去年，大熱的國產(chǎn)首款3A游戲《黑神話·悟空》里，在主線外，有六支過場劇情動畫，以妖邪為主題，畫風各異。

比如，第一回《火照黑云》是以手繪風格，演繹了黑熊精與金池長老的交往，第二回《風起黃昏》用的是定格動畫，描摹了一個書生和吃人狐妖的故事。

這組過場動畫，每一支，不過三四分鐘，對白克制，通過六種不同審美與情緒調性的表達，還原了《西游記》“萬物皆有靈”和“反宿命”的戲劇內核。

總長27分鐘的合集看下來，讓人頭皮發(fā)麻。

7月12日上映的動畫片《聊齋：蘭若寺》（下稱《蘭若寺》），也是六則拼盤故事，也是畫風各異，也是妖邪主題，不免讓我們想起“黑悟空”里這組過場動畫。

但相較之下，《蘭若寺》把《聊齋志異》這部充滿人性洞察和批判精神的文人志怪小說，降格成了一場流于表面的正邪對抗，以及工業(yè)糖精式的愛情小品。

兩相對比，高下立判。

《蘭若寺》是追光動畫創(chuàng)立以來的第十部長片，也是繼《長安三萬里》后“新文化”系列的第二部作品。

所謂蘭若（音rě），是梵語“阿蘭若aranya”的省稱，原指僻靜的荒郊野寺，而并非寺名；在《聊齋志異》中大約有十多篇都提及蘭若，如《尸變》《畫壁》《促織》《辛十四娘》等。后來通過影視改編將之變?yōu)橹墓适掳l(fā)生地，影響力最大的，非《聶小倩》莫屬。

早年，李翰祥將小倩的故事，改編成老版《倩女幽魂》時，因為原著發(fā)生地為浙江金華，便因地制宜的把古寺命名為金華寺；而到了徐克和程小東手里，便干脆把蘭若當成寺名，又因為“倩女”三部曲影響太過深遠，于是蘭若寺也就此約定俗成，并成為追光這部“聊齋拼盤”動畫的“主會場”。

《蘭若寺》整體涵蓋了六則故事，除了蒲松齡為主線的《井下故事》，還有《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》。

從成片來看，最不大眾的《魯公女》（很多人都沒聽過這個故事），反而是最好的——感人肺腑，作為這組拼盤的壓軸不差?？梢源?分。

其次是《聶小倩》，改編成了現(xiàn)代版（背景挪到了民國時期）較有新意，但也僅僅停留在旗袍、手槍等符號堆砌上，故事本身卻未能脫離窠臼——打7分是可以的。

而為人熟知的《畫皮》，內核改為“婚姻圍城”的女性覺醒，雖然符合當下女性思潮，卻將原作這個最具人性幽暗的恐怖故事簡化為曝光渣男的戲碼——我們就只能給6.5分了。其他兩部《嶗山道士》《蓮花公主》，顯得中規(guī)中矩，或者說低幼，不評價了。

因而，整體觀感上，說不如“黑悟空”的過場動畫，所言非虛。

某種層面上，這也是追光動畫的長期瓶頸：技術領先（如水霧絲帛渲染、毛發(fā)物理），與敘事孱弱的不匹配。

-突破在于“真有鬼”-

盡管，如前言所說《蘭若寺》不如《黑神話》過場動畫（后者投入數(shù)億資金勝之不武），但更該拿來“同臺競技”的，是28年前徐克監(jiān)制和編劇動畫片《小倩》（1997年）。

以《蘭若寺》成片來看，不管是民國版《聶小倩》，或是其他幾則故事，除了動畫技術的時代發(fā)展外，敘事節(jié)奏、喜劇元素、情感共鳴等其它方面，應該還無法達到徐老怪當年水準。

當然，如此說，并不是想全盤否定追光的新“聊齋”——《蘭若寺》也是有極大突破的！那就是——肯定了“鬼”在中國古代及民國時期的“存在價值”，而不是像以往的國產(chǎn)片那樣，要么轉換成妖，要么通假成“詭”。

盡管去年光線那部動畫《小倩》也已經(jīng)有了類似的突破，除了女鬼的“身份認同”外，也加入了地府的情節(jié)，但礙于此片撤檔后再“低調”上映，票房實在太差，不到1300萬，存在感幾可忽略不計。不像《蘭若寺》后三個故事都有鬼的存在，特別是壓軸的《魯公女》，女主角魯瑛反復自稱是鬼，唯恐觀眾不知。

此前，「文娛春秋」曾呼吁——是時候，給我們的影視產(chǎn)業(yè)松綁了，文中提及，如果全盤松綁做不到，至少應該放開涉“鬼”題材，這是中國民俗的重要組成部分，不應該限制表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的影視作品“超自然”發(fā)揮。

本來，蒲松齡原作《聊齋志異》中的角色，大多都是“鬼”——而“聊齋”一詞，甚至都成了鬼故事的代名詞。

《聊齋志異》原小說另一個特點是，幾乎沒有明確的年代背景；但在《蘭若寺》中，分別賦予了魏晉、唐宋、明朝、民國等不同的時代特色；因而，這部動畫的視覺風格相應就顯得多元。

比如《嶗山道士》的毛氈風格，就迥異于早年上海美術電影制片廠那部水墨背景的木偶動畫片。但如果跟《愛，死亡和機器人》相比的話，整體的視覺風格，特別是人物造型上，還是有點太過保守和統(tǒng)一了。

《蘭若寺》由蒲松齡串起故事的設定，和阿拉伯世界的經(jīng)典著作《天方夜譚》主線相似——后者講述了為阻止一個厭女又嗜殺的國王繼續(xù)殺人，宰相女兒自愿進宮講故事，每晚只講開頭和中間，國王為了知道結局而不殺她，一直講到第一千零一夜，終于感動了國王。雖然，這條主線，在女性主義者聽來是完全不能接受的，但至少它是有懸念和緊迫感的。

而《蘭若寺》也試圖構建這樣的主線，讓井下的靈蟾上人和玄龜子輪流講故事，彼此不服氣，都自認最會講故事，還讓蒲松齡來當評判?？善牙蠋熞恢辟u關子，老是不表態(tài)，企圖做個“端水大師”誰都不得罪，最后干脆不當故事“判官”，下場自己說起了故事——便是《魯公女》，被渲染得驚天地泣鬼神，故事感人、情緒飽滿，最后勝負也就不言而喻了。

問題是，前面四個故事，雖然年代與風格不同，但礙于篇幅，都對原著故事亦步亦趨，幾乎不敢越雷池一步，也就順勢保留了一些明顯的歷史局限性。直到《魯公女》才增添了許多情感細節(jié)，改編幅度也相對要大上一些。

因而，相對于之前更為婦孺皆知的《聶小倩》《畫皮》等故事，《魯公女》是最完整和感人的?？蛇@樣的完成度，并不只是因為故事本身的感染力，而更多是幕后主創(chuàng)的偏心（希望蒲松齡獲得勝利），刻意為之的結果。

-難續(xù)《長安》的輝煌-

不只是質量和口碑，《蘭若寺》作為追光新文化系列的第二部動畫，也不免要和《長安三萬里》18億票房相比較。以目前的走勢來看，前者首周末僅4200萬，票房破二（億）望三都成問題。

究其原因，詩歌在很長一段歷史時期，都是中國文化的主流，階層躍遷的敲門磚，而唐詩更是主流中的主流，代表著曾經(jīng)的文化自信。至于詩仙李白，雖然他在人們的心目中一直是C位，但在以往的影視改編中，卻時常被當成唐明皇與楊貴妃“長恨歌”的陪襯。

于是，當《長安》伴隨著高適的回憶，以及杜甫王維等人的酬唱交游，再加上動畫更為自由奔放的表現(xiàn)形式，讓李白和他的詩才有了最為淋漓盡致的揮灑空間。

由于詩歌和志怪小說的流傳度差異，注定了《聊齋》無法像《長安》那樣以豪情萬丈的詩句，把電影院整得跟演唱會現(xiàn)場般集體大“吟誦”……

畢竟短篇小說情節(jié)再蕩氣回腸，也不可能呼之欲出；而蒲松齡本人也不可能像李白那樣，總是活躍在風口浪尖、江湖傳說中，而只是在月黑風高，荒郊野寺，跟井底之蛙、玄虛之龜掰扯些“野狐禪”，如同深夜鬼故事節(jié)目的串聯(lián)主持人一般。

再加上，相比李白的唐詩，蒲松齡《聊齋志異》這樣的玄幻故事，早就被多次影視改編，從上世紀20年代算起，約有70多個版本，就連拼盤電影這種形式，李翰祥早年也拍過——

1979年邵氏出品的《鬼叫春》，其中也有《畫皮》故事，并注入了書生與女鬼的前世恩怨，岳華在片中不但扮演將軍和書生兩個角色，還化了老妝，扮演主線中的說故事人。

而早在1966年，鮑方（著名攝影師鮑德喜父親）就導演了電影《畫皮》，據(jù)說1979年引進到內地后，還嚇死了一位老年觀眾，因此被禁封了。

同樣是“畫皮”電影，2008年陳嘉上也拍了一版，烏爾善接續(xù)拍了《畫皮2》，算是完全魔改“聊齋”，但票房都不錯，后者更是斬獲7億多元。

在內地最知名也最正宗的“聊齋”故事，則是1988年陳家林、謝晉等十多位導演聯(lián)合執(zhí)導的電視劇《聊齋》，當年不到20歲的陳紅演繹才女連城，讓人印象深刻。主題曲《說聊齋》，則更為深入人心。

除此之外，還有1998年張鐵林主演的電視劇《聊齋先生》，也把人物生平和筆下世界有機的結合起來，而不是像《蘭若寺》那樣，蒲松齡被故事中人的愛情故事，給弄成了陪襯。

-哪吒帶不動國產(chǎn)動畫-

其實，從創(chuàng)作題材看，追光接檔《長安三萬里》的新文化系列，就算不再圍繞唐才子，按部就班來說，也該輪到蘇軾、辛棄疾、柳永、李清照等人的宋詞，抑或是關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸這所謂四大家的元曲，而不是一下子便躍進到清朝蒲松齡的短篇志怪小說集。

《蘭若寺》的片尾彩蛋里，預告明年暑假會推出《三國：爭洛陽》，根據(jù)追光動畫總裁于洲在萬達電影戰(zhàn)略發(fā)布會上的透露，2026 年冬還將推出《水滸1：風雪山神廟》。雖說四大名著一向是影視改編的一口古井，怎么淘怎么有，但追光這樣的題材布局，還是讓人有點一頭霧水，太過全面出擊，而難以找到真正的方向。

試想，三國和水滸，到底該囊括在“新文化”系列，還是開設一出“新歷史”的系列呢？

不過，在目前國內動畫廠牌來說，追光還是極少能持續(xù)推出院線長片的公司，最近幾年，以每年一部電影上映的頻率推進，屬實難得。

相較而言，推出《哪吒》系列而居動畫電影頭把交椅的光線彩條屋，在布局上更是“計劃跟不上變化”。

《大圣歸來》的導演田曉鵬，前年推出新作《深海》，雖然粒子特效方面有創(chuàng)新，但敘事上還是短板，反響難達預期。而傳說中的《西游記之大圣鬧天宮》也一直沒有下文，同樣只存在于傳說中的還有梁旋和張春執(zhí)導的《大魚海棠》續(xù)集，至于《大護法》的編導不思凡，去年推出的《大雨》票房1729萬，豆瓣6.2分，實在是“雷聲大，雨點小”。

而彩條屋的中國神話系列，雖然有哪吒這樣的票房核彈，第二部《魔童鬧海》國內以154億的驚人數(shù)字收官，海外票房目前4億，遙遙領先第二名《長津湖》一百億。但除此之外，也就只有五年前另起爐灶的《姜子牙》，跟《哪吒》系列還不在同一個“封神”宇宙中。

自從今年春節(jié)檔后，清明五一以及暑期檔的前半段票房都比較慘淡，很多國產(chǎn)重點影片都遠不及預期，美國電影重新回暖霸榜。今年國內上半年的電影票房，《哪吒2》占比超過一半。這雖然是單片的票房奇跡，但相較于其它電影，包括別的動畫，《哪吒2》僅是個案。

此前，有人樂觀于《哪吒2》能帶動國漫，但實際而言，并沒有。

-追光十部得與失-

縱觀追光的十部動畫，始終是在故事的原創(chuàng)與改編，寫實和虛構，以及幕后的民主與集中之間不斷調整。

王微作為公司的創(chuàng)始人和大老板，雖然后來不再親自執(zhí)導，但還是以“紅泥小火爐”“大毛”等筆名，繼續(xù)負責編劇。一定程度上，相當于喬布斯作為皮克斯老板，卻包攬《玩具總動員》系列以及公司其它項目的編導工作，即使喬布斯的控制欲超乎尋常，卻也沒夸張到跨越創(chuàng)作這條“紅線”。

當然，王微可能是真喜歡。

平心而論，追光最初的三部原創(chuàng)動畫（《小門神》等），制作理念本身并沒有太大的問題，和皮克斯一樣都以非人類角色為主，門神、茶寵、機器人、貓與鸚鵡，其實和皮克斯早期作品中的玩具、螞蟻、怪獸、小丑魚等主角，都是差不多的路數(shù)，也更容易發(fā)揮動畫的優(yōu)勢。

但王老板自編自導的劇本還是有著文藝中青年通病，太過追求浪漫表達，而忽視角色內在張力，特別是無法有效的平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的關系，比如《小門神》中的神仙與凡人，天庭和人間，以及《阿唐奇遇》里的茶寵與機器人，彼此間的反差更多只是明面上的，并沒能真正轉化成故事和情感的細節(jié)。

到了《貓與桃花源》，票房和口碑都降到最低點，追光幾乎快撐不下去了，于是便抓住神話傳說這最后一根救命稻草，繼而才有了《白蛇》《新神榜》這樣的系列動畫。但與此同時也就“順理成章”地把原創(chuàng)這一塊給摒棄了，就算之后在有些神話故事里，也會加入一些諸如蒸汽朋克的元素，但老實說這更像是加了一層濾鏡，而很難稱為真正的創(chuàng)新。

再之后新文化系列的開山之作《長安三萬里》，沒有了怪力亂神，卻揣摩到了國人歷史文化自信的嗨點，成為現(xiàn)象級動畫作品，只不過聚焦到劇本層面，化名為“紅泥小火爐”的王微，并沒有太多明顯的進步，影片不但引發(fā)了歷史和地域方面的爭議，而且因為人物出場多，時間跨度久，有一點流水賬的臃腫感。與其說是一部傳記，一個故事，還不如說更像是一首長詩。

而最新上映的《聊齋：蘭若寺》，應該是追光發(fā)揮集體智慧的一個項目，畢竟有六位導演之多，還各有各的風格，可說是公司群策群力的結果。

與此同時，它其實也保留了追光之前作品的一些印跡，比如井下的靈蟾上人和玄龜子，幾乎就相當于《小門神》里的神荼和郁壘，只是由雙雄主角降格成了插科打諢的配角；而最為濃墨重彩的《魯公女》，本質上也跟白蛇的故事大同小異，都是非人角色的前世恩怨，今生情愛，區(qū)別只在于是鬼還是妖……

但即使是這個安排蒲松齡壓軸講述的故事，也沒有能真正的與時俱進，比如魯瑛擔心自己轉世投胎后不再記得前塵往事，便督促書生張于旦“強娶”，這樣的臺詞出自她這樣的強勢女角之口，還不如《畫皮》中王大郎之妻陳氏最后那句“惡心”來得真切，也更容易被當代觀眾所接受。

不過，《蘭若寺》最大的變化是，王微不擔任編劇了，只是作為“故事”的發(fā)想者之一。這反而“成就”了追光近6年最低評分的作品——豆瓣只有6.7分。

那……還不如王老板自己上。

-傳統(tǒng)文化的路徑依賴-

傳統(tǒng)文化，當然是取之不盡，用之不竭的靈感來源，但也不能完全依賴它。

反觀皮克斯，以《玩具總動員》起家，明年會上第六部，據(jù)說是講傳統(tǒng)玩具主角會跟孩子們如今沉迷的電子產(chǎn)品展開激烈較量——他們的原創(chuàng)故事還是能不斷升級換代。

雖然美國歷史短暫，但像皮克斯這樣的動畫公司，也同樣面臨著要權衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間關系的挑戰(zhàn)。畢竟，對于皮克斯來說，母公司迪士尼一直相當于傳統(tǒng)的代表。

在2006年被迪士尼收購后，皮克斯次年推出的《美食總動員》，講一只名為小米的老鼠，立志成為法國五星級飯店廚房的掌勺，這種勵志“主旋律”，卻又不落俗套的動畫故事，某種程度上也是對于傳統(tǒng)的改良，是在米老鼠之外，為老鼠這一動畫形象，增添另一種可能性。

追光動畫自《白蛇：緣起》后，找到了市場的“流量密碼”，但在藝術探索上卻趨于保守?！短m若寺》正是這種保守主義，和對傳統(tǒng)文化路徑依賴的集中體現(xiàn)——試圖用已經(jīng)驗證成功的《長安三萬里》模式，最終造出了一件只能說是合格的工業(yè)流水線產(chǎn)品。

企業(yè)文化方面，據(jù)說皮克斯最大的關鍵詞就是“以下犯上”，在創(chuàng)作領域，皮克斯內部沒有上下之分，任何一個普通動畫師都可以提出創(chuàng)意供討論。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓曾說：“什么中層、部門、領導，這些詞我們統(tǒng)統(tǒng)沒有，這就是我們獨一無二的地方。”

人人平等的理念與文化，想來在追光動畫的兩棟名為夸父、后羿的辦公樓里，即使是籌備制作《聊齋：蘭若寺》的那段時期，應該都是很難找到的。

畢竟，不管是夸父追日，還是后羿射日，傳統(tǒng)文化中的主角，甚至包括太陽本身，都只能是獨一無二的。

撰稿｜李翼

策劃｜文娛春秋編輯部