導(dǎo)語：邊景昭作為明初具有開創(chuàng)性的宮廷花鳥畫家，其作品用筆細(xì)膩、設(shè)色雅麗、注重筆墨情趣。如《三友百禽圖》，造型豐富且生動(dòng)，不但繼承了宋代院體花鳥畫寫實(shí)的特點(diǎn)，還在技法上融入了南宋院體山水畫和浙派山水畫的勾皴之法，使作品寫實(shí)中不乏寫意性，明麗中又不乏厚重。

中國花鳥畫在唐代已經(jīng)成熟，并形成了獨(dú)立的畫科，五代出現(xiàn)了“徐黃異體”，宋代花鳥畫達(dá)到了新的高峰。

在兩宋畫院的數(shù)百年間，高手云集，名家眾多，但是“黃家富貴”一路的寫實(shí)畫風(fēng)還是占據(jù)了主導(dǎo)地位。

直至元代，隨著文人畫的興起，趙子昂提出了“用筆纖細(xì)，賦色濃郁。古意既虧，豈可觀也”。工筆花鳥畫才發(fā)生了變化。

王淵變化了工筆的設(shè)色，以墨易色；錢選改濃麗為淡雅，脫去華麗之氣，以迎合士大夫的審美要求。

進(jìn)入明代后，畫院體制再度復(fù)興，邊景昭就是在此時(shí)脫穎而出的。他放棄了王淵、錢選的樣式，直接師承宋人，形成了自己獨(dú)特的花鳥畫風(fēng)。

極具宮廷花鳥畫風(fēng)的《三友百禽圖》

《三友百禽圖》是邊景昭最具代表性的作品。他通過細(xì)致的觀察與布局，展現(xiàn)了一個(gè)飽滿的空間，營造出繁榮富貴的氣息，極具宮廷花鳥畫風(fēng)。

明代院體畫的產(chǎn)生和明代的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，與帝王的愛好息息相關(guān)。作為明代宮廷畫家的代表，邊景昭的創(chuàng)作題材大多是宮廷中的珍禽和奇花異草，都有繼承政教功能和宣揚(yáng)儒家思想的表現(xiàn)。

創(chuàng)作題材也有寓意和平、富貴的象征，這和傳統(tǒng)觀念中人們追求吉祥平安的美好愿望一致。

他的繪畫作品中所畫的竹子、梅花、松樹這三種植物，本來不可能在同一片土地上生長，但是它們卻都在寒冷中保持頑強(qiáng)的生命意志力，就如《三友百禽圖》。

《三友百禽圖》屬絹本設(shè)色，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院，是邊景昭作品里最具宮廷花鳥意味的畫作?！皻q寒三友”松竹梅同時(shí)出現(xiàn)在畫面，一百只形態(tài)各異的禽鳥散落枝頭，有嬉戲打鬧的，有昂首眺望的，有左顧右盼的，千變?nèi)f化的姿態(tài)和神采增加了畫面趣味性。

這幅畫的構(gòu)圖呈現(xiàn)內(nèi)斂式，雖然畫面節(jié)奏緊湊，但強(qiáng)調(diào)了安定祥和的氣氛。畫面最左側(cè)兩棵竹竿粗壯無比，和梅枝、松干相互交錯(cuò)。枝頭布滿各類禽鳥，多而不亂。畫面中幾種黑色的鳥類分布在不同位置，形成了一種律動(dòng)感。

全幅把梅干上的山椒鳥作為焦點(diǎn)，山椒鳥與左上的斑鳩、右上的烏鴉、左下的藍(lán)頭山雀和右下的灰喜鵲共同構(gòu)成了近似五邊形的視覺中心，除了烏鴉方向朝左以為，其他四只鳥頭尾方向幾乎是一致的，利用重復(fù)出現(xiàn)的手法，增強(qiáng)畫面秩序感。

在用筆方面，邊景昭氣力十足，勾線較靈活多變，不同筆墨效果表現(xiàn)不同物體質(zhì)感，虛實(shí)相生，剛?cè)嵯酀?jì)。在筆墨方面，邊景昭采用重復(fù)用墨的方法，淡墨勾勒，敷色，再復(fù)勾重墨，有厚重質(zhì)感。坡石則采用南宋斧劈皴法，收放自如，使得作品雅麗中不乏剛健氣息。

此外，《三友百禽圖》雖是邊景昭典型的院體花鳥畫作，但在畫中卻還有諸多“寫意”的流露。

既有富貴品貌，又有寫意畫風(fēng)

邊景昭的畫作既有富貴品貌，又有寫意畫風(fēng)。他將傳統(tǒng)意義上的工整細(xì)筆轉(zhuǎn)化為粗筆寫意，使作品有了山水大斧劈皴一般的激烈與清剛氣。

邊景昭的《三友百禽圖》繼承了宋院體畫主張的“寫生”觀，需與大自然親密接觸，仔細(xì)觀察，方可繪出形態(tài)各異的禽鳥姿態(tài)。其技法純熟，坡石和樹干提頓筆法簡化而含蓄，和當(dāng)時(shí)盛行的宮廷浙派山水畫法接近。

而禽鳥整體呈現(xiàn)精工細(xì)致之風(fēng)，細(xì)看卻處處可見粗放筆意，在禽鳥羽毛的繪制上，邊景昭并不同其他畫家一樣采用宋代院體花鳥畫自然寫實(shí)、注重細(xì)節(jié)的方法。

畫面中心站立的白喉磯鶇僅勾勒了翅膀的形狀，其余部分則采用點(diǎn)寫法，直接用墨和紅色點(diǎn)出以示禽鳥身上的片片羽毛，這種畫法在畫面中隨處可見，與宋代墨線勾勒、層層暈染、勻凈精致的畫法截然不同，較之宋代院體花鳥畫更具寫意性。

樹石的畫法亦是如此，坡石外形的筆法如寫草書，意筆草草，勾線較粗，筆力勁挺，棱角分明，線條并不似宋徽宗《芙蓉錦雞圖》那般平靜、孱弱，也不似《梅竹聚禽圖》般工細(xì)寫實(shí)，這種畫法借鑒了馬遠(yuǎn)的斧劈皴法，樹干的勾勒也更粗放，地面的淡墨暈染可見馬遠(yuǎn)、夏圭的風(fēng)格。

邊景昭在尊重自然規(guī)律的同時(shí)又融入了自己的理解，這種對(duì)筆調(diào)的追求帶來傳統(tǒng)工筆花鳥畫繁復(fù)細(xì)膩的步驟的上的簡化，卻造就了另一種筆墨的生動(dòng)性與釋放感。

邊景昭的作品風(fēng)格獨(dú)樹一幟，有師承，有創(chuàng)新，還具有裝飾性和政教功能雙重意味，這對(duì)明初院體花鳥畫影響可見一斑。

他一改元王淵以及錢選的繪畫風(fēng)格，在繼承和發(fā)展宋人院體花鳥畫的同時(shí)，結(jié)合南宋山水畫中皴法，形成了獨(dú)特的具有開創(chuàng)性的花鳥畫風(fēng)格，成為明代院體花鳥畫的鼻祖。