6月29日，黃賽峰個(gè)展「彌散的恒常」在廣州華藝藝術(shù)中心正式拉開序幕。展覽匯集了藝術(shù)家黃賽峰從創(chuàng)作早期至今近三十幅作品，包括《隱入虛空》《似是而非的空間》以及早期的空間作品，記錄了藝術(shù)家在不同階段下繪畫理念的推進(jìn)與變化。展覽將展至7月29日。

在當(dāng)代藝術(shù)的多元圖景中，黃賽峰的創(chuàng)作如同一場(chǎng)持續(xù)十余年的精神漫游。從寫實(shí)基因出發(fā)，歷經(jīng)心理空間的解構(gòu)與重組，最終在道家哲學(xué)的虛空觀中抵達(dá)新的彼岸。這條創(chuàng)作軌跡看似迂回，實(shí)則暗合中國傳統(tǒng)智慧中“見山是山，見山不是山，見山還是山”的認(rèn)知螺旋——以物質(zhì)為錨點(diǎn)，以虛空為歸途。

黃賽峰的早期創(chuàng)作植根于戲劇舞臺(tái)的寫實(shí)傳統(tǒng)，試圖在生活場(chǎng)景中結(jié)合電影化的敘事手法，在公共空間隱秘流露出無處安放的私密情感，暗示了現(xiàn)代性對(duì)個(gè)體精神的異化。這種對(duì)“存在孤獨(dú)”的視覺捕捉，奠定了其創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)根基。這一時(shí)期，黃賽峰似乎較受埃德加·德加的空間塑造和雷內(nèi)·馬格利特的超現(xiàn)實(shí)敘事影響。在整體色調(diào)上依舊保持著低調(diào)、統(tǒng)一，但通過局部高飽和的色彩、擬人化地塑造構(gòu)成強(qiáng)烈的抒情?！肮狻北惶厥饣幚恚坪踅枰詮?qiáng)調(diào)孤獨(dú)個(gè)體在大環(huán)境中的生存意志。或許我們可以認(rèn)為在這一階段中，場(chǎng)景的“實(shí)”和光的“虛”構(gòu)成了創(chuàng)作的主軸。

受榮格心理學(xué)的啟發(fā)，2015年的《空盒游戲》系列是藝術(shù)家對(duì)潛意識(shí)空間的首次觸碰，進(jìn)而把繪畫作為心理空間的探索手段。在早期空間系列中，黃賽峰不在畫面中還原具體的細(xì)節(jié)、弱化敘事傾向，似乎在將多樣的心理波動(dòng)凝固成可視的秩序，并最后在《似是而非的空間》系列中逐步完成從敘事到抽象的關(guān)鍵跨越。

在手法上似乎受到了形式主義、極簡(jiǎn)主義的影響，并有意通過畫面上簡(jiǎn)潔色調(diào)、單元“小格”象征現(xiàn)代秩序和視覺像素化，向觀者展示由繪畫構(gòu)成的主客體交互實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。這一時(shí)期繪畫以材料、形式為“實(shí)”，以視覺心理探索為虛，在靜止空間中記錄創(chuàng)作時(shí)間。

《隱入虛空》系列的問世，標(biāo)志著藝術(shù)家完成了從“空間探索”到“存在超越”的蛻變。如果我們仔細(xì)品味《隱入虛空》系列，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)畫面總是包含了聚焦與失焦（Out of focus），包含了對(duì)色彩、材料、形式的虛實(shí)節(jié)奏重構(gòu)，印證時(shí)間與空間的相互流動(dòng)。當(dāng)觀眾站在作品當(dāng)前，它印證了藝術(shù)家作為物質(zhì)（繪畫媒介）和思維的雙重存在，并由于畫框邊緣的光散射會(huì)與墻面產(chǎn)生干涉效應(yīng)，形成虛實(shí)交織的光暈——既是物理現(xiàn)象的顯影，也是道家“有無相生”的視覺演繹。光影作為恒常的實(shí)與傳播作為彌散的虛相互呼應(yīng)，從虛擬的繪畫中蔓延到真實(shí)的物理空間，使得畫里畫外變成了虛實(shí)流動(dòng)、轉(zhuǎn)化的公共場(chǎng)域。因此，它同時(shí)包含了時(shí)間在空間中的彌散，物質(zhì)空間進(jìn)入潛意識(shí)空間的彌散，個(gè)體意識(shí)到群體共鳴的彌散這三種“從實(shí)就虛”的彌散，多維的彌散構(gòu)成了“彌散的恒?！保ˋmbiguous Focus）。

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展覽主題：彌散的恒?！S賽峰作品展

展覽日期：2025年6月29日至7月29日（開放時(shí)間：周一至周六 10:00 ~18:00）

展覽地址：華藝藝術(shù)中心（廣州市越秀區(qū)東湖路125號(hào)）