看完《小丑》心里頭那股勁兒下不去，要是好這口，那能看的片子可多了，主角基本都過得不怎么舒坦，周圍的人和事也總跟他擰著來，鏡頭里全是那種壓著的感覺，奇奇怪怪的，全是小細節(jié)在說話，沒什么大場面，就看演員一個人怎么把那個勁兒給演出來，你看菲尼克斯瘦得那樣，臉上那個表情，一下就把人給吸進去了，什么金獅獎啊，奧斯卡影帝啊，獎拿到手軟，后來好多片子學這個路子，可真要說那個味道，還得是這些老片子。

《赤裸裸》是一部英國的老電影，黑白片，看著有點幽默但骨子里全是陰郁，主角約翰尼就是個到處瞎逛的家伙，沒個正經(jīng)事干，那會兒的英國年輕人好像也挺迷茫的，導演自己都說，整個社會都戴著個假面具，誰都不敢把真實的自己露出來。

《克里斯汀》這片子是真事改編的，女主角是個新聞主播，最后直播的時候自己結束了生命，麗貝卡把那種情緒一點點崩潰的過程演得特別好，工作上壓力大，身邊又沒個能說得上話的人，那種孤立無援的感覺，跟《小丑》里頭那份疏離感挺像的。

阿爾·帕西諾演的《熱天午后》，一個小混混去搶銀行，結果啥事都不順，整個電影里都憋著一股氣，感覺當時的美國社會就是那個樣子，菲利普斯自己都承認，拍《小丑》的靈感不少都是從這來的。

庫布里克的《閃靈》，杰克·尼科爾森演一個作家，帶著家人去酒店看門，時間長了人就慢慢不對勁了，那個氣氛營造得能把人憋死，心里的那個黑洞越挖越深，跟亞瑟一步步滑向深淵的感覺簡直一模一樣。

還有個更早的默片叫《笑面人》，主角臉上就是那種小丑的笑容，永遠僵在那，他的故事更慘，從小就被皇室給控制了，這種痛苦的面具設定，后來好多類似的角色都是從他這來的，連導演自己都認。

《電視臺風云》里那個主持人對著鏡頭大喊“我受夠了”，這句臺詞現(xiàn)在還有好多人在學，媒體把人逼瘋，人活得越來越不像自己，這跟《小丑》里那個電視節(jié)目的橋段，隔著幾十年都能對上話。

德尼羅演的《喜劇之王》，可不是周星馳那部，他演一個脫口秀的鐵桿粉絲，為了追星什么都干得出來，亞瑟的影子幾乎全在這里面，夢想跟現(xiàn)實的碰撞，搞不清楚自己到底是誰，全在這部電影里了。

希斯·萊杰的那個小丑，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》里已經(jīng)是個傳說了，菲尼克斯也說自己是站在巨人的肩膀上，所以《小丑》講的是他怎么變成那樣的，《黑暗騎士》講的是他變成那樣之后的故事，這兩部片子連著看，那感覺特別有意思。

《飛越瘋人院》，又是杰克·尼科爾森，演的也是個跟周圍格格不入的人，在精神病院里使勁折騰，整個體制都跟他對著干，導演拍得特別有勁，菲利普斯也說自己受這部電影影響很大。

馬丁·斯科塞斯的《出租車司機》，還是德尼羅演的，孤獨，憤怒，壓抑，整個紐約的街頭都亂糟糟的，那句“你是在跟我說話嗎”簡直成了所有反英雄角色的標志，亞瑟身上就是有那種氣質(zhì)。

這些片子，一部部看下來，就像一條線串起來的，說的都是社會，說的都是人心，想看點有嚼頭的東西，這些都值得找出來再看一遍。