導讀：探索紅色敘事的創(chuàng)新路徑，推動抗戰(zhàn)精神的當代化詮釋。

文｜何天平系中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任

當歲月的烽煙漸遠，總有旋律能跨越時空，喚醒沉睡的記憶；當時代的腳步向前，總有文藝能承托精神，傳遞不朽的信仰。中央廣播電視總臺推出的紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年特別節(jié)目《烽火戰(zhàn)歌》，以抗戰(zhàn)經(jīng)典歌曲為弦，以多元文藝為弓，將中國共產黨領導全民族抗戰(zhàn)的壯闊史詩，譜成一曲穿越八十年的精神贊歌。節(jié)目不僅用創(chuàng)新表達讓紅色歷史“活”起來，更以情感共鳴讓抗戰(zhàn)精神“傳”下去，為新時代“如何用文藝講好紅色故事”寫下生動注腳。

“一曲一史”，

讓每首歌都成為“活態(tài)史料”

歷史的書頁，需要有溫度的筆觸來書寫；抗戰(zhàn)的歲月，需要有力量的旋律來銘記?！斗榛饝?zhàn)歌》最動人之處，恰恰在于其突破了“線性講解”的模式，而是以“一期一主題、一曲一故事”的創(chuàng)作邏輯，將抗戰(zhàn)歲月拆解為兼具歷史縱深感與情感共鳴度的篇章，使歌曲從單純的藝術表演升華為承載歷史記憶、傳遞精神內核的“活態(tài)媒介”。

從敘事結構來看，節(jié)目以“主題聚焦”實現(xiàn)歷史敘事的精準發(fā)力。無論是首期圍繞《義勇軍進行曲》的創(chuàng)作故事，串聯(lián)九一八事變后的山河破碎與民眾抗爭，還是第五期以《黃河大合唱》為核心，通過不同樂章的演繹呈現(xiàn)軍民一心的抗戰(zhàn)史詩，抑或是第七期借《告別南洋》等傳唱海外的抗戰(zhàn)歌曲勾勒海外華僑華人的報國志，每一期都以明確的主題為綱，將歌曲作為打開特定歷史場景的“鑰匙”。

這種創(chuàng)作手法既避免了歷史敘事的碎片化，又通過歌曲的情感屬性，讓歷史節(jié)點轉化為可聆聽、可感知、可共情的藝術表達，使觀眾在旋律流轉中自然走進歷史語境，實現(xiàn)對抗戰(zhàn)精神內涵的深度理解。

抗戰(zhàn)歌曲本身誕生于烽火歲月，是當時民眾情感、民族意志的直接投射，具有天然的歷史真實性與情感感染力。隨著《烽火戰(zhàn)歌》用旋律串起烽火征程，歌曲背后的人物故事與老物件，也都在旋律的流轉中，帶觀眾沉浸式回望那段抗戰(zhàn)歲月。無論是抗戰(zhàn)英雄手寫的回憶錄，還是不同版本的《黃河大合唱》樂譜，抑或是百姓收藏的軍民糧食收支名冊……這些真實影像與講述者的故事交織，經(jīng)典的旋律成為解鎖人物故事的密碼。

這種“以歌敘史、以史鑄魂”的表達，讓枯燥的史料有了溫度，讓遙遠的歲月有了共鳴，既填補了觀眾對歷史細節(jié)的認知空白，又讓抗戰(zhàn)精神在旋律流轉中，深深鐫刻進當代人的記憶里。

“一藝一景”，

用守正創(chuàng)新打破形式邊界

數(shù)字時代的文藝作品，必須找到貼合當代人審美的“新表達”?！斗榛饝?zhàn)歌》的突破，還在于用全景舞臺、科技影像等多元形式，重構紅色敘事的表達形態(tài)，既堅守了歷史真實性與厚重質感，又賦予其契合當代審美語境的鮮活張力，實現(xiàn)了“守正”與“創(chuàng)新”的深度耦合。

從藝術表達的維度看，節(jié)目通過技術賦能與舞臺設計的融合，將全景式敘演舞臺打造成跨越時空的“精神對話場”，實現(xiàn)歷史與現(xiàn)實的深度勾連。如第三期節(jié)目中，利用XR擴展現(xiàn)實和VP虛擬制片手法，結合傳統(tǒng)工業(yè)電影制片流程創(chuàng)作《永不消逝的號角》，使觀眾在視覺疊加中產生“時空在場”的沉浸感，直觀感知戰(zhàn)士們“一切行動聽指揮”的堅定意志；第七期節(jié)目中，《歸國去抗日》的情景演繹，則將海外學子們“棄小我赴國難”的抉擇具象化，讓宏大的家國情懷轉化為可感知、可共情的藝術畫面。

最令人印象深刻的，當數(shù)第三期講述東北抗日聯(lián)軍英雄時，舞臺以“風雪密林”為視覺基底，以楊靖宇、陳翰章留下的樺樹皮、戰(zhàn)地日記為索引，構建起“歷史信物－影像資料－真人演繹”的三重敘事維度。節(jié)目中楊靖宇、陳翰章的后人與陸軍某部“楊靖宇支隊”排長王杰站在講述區(qū)，與舞臺上的“楊靖宇”“陳翰章”遙遙相望，而后“陳翰章”將紅色五角星遞至王杰手心這一動作設計，不僅是歷史與現(xiàn)實的“儀式性對話”，更將“精神傳承”從抽象概念轉化為具象的藝術畫面。

從傳播效果來看，節(jié)目對敘事形式的探索創(chuàng)新，本質上是對“紅色文化的創(chuàng)造性轉化”這一命題的深度回應。許多觀眾評論“透過節(jié)目讀懂了‘天下興亡，匹夫有責’的重量”，這一反饋印證了節(jié)目創(chuàng)作的有效性——借助舞臺空間的敘事張力，讓觀眾在沉浸式體驗中觸摸歷史溫度，這正契合了數(shù)字時代觀眾的審美需求。

“一情一魂”，

讓紅色血脈“薪火永續(xù)”

文藝作品的價值，從來不只是停留在感官層面的“好看”“好聽”，更在于能否為受眾的精神世界提供“鈣質”?！斗榛饝?zhàn)歌》用歌聲喚醒記憶，用故事傳遞精神，引導觀眾完成從“重溫歷史”到“讀懂初心”、從“聆聽經(jīng)典”到“汲取力量”的升華，最終成為激活民族精神基因、提振時代精氣神的“文化暖流”，彰顯出紅色文藝獨特的精神賦能作用。

有觀眾在觀看節(jié)目后坦言：“以前只知道《游擊隊歌》好聽，現(xiàn)在才懂‘沒有槍，沒有炮，敵人給我們造’背后，是游擊隊員們的智慧與勇氣?！边@一認知的轉變，正是因為節(jié)目對“歌曲背后歷史語境”的深度挖掘：節(jié)目通過穿插敵后抗日根據(jù)地的真實歷史影像，結合影視作品中呈現(xiàn)的“地雷戰(zhàn)”等軍民協(xié)作抗敵的故事，讓耳熟能詳?shù)母枨蔀椤叭嗣駪?zhàn)爭偉力”的具象詮釋。

同樣，對《黃河大合唱》這部作品，節(jié)目不僅展現(xiàn)了“風在吼，馬在叫”的磅礴氣勢，更通過冼星海誓以音樂報國的赤子訣別、文藝戰(zhàn)士抒發(fā)的“舞臺是我們的戰(zhàn)場，藝術是我們的槍”的精神追求，讓愛國情懷、英雄氣概、熱血傳承等精神內涵，變得可觸摸、可感知。與觀眾建立起了巧妙的情感共鳴點，實現(xiàn)了“潤物無聲”的精神浸潤。

只要找對“打開方式”，紅色故事就能釋放出跨越代際的生命力。這檔紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的特別節(jié)目，用多元文藝形式為筆，以滾燙家國情懷為墨，在歷史與現(xiàn)實的交匯點上，寫下了一篇感動人心、振奮精神的紅色篇章。而在主流表達和時代審美的合力推動下，《烽火戰(zhàn)歌》契合數(shù)字時代大眾回望歷史、汲取精神力量的文化需求，實現(xiàn)了精品化、深度化的創(chuàng)作，打造出“立體歷史敘事”的文藝作品新范式。