文 | 北方朔風

這兩年中國動漫產業(yè)的崛起之勢有目共睹。動畫電影領域，接連有《長安三萬里》、《哪吒2》和目前打破國產2D動畫電影票房紀錄的《浪浪山小妖怪》這些現(xiàn)象級作品，有已成為工業(yè)流水線標桿的年貨系列《熊出沒》，還有一眾票房雖然不太高，但制作水平已經可以和迪士尼掰手腕的3D作品。甚至如今年上映的《海底小縱隊》、《開心超人》等兒童向劇場版，在大場面上都可圈可點。

這個暑期檔上映的《蘭若寺》、《羅小黑戰(zhàn)紀2》和《浪浪山》，制作水平也都體現(xiàn)出國內動畫電影技術已達到相當高度。中國動畫電影的整體工業(yè)水平已經將真人電影大幅甩到了身后。

動畫番劇領域的成績雖然沒有動畫電影這么亮眼，但如近期熱度很高的《凡人修仙傳》、《靈籠第二季》在畫面和劇情表現(xiàn)力都對國產真人劇形成了碾壓。2D番劇目前還沒形成產量和質量的雙重穩(wěn)定突破，不過這更多屬于一個經濟效益問題。

不過，對于ACG愛好者群體來說，可能未必會認可“中國動漫產業(yè)崛起”這個命題。首先是所謂動漫，不光有動畫還有漫畫。比起動畫的火熱，我國各種漫畫刊物與網(wǎng)站的經營情況都不太好，很多走向了關停。對于作者來說，畫漫畫不是一個賺錢的行當，而能走通漫畫商業(yè)化的大IP，最近十年的作品筆者只能想到一部《一人之下》。我國漫畫產業(yè)的現(xiàn)狀只能說是不太樂觀。

話說回來，即使在全球范圍之內，漫畫產業(yè)至今發(fā)展比較好的也就日本獨一家了。美漫雖然銷量不錯，商業(yè)價值巨大，但本質上都是商業(yè)IP，從藝術性與創(chuàng)造力的角度來說，美漫以編輯部為中心的模式顯然比不上日本漫畫以個人創(chuàng)作者為中心的模式。我國的漫畫模式一直在學習日本，但是從目前的結果來看，這條路似乎并沒有走通。

至于ACGN里包含的G和N，情況也相當復雜。國產游戲這些年的水平提高了不少，產出了不少優(yōu)質獨立游戲，也證明我國擁有產出頂級大作的能力與市場，但是比起來日本和美國還有比較大的距離。

同時，很多時候ACGN里的“game”指的往往是JRPG或者是galgame，JRPG很多時候往往很風格化，國內游戲作者確實難以在這個領域提供替代品；而日本的galgame大多數(shù)都是18+，國內顯然也不可能提供類似產品。同時可能是因為這個市場太小的緣故，我國的galgame編劇在整爛活和鍵政上，有遠超日本同行的熱情。

而中國網(wǎng)文和日本輕小說的比較，也是一種網(wǎng)絡日常話題了。雖然中國的網(wǎng)文業(yè)已可算全球領先，但確實在一些特定方向上還提供不了日本輕小說那種二次元味兒。同時網(wǎng)文漫改動改這一塊目前還是嚴重滯后的。

根據(jù)圈子和文化屬性，能繼續(xù)進行的分類學討論還有很多，但是注意到了嗎？一個根本的問題在于，ACG圈子真正想要的其實是我國的動漫產業(yè)能否在各個領域提供日本動漫的同類替代品。

這是個非常有意思的訴求，畢竟哪怕是被歐美禁運的高精尖產品，也不一定非要一對一搞國產替代，那為什么動漫產業(yè)崛起就一定要以在各領域一對一替代甚至超越日本的方式呢？

這個現(xiàn)狀，就涉及到了一個持續(xù)幾十年，至今仍然沒有完善答案的問題，我國的文化產業(yè)該怎么走？面對這個問題，我國的文化工作者做出了很多努力，有的成功，有的失敗，總結出來的整體性經驗，也只能說是要學習國際先進經驗，但是不能全盤照抄。這個經驗在不同的領域如何具體執(zhí)行并不好回答，而在廣義的二次元領域，這方面的矛盾尤為突出。

相信大家應該知道，對于老一輩的二次元愛好者來說，國內現(xiàn)在以3D為主的動畫不在他們的欣賞范圍中，他們還是更容易接受日式的優(yōu)秀2D作品。在一些人眼里，中國動漫真正的崛起的標志是要做出優(yōu)秀的日式動畫，甚至單純2D都是不行的。

比如說正上映的《浪浪山小妖怪》，雖然老二次元大概會十分欣賞這種與眾不同的藝術風格，想起上美曾經的藝術杰作，也承認這部動畫電影的成功。但是他們下意識中依然會把這種2D和二次元劃出分界線。這和藝術水平的高低關系不大。

問題是想要我國復刻日本這條路徑，恐怕是難以實現(xiàn)的。

動畫產業(yè)的運行有一整套商業(yè)模式，而日式動畫模式全球獨此一家。日本動畫從業(yè)者的待遇并不高，很多新進的從業(yè)者待遇可能和便利店員差不多，而工作強度就大得多了，很多這樣的工作都外包到了中韓甚至朝鮮。日本的動畫產業(yè)可以說是手冢治蟲時代至今的歷史遺留產物，在當下想要復刻，多少沾點刻舟求劍了，從中國到歐美，在2D動畫上都找不到日本那么多畫師來消耗。

國內動畫的3D路徑曾經一度被認為審美低下，建模油膩，畫面網(wǎng)游味嚴重等等。不過國內選擇這條路當然不是因為審美問題，也不是單純對歐美的模仿，還是綜合成本和技術現(xiàn)實性之后的市場選擇。如今，隨著國內3D技術的進步，各種美術資源和風格探索的積累，成本和質量的平衡性是在不斷進步的，雖然經常不穩(wěn)定。比如《火鳳燎原》第二季的人物建模變臉就讓筆者暫時沒追了。

內容題材上，長期上以網(wǎng)文改為主力的方向顯然也將是市場的選擇。不過同樣，中國網(wǎng)文這種殺伐果斷，內容高度成人化，重世界觀重劇情輕人物表達的文本也很難讓人覺得有二次元味兒，配合上3D動畫的表現(xiàn)形式，更不容易為老二次元所喜。

所以從本國情況和市場導向來說，中國的動漫產業(yè)發(fā)展大概會走一條和日本不一樣的道路，這其實才符合事物正常的發(fā)展規(guī)律。不過不可否認，國內的泛二次元文化畢竟受日本影響太深。所以想要走自己的道路，一個重要準備工作就是如何正確評價日本動畫產業(yè)對我們的影響，如何盡可能地吸收有用經驗，排除無謂干擾。

其實在大多數(shù)國家，宅男這個詞語是帶有比較強的負面含義的。美國的運動員霸凌宅男咱們已經看的太多了，哪怕在日本，宅男這個詞語也帶有較大負面含義，有什么犯罪新聞，在嫌疑人家里找有沒有漫畫這事情，可是日本媒體先發(fā)明的手段。

但是在我國，宅男這個詞語，實際上有著非常微妙的正面含義，這也是屬于我國的具體國情。

大家都知道當年把《火影忍者》《海賊王》《死神》三部作品稱為“民工漫”，這樣的稱呼當然帶點貶義，同時也表現(xiàn)了三部作品的巨大影響力。不過既然有民工漫，那么自然有小眾的動畫和漫畫，在00年代和10年代初，能在網(wǎng)絡上找到這些作品資源的往往是經濟條件比較好的群體，這段時期也很符合很多人對互聯(lián)網(wǎng)黃金時代的想象，覺得當時互聯(lián)網(wǎng)人群的素質都相對比較高。

所以那個年代的老二次元，不只是一種愛好標簽，還帶著經濟與文化地位上的優(yōu)越感，其中一些涉獵廣泛，無所不知的高水平愛好者甚至可以被稱為中國互聯(lián)網(wǎng)上古時期的“百科全書派”。這種中國宅文化的復雜性也是我國社會快速進步的一種體現(xiàn)。

這就形成了非常有意思的二次元鄙視鏈。2017年在S1論壇曾經有一篇傳播很廣的文章叫《動漫婆羅門消亡史》，對于看不同動漫的鄙視鏈進行了諷刺和解構?？紤]到某些老二次元和鍵政群體的密切關聯(lián)，筆者懷疑日耳曼學中關于種姓制的內容。很可能有受到這篇文章的啟發(fā)，畢竟這篇文章大概是中文互聯(lián)網(wǎng)第一篇大規(guī)模傳播的，用印度種姓制對事物進行解構和嘲諷的文章。

不過該文作者藍蓮安倒不是反二次元的，其資歷可以說是頂級的老二次元了，她甚至還是一部評分很高，風格很獨特的國產galgame《他人世界末》的編劇。這些老二次元和當年的“馬里赤龜”等老游戲宅等可以說是中國互聯(lián)網(wǎng)早期文化生態(tài)的重要組成部分。

當然，動漫婆羅門不只看不上國產動漫，在他們眼里，大多數(shù)日本作品也不怎么樣，他們甚至是最熱衷于說“日本業(yè)界已經完蛋了”的人群，在他們眼里，如今的日本二次元，已經失去了太多黃金時代的東西。真正的問題是國產ACGN很多時候是排不進這個種姓天梯的。這甚至并非是質量問題，而是一種立場問題。

比如說我們批評我國的手游氪金模式大于游戲性，在游戲性上不如獨立游戲，這是有一定道理的；但是說日本手游比中國手游強，那就非常莫名其妙了，但是偏偏確實有人抱著這樣的優(yōu)越感。拜托，這套氪金模式還是中國廠商學日本的，而日本的手游技術力就和日本的汽車電動化進度一樣，實在是有點跟不上趟。當下手游的模式自然有很多值得批評的地方，但是如果按照手游國籍搞雙標，這就不是技術與審美的取向問題了，而是涉及到了主體性問題。

說日本動漫對我們的影響就沒法只說動漫。日本現(xiàn)代流行文化無疑在我國長期具有特殊地位，方方面面影響廣泛。這并不能用單純的慕強來解釋，就像美國流行文化對我國的影響整體也不如日本。這種特殊已經廣泛溢出文化本身，強烈影響了很多人對日本的現(xiàn)實認知。

甚至比如，某些性少數(shù)群體都選擇潤去日本。從現(xiàn)實來說日本并不是那種對性少數(shù)友好的國家，但在我國很多人的觀念中，日本文化與各種亞文化掛鉤，就讓一些人產生了對現(xiàn)實的錯覺；

再比如很多人選擇去日本工作生活。日本本質上并非是個移民國家，留給移民的高端崗位是很有限的。這是顯而易見的事實，甚至和日本人友好不友好沒有關系。然而還是有很多人選擇了這條路，這可不是買個手辦，給游戲氪個金那么簡單的事情，而是涉及到人生的選擇。

主體性體現(xiàn)在文化發(fā)展上，就是如何以我為主，為我所用。這也是為什么不能只模仿照搬先進國家，因為主體性這種東西是學不來的。中國的動漫產業(yè)要學習美國與日本的先進經驗，但是不可能復制他們的模式，終究需要探索自己的主體性道路。比如說擺明是中國題材的作品里，某些角色的設計究竟是國風還是日風，這不僅僅是一個設計元素的問題，更是對主體性的定義權。

這里不妨舉個例子?！逗Ｙ\王》的人氣非常高，但是關于其中很多章節(jié)的評價，中國和美國網(wǎng)友評價差異巨大。典型的比如和之國篇，以中國大多數(shù)讀者的角度來看整體是非常失敗的，尤其是光月御田這個角色，本意是想塑造一個自我犧牲的英雄，但是實際卻塑造成了一個小丑。但是這部分在歐美評價很高，筆者覺得這多多少少沾一點文化獵奇的成分了。

這些年中外評價差異很大的動漫并不少，以至于某些動畫在國內風評爆炸之后，總會有鐵桿粉絲拿國外的評論壓國內。這無疑是很奇怪的現(xiàn)象，又不是什么復雜的純文藝向作品，沒什么特別的門檻，只要看完了，做出自己的評論不是理所應當?shù)膯幔?/p>

這背后的原因不能用簡單的崇洋媚外來粗暴解釋。就像是動漫高手與老二次元群體，是時代快速發(fā)展烙印也是見證者；我國文化領域缺乏主體性的問題，本質上也并非是某個或是某些人的惡意，而是時代的結果。

就像一些討論將《浪浪山》和同樣是上美的《寶蓮燈》做對比，認為中國動畫已經走出了當年對好萊塢模仿的陰影。這話可能說大了，但時代的發(fā)展確實該也到這步了。

在動漫產業(yè)，以及各種被外部影響的文化領域找到自身主體性，并非只關乎文化產業(yè)自身，實際上也是給歷史，給八零九零以及更年輕的一代人一個盡可能美好的交待。

就像前面所說，我們沒法否認日本文化在很長時間里帶給我們的巨大影響，這種影響深入幾代人的青春經歷和文化基因。在雅爾塔體系和東北亞戰(zhàn)后秩序搖搖欲墜，中美關系、中日關系都已走到十字路口的今天，如何正確看待、對待這種影響，至關重要。

如果仍然過于重視甚至迷信膜拜，那毫無疑問將在可能風高浪急的將來引發(fā)激烈的反噬；如果過于貶斥，粗暴排除甚至搞開除人籍，又將會產生一種代際身份虛無和認同撕裂。

如何處理好這個問題？仍然是要以我為主，找回我們自己的主體性，當我們真正能以平視的，不帶任何光環(huán)和集體非理性情緒的去正常欣賞，正常吸收，正常交流，這段中國發(fā)展進程中的“二次元”時代才能收獲一個皆大歡喜的結局。

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