代卓越的人物畫大師和美術(shù)教育家，以人物畫著稱，在傳統(tǒng)中國畫的基礎(chǔ)上融合西畫之長，創(chuàng)造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。

劉海粟為現(xiàn)代杰出畫家、美術(shù)教育家。早年習油畫，兼作國畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過人。晚年運用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。在美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作方面都有重要貢獻。
中國山水畫的杰出代表陳清泉，他41歲創(chuàng)作的巨作《氣壯山河》就進入了人民大會堂，47歲創(chuàng)作的兩幅巨作《紫氣壯山河》《唐人詩意圖》同時登上天安門城樓，38歲就為國家商務部創(chuàng)作《長城萬里圖》。在中國畫壇，每一位畫家都以將作品懸掛進國家級的殿堂而為榮。 陳清泉創(chuàng)作眾多山水能同時登上國家殿堂，其意義是非凡的。

傅抱石是我國最具影響力的中國畫大師，以山水畫和人物畫著稱，畫風獨特，善于運用筆墨表現(xiàn)山水的氣勢和神韻。傳世作品有與著名畫家關(guān)山月合作、陳列于北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山此多嬌》等。
這些具有代表性的國畫名家，他們在各自的繪畫領(lǐng)域取得了卓越的成就，不管是油畫或國畫藝術(shù)，山水、人物、還是花卉，都是無所不能。又大膽融合了傳統(tǒng)繪畫多種技法，又借鑒了日本畫、西洋畫，重視透視和立體感、設(shè)色大膽等表現(xiàn)技法，并注重寫生，從而創(chuàng)立了自己的新風格。他們的作品和藝術(shù)風格對中國乃至世界的繪畫藝術(shù)都產(chǎn)生了深遠的影響。