《打歌2025》一開播，冷眼就在網(wǎng)上看到了大量關(guān)于這檔節(jié)目的討論。

冷眼本就打算寫一篇關(guān)于這檔節(jié)目的稿件，但一直沒找到合適的切口，正巧這時另一檔打歌綜藝《百分百歌手》就出了羊羊羊?qū)а莸氖录?，而冷眼恰好還在4個月之前和他有過對于打歌節(jié)目的討論。

再往前追溯，2023年底《朝陽打歌中心》因招商問題停播，2022年《為歌而贊》兩季評分低迷再無后續(xù)，愛優(yōu)騰三大平臺的《中國音樂公告牌》《宇宙打歌中心》《令人心跳的舞臺》也都慘淡收場。

為何打歌總是命運多舛，冷眼今天不想去批評節(jié)目，借著《打歌2025》，冷眼想再好好講講打歌這件事。

打歌節(jié)目不“打歌”

《打歌2025》的節(jié)目模式很簡單，每期六位歌手以“全開麥+直播”的形式打歌競演，大眾評審和專業(yè)評審打分選出當期“最能打歌曲”，而每一期都會有全新的六名歌手和六首新歌，依照所有歌曲的評審分數(shù)，直至選出當季“最能打歌曲”。

節(jié)目還未開播，觀眾就已經(jīng)抱有極大期待，《打歌2025》的歌手盤子是足夠大的，蔡依林、周筆暢、龔琳娜、彭佳慧等實力歌手加盟，還有一眾新生代偶像，實力與流量兼具，又借了直播熱點，照道理來講，《打歌2025》足以攪動起話題熱度。

但《打歌2025》并沒有獲得預(yù)想中的聲量，問題出在哪？

在冷眼看來，打歌最重要的兩個關(guān)鍵，一是舞臺，二是打榜，《打歌2025》都沒有做好。

中國的打歌節(jié)目，其實一直沿著韓國的模式走。

《音樂銀行》、《人氣歌謠》等打歌節(jié)目多年來長盛不衰，偶像歌手們排著隊上節(jié)目來宣傳新歌，甚至形成了固定的“打歌期”。

毫無疑問，打歌過程中，出圈的核心就是舞臺。

綜合了音樂、舞蹈、表演的多種形態(tài)，暗含作品的概念和表演者的巧思，是歌手和觀眾互動最緊密的形式，是音樂能量最足的時刻，也是歌曲最有力的傳播方式。

K-POP早已證明了爆火舞臺的傳播力，NewJeans在《音樂銀行》的回歸舞臺，以播放量超4000萬的出道曲《Attention》強勢出道，而頂流韓團BTS的《Dynamite》《Go Go》、BlackPink的《Kill This Love》《BOOMBAYAH》等打歌舞臺在社交媒體上的播放量也均以億級計算。

對于舞臺的重視是韓國打歌節(jié)目的共識，不僅僅是節(jié)目自己，偶像歌手也會自掏腰包設(shè)計具有個人風格的舞臺創(chuàng)意。

反觀《打歌2025》，最重要的舞臺設(shè)計沒有做到極致。

大多歌手選擇穩(wěn)妥的“站樁輸出”，缺少對應(yīng)到歌曲情緒特質(zhì)更多的表演，雖然看得出來節(jié)目組和歌手在前期準備上下了功夫，但條件的限制讓舞臺很明顯地張力不足。

而在舞臺本身就不夠亮眼的情況下，“直播”這種形式的選擇更是讓情況進一步惡化。

唐九洲就是個例子。

眾所周知，唐九洲并非歌手出身，《明偵》光環(huán)開啟了他的綜藝之路，但在學霸標簽之外，觀眾對于他的音樂實力并不了解，當然也不抱有期待，在這種情況下，唐九洲的演唱氣息不勻，不夠穩(wěn)定，直播非但不能給觀眾塑造好的印象，反而會在準備不充分的時候暴露實力短板。

歐陽娜娜也是如此。

其實歐陽娜娜的音樂實力并不弱，在《音你而來2》里，歐陽娜娜和陳卓璇演唱的《雨愛》就登上QQ音樂飆升榜第一名，收藏20萬+，真人秀的氛圍和音樂編曲發(fā)揮了很大的作用。

但在《打歌2025》直播的形式下，拋掉氛圍感，個人特色不夠強化，歐陽娜娜就有些頂不住了，演唱時很明顯地感覺到緊張，整體聽來很平，同是《我的愛沒前奏》這首歌，在《打歌2025》上并沒有帶來多少驚艷感。

其實，直播不是不可以用，但要明確打歌節(jié)目做直播的目的。

直播的關(guān)鍵作用是“窺私”，大家的初心就是看歌手是不是真的具備所謂的實力。直播的重點不在于捧出圈舞臺，而是在于為歌手和發(fā)布單曲激發(fā)話題度。

韓國的打歌節(jié)目其實也玩了直播的套路，雖然大部分都是預(yù)錄舞臺，但每一季的冠軍候選人，必須通過直播舞臺最直接地展示自己作為歌手的唱功和穩(wěn)定性。這時候的直播，目的就是吊起觀眾的胃口，無論是神級舞臺，還是翻車現(xiàn)場，都能在短時間內(nèi)制造極大的話題熱度。

而《打歌2025》僅僅用了“直播”的形，卻沒有最大化地利用直播打造出圈流量，反而限制住了歌手。

而演唱之外，打歌的意義還在于商業(yè)轉(zhuǎn)化，也就是通俗上所說的“打榜”。

韓綜打歌節(jié)目中，有個重要的概念是“一位”。偶像歌手獲得“一位”后 ，廣告代言、商業(yè)演出、媒體采訪和綜藝節(jié)目的邀請會顯著增加。“一位”不僅僅指冠軍那么簡單，它背后是榮譽、事業(yè)推動和實實在在的經(jīng)濟效益，這給打歌帶來了強動機。

但很顯然，我們無法照搬韓國的模式，內(nèi)娛并沒有形成體系化的打歌產(chǎn)業(yè)鏈。

既然無法實現(xiàn)，內(nèi)娛打歌節(jié)目就應(yīng)該在強競技、榜單本身的含金量上下功夫。

正如越來越多音綜中出現(xiàn)的樂評人視角和平臺視角，打歌節(jié)目更需要深化不同維度的市場反饋，核心就是要打造出歌手、粉絲、樂評人、平臺多方認可的專業(yè)榜單。

而《打歌2025》雖然也有“最能打歌曲”這樣的概念，但激烈度和含金量卻遠遠沒跟上。

演唱前賽制草率，沒有競技敘事的鋪墊，上來就是輪番表演，讓節(jié)目幾乎沒有強烈的情緒點。

演唱后評審草率，打分直接亮出，音樂人在后臺商業(yè)互夸，線上專業(yè)評審和線下觀眾草草帶過，根本沒有發(fā)言的機會，更別提能夠展開對于歌曲更多的討論。

因此，評選“最能打歌曲”的過程沒有點燃歌手的好勝心，讓歌手們是以參加音綜刷存在感的邏輯上節(jié)目，而非抱著堅定的打歌目的而來。

這也導(dǎo)致，雖然歌手陣容華麗，能看得出節(jié)目組用心，但是節(jié)目組好像并沒有想明白打歌的核心要點，讓《打歌2025》從一開始就走錯了岔路口。

為什么打歌總是屢戰(zhàn)屢??？

“打歌”是個很魔幻的賽道，總在失敗，又總有團隊愿意嘗試。

其實，大家有如此的熱情不奇怪，因為不管從什么角度上看，這個賽道確實總有市場需求。

一，歌手宣傳的需要。在傳播渠道復(fù)雜的當下，歌手和背后的公司都有新歌宣傳的需求，盡管網(wǎng)絡(luò)上的宣傳方式多樣，但打歌節(jié)目能提供一個專門展示新歌的舞臺，多一個宣傳渠道對歌手來說也有一定價值。

二，粉絲觀看的需求。雖然打歌節(jié)目很難吸引大眾市場，但對于粉絲群體來說，他們有觀看自家偶像表演的強烈需求。只要有藝人參與，就會有一定的粉絲基礎(chǔ)來觀看節(jié)目，這也保證了基本盤。

三，節(jié)目成本“看似”相對可控。相比一些高版權(quán)成本音綜，或者需要復(fù)雜搭景的真人秀節(jié)目，打歌節(jié)目在制作上成本更可控。歌手本身有強舞臺需求，在嘉賓邀請上不用花費過多的時間和資金成本，可以去做“小而美”的嘗試。

四，打造音樂IP。優(yōu)秀的打歌節(jié)目有潛力打造成知名的音樂IP，一旦形成品牌效應(yīng)，就可以帶來長期的商業(yè)價值和社會影響力，這或許也是市場前赴后繼的原因之一。

但經(jīng)過冷眼近幾年對于打歌節(jié)目的觀察，以及和多個打歌節(jié)目團隊對談后發(fā)現(xiàn)，就目前看來，冷眼不再認為內(nèi)娛可以承載這些需求。

從選秀節(jié)目開始，內(nèi)娛確實出現(xiàn)了不少打歌節(jié)目，《中國音樂公告牌》《為歌而贊》《舞臺2023》《朝陽打歌中心》《百分百歌手》《打歌2025》……但事實上，打歌舞臺鮮有破圈，并沒有起到如同韓國打歌舞臺般的宣傳作用。

從動機上來說，內(nèi)娛打歌節(jié)目和韓國打歌節(jié)目有本質(zhì)上的區(qū)別。

韓國打歌舞臺依賴于偶像歌手的主動，他們需要打歌節(jié)目的傳播度和影響力，需要“一位”的含金量，因此會在舞臺設(shè)計和音樂表達上不斷去“卷”，才會出現(xiàn)那么多神級舞臺，而舞臺也反哺節(jié)目，不斷提升打歌的影響力。

內(nèi)娛打歌節(jié)目是由國內(nèi)視頻平臺或電視臺牽頭去做的，舞臺設(shè)計主要是由節(jié)目制作團隊完成，歌手的定位更像是節(jié)目嘉賓，節(jié)目對歌手的加成并不多，甚至于藝人帶給節(jié)目的影響力要比節(jié)目帶給藝人的影響力要高。

這勢必導(dǎo)致，有強粉絲基礎(chǔ)的歌手，打歌節(jié)目請不來。

從《朝陽打歌中心》《百分百歌手》就可以看出，愿意來參加打歌舞臺的都是“小歌手”，甚至部分歌手對外說著內(nèi)娛沒有舞臺，但當真的有打歌舞臺時，沒有高通告費都是不會來的。

但這在一定程度上也不能全賴歌手，就像冷眼上文所說的，打歌節(jié)目并沒能為歌手打造極致舞臺，沒有帶來有效宣傳，歌手寧愿去其他類型的綜藝打歌，也讓粉絲的觀看需求成為悖論。

惡性循環(huán)持續(xù)蔓延，打歌節(jié)目越做越小，更加難以形成商業(yè)鏈路和音樂IP。

這兩年的音綜市場競爭日益激烈，在冷眼看來，打歌節(jié)目想要把歌做出來，就必須要高舉高打，強商業(yè)鏈路，用高投入換取高回報。

韓國打歌節(jié)目能做到世界級，從來都不是模式的問題，而在于他們已經(jīng)形成了完整的商業(yè)鏈路。打歌期、音源榜、實體銷量、粉絲付費四位一體，“一位”榮譽與歌手地位掛鉤，形成良性循環(huán)。

而國內(nèi)打歌節(jié)目商業(yè)回報模式單一，主要依靠廣告招商和會員收入，音源榜與舞臺脫鉤，還是局限在做節(jié)目的邏輯里。

當然，還有整個打歌文化、偶像產(chǎn)業(yè)的相關(guān)因素，張紹剛曾出演過一期《女團》紀錄片，對這個問題講得比較清楚，有興趣的朋友們可以關(guān)注一下。

關(guān)于打歌這件事，冷眼也不是全盤否定，其實冷眼上文提到的這幾檔節(jié)目已經(jīng)以“打歌”的形式，撬動別的內(nèi)容，完成了新的本土化改造。

《朝陽打歌中心》觀感最好，評分最高，音樂和社交結(jié)合，用打歌撬動起團綜優(yōu)勢，固定“打歌家族”降低新人歌手的認知成本，又結(jié)合“熟人局”和“活人感”，挖掘出歌手和歌曲更討喜的一面；

《百分百歌手》雖然出了事，冷眼也吐槽過模式的問題，但節(jié)目用共創(chuàng)的方式整合內(nèi)容、藝人、粉絲的多方需求，獲得了相當不錯的觀眾黏性，思路上是很值得肯定的；

而早些年的《為歌而贊》引入抖音網(wǎng)紅，以短視頻二創(chuàng)的方式擴大歌曲傳播度，利用社交流量破圈也是本土化的有效做法；

打歌雖然在進化，但冷眼更想點明的是，屢戰(zhàn)屢敗，其實說明了一個問題：打歌自身無法撐起一檔節(jié)目的成功。

打歌若想真的做出影響力，要么是節(jié)目“借用”打歌，以打歌為引子，內(nèi)里玩點別的內(nèi)容；要么是打歌“借用”節(jié)目，借音樂平臺之力，合力把商業(yè)鏈條跑通。

打歌和節(jié)目，只能作為彼此的一環(huán)，而非全部。