2025年9月10日，中央車站展演中心，我又見證了又一組大團的誕生。

他們是忘憂水。

由 康士坦的變化球 / 血肉果汁機的金毛發(fā)起，以“音樂廠牌”的邏輯成立，團員包括康士坦的吉他手老鼠，以及血肉的鼓手彥文，臺前三人加幕后的全能制作人W.LIN一起，忘憂水由此成立。

在當晚，金毛說：有人問我，你已經(jīng)有兩個很“成功”的樂團了，為什么還要組一個新的團？我覺得，這就是我應(yīng)該做的東西，我就是要去探求音樂好聽的邊界。

這話非常打動我。我們經(jīng)常會聽到人說想要挑戰(zhàn)邊界，人類探索的邊界，這一代人科學(xué)能觸摸的邊界。談到音樂的時候，我們多數(shù)時間講到音樂的邊界——一定是實驗的，先鋒的，一定是John Cage，一定是人類先是篡改自然律為平均律現(xiàn)在又要重回自然之類的。

換句話說，當我們提到“音樂的邊界”，特么一定是難聽的。

可忘憂水要做的是：好聽的邊界。

在他們今年5月發(fā)行的首張專輯里，我聽到了各種好聽的、熟悉的、但又陌生的、在邊緣瘋狂試探的東西。

《Eraser》：名字讓我想到了大衛(wèi)·林奇，歌曲中歇斯底里的怒吼又讓我想到了Siouxsie and the Banshees，可金毛的人聲和律動又是嘻哈化，這又新又舊是什么回事；

《可憐蟲》：從一開頭的鼓點和吉他Riff讓我想到了1975對Joy Division的改造，但后面又卷入了日式金屬團的爽快表達；

《賤賣》：玩起了Drak Trap，吉他riff變成loop化，鼓機之上，人聲沖到最前，這顯然是金毛作為制作人SionC身份時候會做的那種東西；

《SYNC》：跟W.LIN一起feat的這首曲子，甚至前面是Drum & Bass，后面則直接是把英倫的碎拍硬核直接跟金屬樂的Riff絲滑嫁接在一起。

《The Way》：比One Ok Rock更黑，純粹的搖滾樂，康士坦之魂在此游蕩。這張專輯我最喜歡的歌曲。

而現(xiàn)場，雖然只是三人配置，必不可免地使用大量的Program，但金毛作為年輕Producer的本事在這里盡顯。光是人聲，他就使用了Unison、Vocoder、Auto-Tune以及大量我不知道的效果疊加，讓聽覺系統(tǒng)的刺激層出不窮。老鼠的吉他演奏和彥文的鼓也毫不退讓，他們在現(xiàn)場演奏能量上的聽感之強，不會因為人員的減配，不如康士坦或者血肉，而減弱半分。反之，三人團的靈動，更讓我重回我所喜歡的那些三人車庫樂隊如Yeahs Yeahs Yeahs的自由奔放，拳拳到肉的打擊感：因為人少了，所以我們需要每一個出招、每一個演奏都奏效，沒有任何冗余的樂句。

爽。

而且，哪怕我不算是重型的樂迷（我看過一次皿內(nèi)果汁機的音樂節(jié)演出……30分鐘繳械投降退了出去……），但忘憂水完全沒有問題。

我很久沒有站著看整場樂隊live house專場，忘憂水是近年的第一次。

我聽到太多的說法，說搖滾樂完蛋了，因為吉他已經(jīng)完蛋了，這種樂器是伴隨著六〇年代失真為代表的放大器而走俏的，但現(xiàn)在吉他已經(jīng)沒有創(chuàng)新了，所以搖滾樂沒有創(chuàng)新了——這些鬼話，見鬼去吧。我們永遠會有新的、好聽的搖滾樂。

音樂人是不會停止探索好聽的邊界的。