當(dāng)1970年代，Vivienne Westwood第一次將自己設(shè)計(jì)的珠寶帶到波多貝羅市場的攤位上售賣時(shí)，她或許沒有想到自己用寶石、骷髏、糖紙和碎玻璃做出的珠寶，開創(chuàng)了一個(gè)無與倫比的美學(xué)世界，而這個(gè)世界將與更廣闊的天地碰撞。

上：波多貝羅市場路牌
下：Vivienne Westwood 珠寶

“朋克教母”，不足以概括Vivienne Westwood的傳奇人生。她和被后世稱為“英國朋克之父”的Malcolm McLaren，掀起了一場關(guān)于美學(xué)和文化的朋克革命。Westwood在回憶錄里談到朋克時(shí)說道：“我的服裝本身堅(jiān)定而獨(dú)立，它們不會(huì)刻意去討好任何人。它們?yōu)榇┲咛峁┝苏宫F(xiàn)個(gè)性的空間，同時(shí)也富有戲劇感——既是真正的服裝、精心設(shè)計(jì)，又給人以自我表達(dá)的可能。”

Vivienne Westwood與Malcolm Mclaren等人在他們合開的店鋪LET IT ROCK前

在這個(gè)奇幻的朋克宇宙里，珠寶蘊(yùn)含了著Vivienne Westwood獨(dú)有的叛逆能量。

以“她和她的珠寶展”為題，Vivienne Westwood第一次在創(chuàng)始人海量設(shè)計(jì)作品中選取珠寶為重點(diǎn)辦展。品牌與專業(yè)策展團(tuán)隊(duì)Nomad Exhibitions合作，在這場世界巡展中展出了超過400件精美珠寶，這些藏品跨越了這位于2022年去世的設(shè)計(jì)師、朋克先驅(qū)、社會(huì)運(yùn)動(dòng)家超過四十年的創(chuàng)作生涯。

Vivienne Westwood “她和她的珠寶展”

“珠寶的重要性在于，它為每個(gè)造型增添了一種全新的維度”，這是Vivienne Westwood首席設(shè)計(jì)師Alex Krenn對(duì)時(shí)尚珠寶的定義。這個(gè)作為配飾類別為全套造型添彩的點(diǎn)綴，卻往往有著令人意想不到的“一錘定音”的效果。“它能夠?qū)⒛銕氲綍r(shí)空坐標(biāo)中的不同位置”，Krenn忠實(shí)地踐行著Vivienne Westwood本人的造型理念。

NOWNESS與Alex Krenn聊了聊，從這位和Vivienne Westwood與Andreas Kronthaler共事三十余年的幕后人士身上，挖掘到了更多與Vivienne Westwood的朋克運(yùn)動(dòng)、亞文化時(shí)尚相關(guān)的故事。

Vivienne Westwood高級(jí)設(shè)計(jì)師Alex Krenn

在惠靈頓新西蘭博物館（Wellington’s Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa）之后，Vivienne Westwood品牌將展覽的亞洲首站放在上海，Westwood部分經(jīng)典的時(shí)裝作品也被納入展覽當(dāng)中，以1997年的“Sea Monster”連衣裙開篇，并用2005年“Propaganda”系列中的緞面禮服裙作為尾聲，在華麗、厚重的宮廷禮裙之間，是一個(gè)用創(chuàng)意珠寶、改良胸衣和拆解禮服串聯(lián)的奇幻世界。

Vivienne Westwood “她和她的珠寶展”

NOWNESS：百余件珠寶作品穿插了少量經(jīng)典服裝作品，這些展品是如何串聯(lián)起來，又向觀眾傳遞了一個(gè)怎樣的故事？

Alex Krenn：珠寶始終是品牌基因中不可或缺的一部分。早在1970年代，Vivienne就已在波多貝羅市場的攤位開始售賣珠寶。品牌的創(chuàng)意總監(jiān)，亦為Vivienne的伴侶Andreas Kronthaler在踏入時(shí)裝領(lǐng)域之前，曾接受系統(tǒng)專業(yè)的珠寶設(shè)計(jì)訓(xùn)練。此后他們攜手合作三十余年，共同創(chuàng)造了無數(shù)令人銘記的經(jīng)典系列。

Vivienne Westwood 與 Andreas Kronthaler

這里不僅凝練了Vivienne四十年珠寶創(chuàng)作的藝術(shù)精華，也以獨(dú)特的視角勾勒出她作為設(shè)計(jì)師與社會(huì)活動(dòng)家的雙重身份。通過品牌的秀場造型、多媒體與聲像作品等多遠(yuǎn)媒介，觀眾可以充分領(lǐng)略Vivienne Westwood對(duì)文化、工藝與藝術(shù)的始終如一的敬意與熱忱。

NOWNESS：您曾提到“特別的珠寶讓整體造型煥發(fā)光彩”，能否對(duì)此展開闡述？我們?cè)撊绾卫斫庵閷氃谡w造型中的意義？珠寶對(duì)Vivienne Westwood本人而言意味著什么？

Alex Krenn：珠寶為每個(gè)造型或系列增添了另一種維度——它能夠?qū)⒛銕肓硪粋€(gè)地方或歷史時(shí)刻。Vivienne一直用珠寶表達(dá)觀點(diǎn)：將胸針和徽章與氣候、政治等議題相結(jié)合；用貴金屬與尋獲的日常物品賦予普通事物新的價(jià)值。

Vivienne Westwood 用易拉罐等廢棄材料做珠寶

每一個(gè)系列的造型都有其獨(dú)特語言，通常也搭配專屬珠寶。有些珠寶造型醒目、力量感十足——它們支撐著造型的姿態(tài)或輪廓，幾乎如同護(hù)甲，守護(hù)佩戴者，而有些珠寶則更為精致，但每一件都在傳遞著意義。

你首先會(huì)看到一件受伊麗莎白一世啟發(fā)的禮服——胸前點(diǎn)綴著精致的小蜘蛛，蜘蛛網(wǎng)由細(xì)金鏈與微小珍珠編織而成，象征著工藝、創(chuàng)意與女性力量。

Vivienne Westwood “Sea Monster” 連衣裙，1997

最后，你會(huì)看到另一件具有歷史感的禮服——佩戴著切割水晶制成的紅心，它們通過簡約的鞋帶系在一起。紅心是品牌的重要符號(hào)，也是Vivienne和Andreas創(chuàng)作中重要的設(shè)計(jì)元素。

Vivienne Westwood “Propaganda” 系列的緞面禮服裙，2005

作為朋克運(yùn)動(dòng)的核心人物，Vivienne Westwood的創(chuàng)意生涯被藝術(shù)家、作家Adam Geczy與時(shí)裝學(xué)者Vicki Karaminas在2017年出版的《Critical Fashion Practice》總結(jié)為一場“任性的反叛”，兩位作者將包括她在內(nèi)的那些我們熟悉的先鋒設(shè)計(jì)師們定義為“打破傳統(tǒng)或規(guī)范的設(shè)計(jì)，質(zhì)疑服裝及其身體的關(guān)系的人”。

顯然，Westwood在早期就用令人驚嘆的設(shè)計(jì)詮釋了她對(duì)著裝傳統(tǒng)的質(zhì)疑。讓“朋克風(fēng)格”不僅僅以一系列微縮的符號(hào)來示意，更指向了一種“順從或者反抗”的生活態(tài)度的選擇、一種對(duì)設(shè)計(jì)規(guī)范的挑戰(zhàn)。

Vivienne Westwood

她放在Let it Rock店鋪里售賣的飾有鐵鏈、別針、破洞和帶標(biāo)語的T恤或許尚且算是容易被歸類的朋克時(shí)尚，然而店鋪本身不斷變化的名字（Let it Rock被先后改名為“Too fast to live, too young to die”，“Sex”和“Seditionaries”，現(xiàn)用名為“Worlds End”）卻宣告著對(duì)主流直抒胸臆的挑釁。

進(jìn)入80年代，Vivienne Westwood正式進(jìn)入時(shí)裝周的日程，她1981年的的首秀系列“Pirates”，包括緊接著的系列包含“Savage” (1982春夏)、“Nostalgia of Mud” (1982秋冬)、“Punkature” (1983春夏)、“Witches” (1983秋冬) 系列，都成功詮釋了一種自由的吉普賽風(fēng)情，延續(xù)了她此前一貫不落俗的風(fēng)格。

Vivienne Westwood 在1981年的“Pirates” Collection

作為英國人的Westwood，本身就保持著對(duì)王室風(fēng)格與古典主義優(yōu)雅的關(guān)注，在1987年的“Harris Tweed”系列里，以英國王室風(fēng)格為靈感的迷你裙和精致羊毛西裝在她的秀場上變得靈動(dòng)又充滿活力。她還始終鐘愛以華麗巴洛克風(fēng)格為特色的新浪漫主義和Fran?ois Boucher花團(tuán)錦簇的洛可可風(fēng)格。在1990年的“Portrait”系列里，她將Boucher作品印在緊身胸衣上，又配上華麗的錯(cuò)層次珠鏈和茸邊超短褲解構(gòu)傳統(tǒng)的“宮廷風(fēng)格”。

Vivienne Westwood 在1990年的 “Portrait”系列

Vivienne Westwood本身也具備“反時(shí)尚”的一面，作為時(shí)尚的生產(chǎn)者，她仍總試圖呼吁消費(fèi)者減少浪費(fèi)，“Buy less, choose well, make it last”是她對(duì)物質(zhì)文化堅(jiān)定明確的態(tài)度。也正是因?yàn)檫@樣的信念，我們才有可能看到那些用糖紙、易拉罐、廢棄的窗簾鉤環(huán)、碎玻璃和被拆解的舊鐘表制作的吊燈耳飾、紳士禮帽，還有最為華麗的王室徽章胸針。

NOWNESS：Vivienne Westwood的設(shè)計(jì)生涯很長，積累了豐富的創(chuàng)意遺產(chǎn)。她的靈感來源多元，涵蓋了朋克文化、18世紀(jì)宮廷風(fēng)尚、環(huán)球旅行、拼貼藝術(shù)以及手工藝傳統(tǒng)等。在您看來，定義她作為設(shè)計(jì)師生活的最突出的主題是什么？

Alex Krenn：Vivienne并非單純受到朋克文化啟發(fā)，她本身就是朋克運(yùn)動(dòng)的核心塑造者——她與當(dāng)時(shí)的伴侶、英國朋克樂隊(duì)“性手槍”的創(chuàng)立者M(jìn)alcolm McLaren共同設(shè)計(jì)了朋克造型，定義了朋克的視覺形象。這也是她作為設(shè)計(jì)師生涯的起點(diǎn)，其影響貫穿于她后續(xù)的創(chuàng)作之中。

Vivienne Westwood 與 Malcolm McLaren

Vivienne和Andreas都深受17至18世紀(jì)法國沙龍文化、文藝復(fù)興藝術(shù)與哲學(xué)的啟發(fā)，靈感可溯源至古希臘神話，這些元素在他們的作品中隨處可見，也成為了本次展覽的重要敘述對(duì)象——例如半人半獸的薩蒂爾形象穿插于展覽之中，以及對(duì)18世紀(jì)“Parure”（傳統(tǒng)珠寶套裝）的研究與呈現(xiàn)。

Vivienne Westwood “她和她的珠寶展”

“The Orb”（星球徽標(biāo)）主題展廳體現(xiàn)了Vivienne對(duì)皇室、傳統(tǒng)與英國文化的迷戀——我們的品牌標(biāo)志上“星球徽標(biāo)”正來源于此。正如Andreas所闡釋的：“星球徽標(biāo)本身就是一件珠寶，它象征著世界——包括它的過去、現(xiàn)在，而土星環(huán)的加入則喻示未來。它非常具有英國特色，也非常Vivienne?！?/p>

Vivienne Westwood 的“The Orb”星球徽標(biāo)

此外，環(huán)保意識(shí)與“DIY”精神始終是他們創(chuàng)作中的重要線索，而“Exploration”（探索）的理念則突顯了古老智慧與異域文化對(duì)作品的啟發(fā)。

直到晚年時(shí)，Vivienne Westwood仍然保持著她社會(huì)活動(dòng)家的身份和不安分的朋克精神。出現(xiàn)在多個(gè)秀場上的那些帶有環(huán)保主義標(biāo)語的造型自不必說，早在1997年春夏的“Vive La Bagatelle”系列里，她以“Love is Blind”為主題設(shè)計(jì)了閉秀的婚紗造型，隱喻女性在浪漫表象下遭遇的親密關(guān)系陷阱。2019秋冬系列里，她又加入自己對(duì)于彼時(shí)席卷好萊塢的。

Vivienne Westwood 2019秋冬系列

在秀場以外的公共空間里，她也曾穿著帶有標(biāo)語的裝飾走上街頭，呼吁大眾引起對(duì)氣候變化和環(huán)境保護(hù)的重視。她還曾開裝甲車到英國議員David Cameron私人宅邸，抗議后者使用液壓破碎法”開采頁巖氣的決策，穿著氣勢傲然的西裝斗篷和，時(shí)髦又莊嚴(yán)。

在社會(huì)學(xué)家Dick Hebdige看來，亞文化塑造的群體和圖騰并不完全依賴于它所處的年齡和階層，而更多地依托于借助創(chuàng)造風(fēng)格表達(dá)自我的個(gè)體，這些個(gè)體和他們的風(fēng)格在特定的歷史與文化機(jī)遇下方可產(chǎn)生，而它們的珍貴之處則在于從現(xiàn)存的物質(zhì)文化中不斷進(jìn)化、延伸，構(gòu)筑新的主體身份。

Vivienne Westwood 駕駛裝甲車前往 David Cameron 的住所

這或許可以解釋為什么“朋克精神”在當(dāng)代似乎不再像從前那般尖銳，失去了天時(shí)地利人和的土壤，刺耳的反叛似乎很難在與主流聲量不斷的彌合與平衡之后仍能免于“失去原真性”的指摘，而這是 Adam Geczy與 Vicki Karaminas 那本書里涉及到的每一個(gè)名字都需要面臨的現(xiàn)實(shí)。不論是消費(fèi)社會(huì)里人們愈發(fā)強(qiáng)化的對(duì)“時(shí)尚本身即是浪費(fèi)”的認(rèn)知，還是網(wǎng)絡(luò)媒體時(shí)代人人都能滿足表達(dá)欲的平等，都讓作為設(shè)計(jì)師、朋克發(fā)起人、社會(huì)活動(dòng)家和環(huán)保主義者的Vivienne Westwood 的演繹式表達(dá)和她身上那些“老朋克”精神在今天變得沒那么重要了，然而與此同時(shí)，包括環(huán)境保護(hù)、女性權(quán)益在內(nèi)的主張也不斷趨于主流，這些被普世性廣泛接納和視為尋常的議題又或可宣告朋克的勝利。

Vivienne Westwood 將 Rose Mcgowan帶到了秀場上，她是第一批公開控訴 Weinstein 的好萊塢女性之一，也是MeToo的領(lǐng)軍人物

“Memento Mori”，記住你終有一死，Westwood喜歡用死亡的象征元素詮釋“當(dāng)下”的珍貴價(jià)值，或許也恰恰是這些在不同的“當(dāng)下”產(chǎn)生價(jià)值的創(chuàng)作，構(gòu)成了朋克精神最為不朽的遺產(chǎn)。

NOWNESS：您認(rèn)為Vivienne Westwood的極繁主義美學(xué)在當(dāng)下仍有價(jià)值嗎？尤其在奢侈品市場增長放緩、時(shí)尚風(fēng)潮趨向簡約保守的當(dāng)下？

Alex Krenn：我并不認(rèn)為這些設(shè)計(jì)是關(guān)于“極繁主義”的，它們的背后蘊(yùn)含著詩意，是對(duì)世界的反思。正因如此，它們經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。Vivienne曾發(fā)明過“零浪費(fèi)”剪裁體系，以全新方式創(chuàng)造出獨(dú)特的不對(duì)稱廓形，完全原創(chuàng)；她也重新定義了束身衣，把這一歷史服飾轉(zhuǎn)化為當(dāng)代語境下的時(shí)尚單品，至今仍是我們系列的核心。這些例子都說明，她所做的并非堆砌繁復(fù)，而是把創(chuàng)意化為實(shí)用——某種意義上恰恰與“極繁”相反。

Vivienne Westwood “她和她的珠寶展”

NOWNESS：我們看到大量以骨骼、骷髏為主題的趣味變體。能否深入闡釋這種對(duì)死亡的迷戀？在您看來，這更偏向朋克理念？還是Vivienne Westwood的獨(dú)特美學(xué)？

Alex Krenn：這并不是對(duì)“死亡”本身的迷戀或過分關(guān)注，而是一種對(duì)時(shí)間與生命的禮贊。它們是對(duì)“Memento mori”（銘記終有一死）這一哲學(xué)符號(hào)的象征表達(dá)——提醒人們一切終將結(jié)束，從而激勵(lì)人們活在當(dāng)下，賦予生活更多意義。

同時(shí)，這種表達(dá)方式也常帶有玩趣的意味……自朋克時(shí)代伊始，Vivienne就會(huì)將手邊可得的物品制作成獨(dú)一無二的手工作品——她曾將雞骨頭作為三維裝飾或點(diǎn)綴。這是四十年前的創(chuàng)舉，當(dāng)時(shí)極具原創(chuàng)性且前所未見。她一直在作品中運(yùn)用日常物品，創(chuàng)造出意想不到的效果，賦予它們新的價(jià)值或意義——一種典型的DIY精神。

Vivienne Westwood “她和她的珠寶展”

NOWNESS：我們能感受到，對(duì)自然與生命的熱愛始終是Vivienne Westwood設(shè)計(jì)理念的重要組成部分。我想進(jìn)一步了解您個(gè)人（而非職業(yè)層面）如何理解她的風(fēng)格及其設(shè)計(jì)理念。

Alex Krenn：我會(huì)說，Vivienne擁有的是愿景而非概念。她在設(shè)計(jì)時(shí)總是不斷尋找新的解決方案，希望提供多樣選擇，帶來不同的可能性。

她對(duì)非傳統(tǒng)的事物充滿興趣，并且她的創(chuàng)作總有其背后的理由，方法非常務(wù)實(shí)。Vivienne常說，Andreas的設(shè)計(jì)方式與自己不同——他總是從整體空間和結(jié)構(gòu)出發(fā)去思考設(shè)計(jì)，這一點(diǎn)在他們數(shù)十年的合作中隨處可見。他們的創(chuàng)作是共生的，相互支持、相輔相成。

Vivienne Westwood 與 Andreas Kronthaler