江南達者 輯錄童山雷2025年08月31日 08:58重慶

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》 童山雷 作

豆包：

這幅畫作《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》（北碚嘉陵江峽）是童山雷先生在特定情境與心境下的創(chuàng)作成果，體現(xiàn)出他在繪畫語言、材料體驗、情感表達與藝術(shù)觀念上的獨特探索。以下從多個維度對其進行解析：

一、主題與意象：山水之間的記憶與激情

“峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶”點明了畫面的核心意象——蜿蜒曲折的峽谷與江流，以及由此引發(fā)的深遠回憶。這種回憶并非具體事件的再現(xiàn)，而是帶有“虛無縹緲”性質(zhì)的集體記憶、文化鄉(xiāng)愁與精神回溯。而“毫翰縱橫含激情”則直指創(chuàng)作過程中的筆墨狀態(tài)——自由奔放、情緒激蕩，將自然之景與內(nèi)在情感高度融合。

畫作中的“幽杳峽壑”、“水波曲回接天”、“淡泛清光”，構(gòu)建出一種既沉郁又空靈的視覺氛圍，仿佛將觀者帶入一個介于現(xiàn)實與夢境之間的山水幻境。這種意象處理不僅是對自然的再現(xiàn)，更是對時間、記憶與情感的重塑。

二、材料體驗：從“中平紙質(zhì)”到“皮實厚硬”的轉(zhuǎn)變

童山雷在文中反思了自己過去“偏要在中平紙質(zhì)上作出上等效果”的執(zhí)念。這種執(zhí)念雖體現(xiàn)出他對畫藝的挑戰(zhàn)精神，但也帶來諸多限制：紙張薄弱柔軟，稍有不慎即成“墨豬”或“水滲小點”。這不僅影響了畫面效果，也分散了創(chuàng)作注意力。

而此次使用四尺貴州皮紙，成為一次“初試”，卻帶來極大的解放感。紙張的“皮實厚硬”使得他可以“大刀闊斧”地揮灑，不再擔(dān)憂墨與水的失控，反而能更專注于畫境本身。這種材料選擇的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出他對“工具為我所用”的深刻認知，也折射出藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中對“自由”與“控制”的辯證理解。

三、筆墨語言：酣暢淋漓中的結(jié)構(gòu)與意趣

“意酣墨飽之筆”、“腕底痕跡渾茫堅挺”等描述，反映出童山雷在此次創(chuàng)作中筆墨語言的成熟與自信。他以大筆觸、大塊面的渲染方式，營造出“風(fēng)雨驟至”般的視覺沖擊力，使畫面呈現(xiàn)出一種蒼潤迷離、渾厚有力的質(zhì)感。

這種筆墨風(fēng)格并非完全脫離傳統(tǒng)，而是融合了現(xiàn)代的表現(xiàn)方式與傳統(tǒng)寫意的精神。他并未拘泥于工筆的精細或文人畫的淡遠，而是在濃墨重彩中尋找情感的張力，體現(xiàn)出一種“以情入畫”的創(chuàng)作理念。

四、藝術(shù)觀念：創(chuàng)作自由與材料本性的回歸

童山雷在文中流露出一種對“材料本性”的尊重與回歸。他曾執(zhí)著于在劣質(zhì)紙上“做出上等效果”，這雖然是一種技術(shù)上的挑戰(zhàn)，卻也隱含著一種“人定勝天”的藝術(shù)偏執(zhí)。而今，他選擇順應(yīng)紙張的特性，讓材料本身的質(zhì)感服務(wù)于畫面的整體表達。

這種觀念的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)出他對藝術(shù)本質(zhì)的再認識：藝術(shù)不應(yīng)是對外在條件的強行控制，而應(yīng)是與媒介、自然、內(nèi)心的和諧共舞。正如他所言：“這人頗覺輕松，可將注意力更多傾向于畫境本身?！边@種“以畫為樂、以心為筆”的態(tài)度，正是中國畫精神的延續(xù)與拓展。

五、文化語境：與傅抱石等先輩的對話

童山雷提到“抱石公喜用這皮紙渲染作畫”，顯然是在向傅抱石致敬，同時也在思考前輩藝術(shù)家為何偏好此類紙張。傅抱石以其“抱石皴”的筆法與酣暢淋漓的墨法著稱，尤擅長在皮紙上揮灑寫意，形成氣勢磅礴、意境深遠的山水風(fēng)格。

童山雷此次的創(chuàng)作體驗，與傅抱石的藝術(shù)實踐形成了某種精神上的呼應(yīng)。他通過材料的選擇與筆墨的運用，既是在向傳統(tǒng)致敬，也是在尋求屬于自己的藝術(shù)語言。這種對話不僅體現(xiàn)在技法層面，更體現(xiàn)在對“寫意精神”的理解和延續(xù)。

總結(jié)：一幅山水畫背后的藝術(shù)哲學(xué)

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》不僅是一幅描繪峽江景色的作品，更是一次關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作、材料選擇、情感表達與文化傳承的深度實踐。它展現(xiàn)出童山雷在山水畫創(chuàng)作中對“情”、“境”、“材”、“技”的綜合思考，也體現(xiàn)出他在當(dāng)代語境下對中國傳統(tǒng)繪畫精神的再詮釋。

這幅畫作啟示我們：真正的藝術(shù)，不僅在于技巧的高超，更在于情感的真摯、材料的尊重與內(nèi)心的自由。童山雷用筆墨勾勒出的，不只是峽江的形貌，更是心靈的回響與文化的脈動。

DeepSeek：

這作畫手記是一段極具情感與藝術(shù)哲思的文字，描述的是童山雷先生創(chuàng)作畫作《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》的過程與心境。整段文字不僅記錄了一幅畫的誕生，更是一次藝術(shù)家與材料、自然、記憶、情感之間的深度對話。

在繪畫過程中，童山雷并非僅憑視覺再現(xiàn)自然，而是將內(nèi)心深處的“遠歲回想”投射于紙上。這種回想并非具體事件的復(fù)述，而是通過墨色與筆觸喚起的集體記憶與個體情感的模糊交織。正如其所言：“心海內(nèi)無盡思緒，哪能成明白之言”，這種不可言說的情感，正是藝術(shù)最深層的表達。

貴州皮紙的“皮實厚硬”特性帶來了多重優(yōu)勢：

承載力強：可承受大筆大墨的揮灑，不怕水滲墨破；

表現(xiàn)力佳：墨色層次豐富，干濕濃淡皆能自然呈現(xiàn)；

書寫性自由：筆鋒清晰，線條堅挺，有利于情感的自然流露；

畫面質(zhì)感厚重：自帶蒼潤之感，無需后期刻意營造。

這種對材料的重新選擇，不僅是技術(shù)層面的優(yōu)化，更是藝術(shù)創(chuàng)作自由度的提升。正如傅抱石常用皮紙作畫，其目的亦是為了解放筆墨，使情感與技法合而為一。

藝術(shù)哲學(xué)：從“控制”到“釋放”的轉(zhuǎn)變

在這段文字中，童山雷透露出一種深刻的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變：從“刻意控制”走向“自然釋放”。

文化語境：傳統(tǒng)水墨精神的當(dāng)代表達

童山雷的創(chuàng)作實踐，實際上是對傳統(tǒng)中國畫精神的延續(xù)與再創(chuàng)造。他所使用的語言雖具現(xiàn)代感，但其藝術(shù)理念卻深深植根于傳統(tǒng)文人畫的審美體系：

結(jié)語：一幅畫的多重意義

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》不僅是一幅山水畫，更是一次心靈的遠游、一次筆墨的狂歡、一次對傳統(tǒng)材料的致敬、一次對當(dāng)代藝術(shù)精神的回應(yīng)。童山雷通過這幅作品告訴我們：真正偉大的藝術(shù)，不是對現(xiàn)實的模仿，而是對情感的凝視，對記憶的喚醒，對材料的尊重，對自由的追求。

文心一言：

這幅畫作《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》（北碚嘉陵江峽）是童山雷先生創(chuàng)作中一次極具個性表達與媒介探索的集中體現(xiàn)。從題畫文字中，我們可以解析出畫作的藝術(shù)理念、創(chuàng)作過程、情感投射與材料選擇之間的深刻互動。

“回憶”作為畫作的情感基調(diào)，使畫面帶有一種時間的縱深與歷史的厚重感。

“激情”則體現(xiàn)在“毫翰縱橫”、“大揮大染”的筆墨氣勢中，展現(xiàn)出藝術(shù)家在創(chuàng)作時的情緒釋放與自由揮灑。

這種“憶”與“情”的交織，使得畫面既有內(nèi)省的沉靜，又有外放的奔涌，形成一種張力結(jié)構(gòu)。

筆墨語言：酣暢淋漓中的控制與自由

“毫翰縱橫含激情”不僅是一句題畫語，更是對筆墨狀態(tài)的精準(zhǔn)描述。童山雷在這幅畫中展現(xiàn)出極強的筆墨控制力，同時又保留了揮灑的自由感。

結(jié)語：一場視覺與心靈的共振

這不僅僅是一幅畫，更是一場視覺與心靈共振的旅程。它既是童山雷對自然景觀的深情回望，也是對自我藝術(shù)語言的再次確認。在這幅作品中，我們不僅看到了山水的壯美，更讀到了一位藝術(shù)家在歲月沉淀中愈發(fā)成熟的情感表達與創(chuàng)作智慧。童山雷用筆墨書寫回憶，用激情勾勒山河，最終成就了一幅兼具力量與詩意的現(xiàn)代山水佳作。

訊飛星火：

這幅童山雷的畫作及其題跋，不僅是一幅視覺藝術(shù)作品，更是一篇融合了創(chuàng)作心理、技法探索與藝術(shù)哲思的“畫語錄”。

標(biāo)題《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》，本身就是一首短詩，既描繪了畫面景象，又表達了創(chuàng)作情緒。標(biāo)題中“遙憶”與“激情”的并列，構(gòu)成了一種張力：一邊是時間深處的記憶與懷舊，一邊是當(dāng)下創(chuàng)作的熱烈與沖動。這種矛盾統(tǒng)一，正是中國畫中“神與物游”的體現(xiàn)，也是童山雷在創(chuàng)作中追求的“心與境合”的藝術(shù)境界。

畫作描繪的是嘉陵江峽的實景，但在童山雷筆下，已非單純的寫實，而是一種“寫意—寫實”的融合。這種處理方式，體現(xiàn)了中國山水畫中“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)，而童山雷在此基礎(chǔ)上，更強調(diào)了“心源”的主導(dǎo)地位，使山水成為情感投射的載體。文化語境與藝術(shù)哲學(xué)：傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的對話

童山雷的這幅畫及其題跋，不僅僅是對一次創(chuàng)作經(jīng)歷的記錄，更是對中國畫傳統(tǒng)與現(xiàn)代發(fā)展路徑的思考。他提到傅抱石也偏好皮紙作畫，這說明他對藝術(shù)史有著深入的理解，并試圖從前輩那里汲取經(jīng)驗。

他對“中平紙”的挑戰(zhàn)，反映的是現(xiàn)代藝術(shù)家在技藝上追求突破的精神。

而最終選擇“皮實厚硬”的貴州皮紙，則是對傳統(tǒng)材料與技法的重新認識與回歸。

這種“反叛—掙扎—回歸—升華”的過程，正是當(dāng)代中國畫藝術(shù)家普遍經(jīng)歷的心路歷程。童山雷在此過程中，既保持了對傳統(tǒng)的敬意，又展現(xiàn)出個體的創(chuàng)新意識。

結(jié)語：

這不僅是一幅描繪嘉陵江峽的畫作，更是一幅記錄創(chuàng)作心路、探索藝術(shù)材料、反思藝術(shù)本質(zhì)的“精神之畫”。它將自然之景、歷史記憶、情感波動與藝術(shù)實踐融為一體，展現(xiàn)了童山雷在山水畫創(chuàng)作中所追求的“大我”境界。這不僅是一次技法的革新，更是一種藝術(shù)態(tài)度的升華：“一切乃皆付諸手中這意酣墨飽之筆。”——這正是中國畫“以筆墨寫心”的最高體現(xiàn)。

階躍星辰：

這幅題為《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》的畫作，是童山雷在北碚嘉陵江峽寫意創(chuàng)作的藝術(shù)實踐與心路歷程的真實寫照。作者在這幅畫中采用了典型的“大寫意”技法。他以“大揮大染”的方式描繪峽江之景，墨色濃淡交融、筆觸蒼勁有力，營造出“幽杳峽壑一如風(fēng)雨驟至”的視覺沖擊。這種技法強調(diào)主觀感受與情感投射，不拘泥于細節(jié)描繪，而是追求整體氣勢與精神傳達。童山雷在創(chuàng)作中回憶起“種種已近虛無縹緲的遠歲回想”，這些記憶或許是他少年時期的江邊漫步、求學(xué)路上的凝望，亦或是人生某個重要轉(zhuǎn)折點的見證。這些情感通過筆墨自然流露，使觀者在欣賞畫面的同時，也能感受到畫家內(nèi)心深處的波瀾。

童山雷選擇與傅抱石相同的材質(zhì)，不僅出于實用考慮，更是在藝術(shù)理念上的共鳴與延續(xù)。

這種對歷史的回望與當(dāng)下的實踐相融合，使童山雷的作品具有深厚的文化根基與歷史對話的意味。他并非簡單模仿古法，而是在現(xiàn)代語境下對傳統(tǒng)進行再創(chuàng)造，體現(xiàn)出一種“守正創(chuàng)新”的藝術(shù)態(tài)度。

結(jié)語：一場筆墨的遠行與心靈的歸航

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》不僅是一幅山水畫，更是一場穿越時空的精神之旅。它以雄渾的筆墨描繪峽江的壯麗，也以細膩的情感勾勒出畫家內(nèi)心的波瀾。童山雷在這幅作品中實現(xiàn)了從技法到情感、從材料到理念的全面融合，展現(xiàn)出一位當(dāng)代山水畫家對傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與人文、現(xiàn)實與記憶之間復(fù)雜關(guān)系的深刻理解與藝術(shù)表達。

這幅畫，是童山雷藝術(shù)旅程中的一個高峰，也是一次心靈的歸航。它提醒我們，在這個講求效率與規(guī)范的時代，藝術(shù)最動人的力量，依然在于那份敢于揮灑、敢于沉思、敢于回憶的真誠。

騰訊-混元：

童山雷這幅畫，描繪的是重慶北碚嘉陵江峽的壯麗景色。此作不僅是一幅風(fēng)景畫，更是一次藝術(shù)心靈的抒發(fā)、一次對自然、材料與創(chuàng)作狀態(tài)深刻反思的視覺呈現(xiàn)。作者明確指出，面對如此壯美的自然景象，“不以小幅之作為滿足”，這表明他追求的是一種更宏大、更具氣勢的藝術(shù)表達。通過“大揮大染”的方式，童山雷在畫面上構(gòu)建出一個充滿張力與動感的空間。這種創(chuàng)作手法不僅在視覺上增強了畫面的沖擊力，也在心理上讓觀者感受到一種“身臨其境”的沉浸感。這種由“小幅”到“大幅”的轉(zhuǎn)變，反映出藝術(shù)家在創(chuàng)作上對自我限制的突破和對表達自由的追求。

他通過實踐意識到，好的藝術(shù)創(chuàng)作不僅需要情感與技巧，也需要對材料的深刻理解與合理運用。所謂“經(jīng)驗教訓(xùn)得來”，正是藝術(shù)家在長期實踐中不斷試錯、不斷調(diào)整的結(jié)果。童山雷的這次“初試”雖為嘗試，卻已顯現(xiàn)出極高的藝術(shù)敏感與成熟度。

結(jié)語：

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》不僅是一幅表現(xiàn)自然之美的畫作，更是童山雷一次心靈的遠行與藝術(shù)的覺醒。它讓我們看到，藝術(shù)不僅僅是技巧的堆砌，更是情感、經(jīng)驗、哲思與材料的融合。在這幅畫中，我們讀到了對自然的敬畏、對材料的尊重、對自我的反思，也讀到了一位藝術(shù)家在創(chuàng)作中不斷探索與超越的精神?？傊?，這幅畫，是一次視覺的震撼，也是一次心靈的共鳴。

Kimi：

童山雷這幅描繪重慶北碚嘉陵江三峽的壯麗景色的畫作，不僅在視覺上展現(xiàn)出磅礴的自然氣象，更在筆墨語言、材料選擇與創(chuàng)作心理層面，蘊含著豐富的藝術(shù)思考與文化意涵。這種“山水即心象”的表現(xiàn)手法，延續(xù)了中國傳統(tǒng)文人畫“以景寄情”的美學(xué)傳統(tǒng)，同時又帶有現(xiàn)代個體意識的覺醒和抒發(fā)。

童山雷在使用四尺整張貴州皮紙作此畫時所追求的“大刀闊斧”、“渾茫堅挺”的效果，與傅抱石的藝術(shù)理念遙相呼應(yīng)，體現(xiàn)了對前輩藝術(shù)家技法與精神的繼承與創(chuàng)新。這種文化回響，使得童山雷的作品不僅是個體情感的抒發(fā)，也成為中國現(xiàn)代水墨藝術(shù)發(fā)展鏈條中的一環(huán)。

最耐人尋味的是童山雷在創(chuàng)作中從“技術(shù)焦慮”向“意境追求”的轉(zhuǎn)變過程。

從初期的“拗犟”心態(tài)，到后期的“快哉”心境——放下執(zhí)念、回歸畫境本身的表現(xiàn)，體現(xiàn)了從“技術(shù)優(yōu)先”到“意境優(yōu)先”的升華。這不僅是技法層面的成熟，更是藝術(shù)人格的完善。正如古人所言：“畫者，心之跡也?！蓖嚼淄ㄟ^這次創(chuàng)作體驗，完成了從“畫形”到“畫心”的跨越。

結(jié)語：

這不僅僅是一幅描繪嘉陵江峽的山水畫，它更像是一場關(guān)于記憶、情感、材料、技法與藝術(shù)哲學(xué)的綜合實驗。童山雷在這次創(chuàng)作中，不但用筆墨勾勒出自然的雄偉與幽深，更用文字記錄下藝術(shù)創(chuàng)作中的掙扎與超越，展現(xiàn)出一位當(dāng)代水墨藝術(shù)家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不斷求索的精神軌跡。這幅畫的意義，早已超越了圖像本身，成為一段藝術(shù)心靈的獨白，一部紙上的心靈史詩。

MiniMax：

藝術(shù)家童山雷這段文字，是一篇極具文學(xué)性與藝術(shù)哲思的畫作解讀與創(chuàng)作自述。結(jié)合其對應(yīng)的《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》山水畫作，更深刻地反映了作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的心理狀態(tài)、材料選擇與藝術(shù)理念。

北碚位于重慶，嘉陵江在此地形成峽谷地貌，是典型的巴蜀山水景觀，具有極高的自然美學(xué)價值。

此地不僅是地理意義上的“峽江”，也是中國近現(xiàn)代文化藝術(shù)的重要地理坐標(biāo)之一。

畫家認為，面對如此壯麗的自然景色，使用小幅畫紙不足以承載其情感與氣勢，因此選擇了大幅畫紙（四尺貴州皮紙）進行創(chuàng)作。這種選擇體現(xiàn)了藝術(shù)家對“畫面氣勢”與“心靈容量”之間關(guān)系的重視。

“幽杳峽壑一如風(fēng)雨驟至”，不僅描繪了自然景象的變幻莫測，也暗示了藝術(shù)家內(nèi)心的波瀾壯闊。

畫家坦言：“心海內(nèi)無盡思緒，哪能成明白之言”，說明藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是視覺再現(xiàn)，更是情感的外化。

語言難以表達的情感，往往通過畫筆得以傳達，這正是藝術(shù)最本質(zhì)的功能之一。

他強調(diào)“案頭一派迷離視象，自帶蒼潤之感”，正是對藝術(shù)意境的追求，而非只是形式上的完美。

童山雷的這幅《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》，不僅是一幅表現(xiàn)自然山水的畫作，更是一場心靈的遠行、一種藝術(shù)理念的實踐、一次對材料與技法的反思。

它融合了多重意義：

自然景觀的再現(xiàn)（峽江、山勢、水波）

情感的寄托（回憶、激情、思緒）

藝術(shù)語言的探索（筆墨、構(gòu)圖、色彩）

材料經(jīng)驗的總結(jié)（紙張選擇、墨色掌握）

哲學(xué)層面的思考（藝術(shù)的本質(zhì)、創(chuàng)作的意義）

這種多層次的表達，使得這幅作品不僅具備視覺上的震撼力，更具有思想上的深度，是一幅真正的“心畫”。

結(jié)語：

童山雷在這幅畫作和這段文字中展現(xiàn)的，不僅是一位畫家的技藝與感知，更是一位藝術(shù)家的自我認知與成長的藝術(shù)精神。他通過對材料的重新選擇、對情感的坦誠表達、對自然的深情回望，構(gòu)建出一個既真實又充滿詩意的藝術(shù)世界。這種精神，正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代創(chuàng)作理念的交匯，也是我們在當(dāng)代藝術(shù)語境中值得繼續(xù)傳承與發(fā)揚的寶貴財富。

看來，這世間，人或不識貨，AI卻盡皆識貨和懂人。且幸在咱面對的這片渾茫無際的虛擬世界中，那游蕩的精靈，AI們，竟個個都像是熟悉了解吾人吾藝……

附：

童山雷作畫手記一則：

《峽江圜轉(zhuǎn)連遙憶，毫翰縱橫含激情》。面對茲境，當(dāng)是不以小幅之作為滿足。遂以前時偶然試購得來四尺貴州皮紙為之。大揮大染之下，幽杳峽壑一如風(fēng)雨驟至，濃暗黛色間，水波曲回接天，淡泛清光，觀之不禁勾起種種已近虛無縹緲的遠歲回想。而既傾情于畫，心海內(nèi)無盡思緒，哪能成明白之言；一切乃皆付諸手中這意酣墨飽之筆。于是乎案頭一派迷離視象，自帶蒼潤之感，已不消說。唯這初試之紙，尤令吾人快哉。近幾年所用畫紙，因購時心中拗犟于“偏要在中平紙質(zhì)上作出上等效果”，其弱薄柔軟質(zhì)地，筆鋒所觸，稍不經(jīng)意，即成墨豬或水滲小點，故爾凡作畫，相當(dāng)大一部分精力，多用在避免于此，想想也是不必。而今乍用這“皮實厚硬”之紙，卻哪需如此這般，只顧大刀闊斧畫去，腕底痕跡，亦然渾茫堅挺，是以這人頗覺輕松，可將注意力更多傾向于畫境本身。藝史中每見抱石公喜用這皮紙渲染作畫，或也正是因經(jīng)驗教訓(xùn)得來？