前幾天剛讀完了大衛(wèi)華萊士的那本《所謂好玩的事，我再也不做了》，里面讓我最深刻的一個章節(jié)，也就是他在游輪上的體驗游記，此人非常嘴碎且mean，讓原本看起來相當(dāng)奢華的游輪玩樂之旅變成了他的《動物世界》觀察?？赐赀@部分以后我也有幻想到底何時我也能做一篇游輪體驗，最好還是個船上的演出或是party。

沒成想過了幾天還真就成了，我收到了一張Marshall x Axis的神秘活動邀請函與一份PDF：

根據(jù)PDF的信息，我關(guān)注到了以下幾個點：

1.游艇活動，音樂演出

2.在四川樂山，我個人認為是全四川最好吃的地方

3.游艇經(jīng)過大佛，也就是說大家會在樂山大佛前蹦迪

4.Howie Lee

對我而言，這四點加在一起絕對超值，不用多加預(yù)想就能知道，但凡有一點能做到極致，這就是場值得一玩的事兒。

17號一早，我從酒店下樓先是看到了兩輛黑色大巴，一眼就能認出來這肯定是拉我們?nèi)飞降能?。天空灰蒙蒙的，稀稀拉拉下著小雨，不過我一直在和旁邊的陌生朋友反覆說成都的天氣是真好，真正的秋天就應(yīng)該有點涼意。

從成都去到樂山的路上，每個人都被發(fā)了一個黑色的大袋子，里面東西豐富且互相關(guān)聯(lián)不大，比如手電筒和藍牙音箱、雨衣與救生衣。后兩者屬于必需品，畢竟是在船上，又是個下雨天；藍牙音箱則在后面成了 Howie Lee 設(shè)計好的交互環(huán)節(jié)：觀眾用手機連接音箱，在網(wǎng)頁里播放預(yù)存的兩段聲音，成為演出的一部分。而那個手電筒，旁邊有個老哥翻出來看到以后驚呼可能是求救用的——“掉江底以后把這個打開”。

不得不說在上船之后，我確實有了大衛(wèi)·華萊士當(dāng)時的那份心情。游艇的1F是個用餐空間，全部用暗紅色幕布隔成一個個包間，桌上擺滿了各式小吃，環(huán)境更像是隨時能卡拉OK的老式飯館，適合進食與社交。

2F甲板就是舞池，兩邊山林環(huán)繞，兩個字總結(jié)就是“舒服”。但我首先關(guān)注的還是聲音——畢竟這是 Marshall 辦的活動。讓我意外的是，舞池里只有四臺此前從未見過的移動音響：兩臺在DJ臺位置，兩臺在舞池最后，看著像是廣場舞用的那種，但聲音一開，整個甲板被環(huán)繞住了。它們正是 Marshall 首款派對音箱 Bromley 750，首次在中國登場。

Bromley 750 延續(xù)了 Marshall 的基因，但也重新書寫了“派對”的意義：輕松移動、隨時點燃。它搭載了 TRUE STEREOPHONIC 360° SOUND 環(huán)繞立體聲場技術(shù)，讓聲音能覆蓋船上每一個角落。換句話說，從今天起，派對不需要固定場所，朋友在，音樂在，Bromley 在，派對就能發(fā)聲。

到了演出環(huán)節(jié)，有l(wèi)ive set也有DJ表演， 藝人有Howie Lee、ChaCha、BIGLOCO、Flower Boy 以及 SANCHUAN。我要先直奔重頭戲，說 Howie Lee 的 live 部分。

說實話，這是我第一次在這樣小的空間里看他的演出，往常都是在音樂節(jié)上，有一定的距離。前面提到的藍牙音箱交互在這里起了很大作用：他在臺上演奏的同時，觀眾們此起彼伏地播放環(huán)境音，整個舞池成了一片流動的聲場。突然，雨下大了，臺上設(shè)備短暫失聲幾十秒，可舞池中音箱仍然在響，演出并沒有停下，反倒更像是眾人共同驅(qū)動的一場儀式。

Marshall 事先為所有人準備了黑色雨衣，當(dāng)大家整齊劃一地披上時，場面竟帶出幾分儀式感。Howie Lee 的音樂本就帶有神秘氣質(zhì)，當(dāng)游艇駛到樂山大佛腳下，佛像底座的光束與聲音交織，所有人齊刷刷望向那邊，如果你在此時此刻能將自己抽出來觀察，你將會看到：音樂、人群、神像與光交疊。

游艇一共有兩次駛過大佛，一次是在 Howie Lee 演出時的必要交互，另一次則是下午剛開場、大家剛在舞池進入狀態(tài)時，船緩緩轉(zhuǎn)過江面與大佛相見。頭一次在這樣的場景里蹦迪，確實新奇。這種“在大佛面前蹦迪”的體驗，乍聽像是chatgpt捏出來的假新聞，等真正發(fā)生的時候，有點像穿越到某個荒誕的平行世界。船身對著佛像，船頭DJ放著舞曲，江風(fēng)把雨點打到臉上，舞池里的人在動，佛像一動不動。那一刻我突然覺得 Marshall 和 AXIS 的合作就像是一種暗號：肅穆和喧鬧始終能在同一時刻契合。

除了 Howie Lee 之外，另一位演live set的音樂人是 ChaCha。她一上臺就讓整個舞池的氣氛變了個調(diào)子。與 Howie Lee 在夜晚用各式音色搭建幻境不同，她在下午更像是用聲音織出了一張網(wǎng)，把所有人籠罩進去。雨點打在江面上的聲音被她的唱腔襯托得格外清晰，那種帶著空間感的回響，好像她不是在唱給我們，而是在唱給整條江、唱給大佛聽。

她的編曲里用了大量 dub 和 trip-hop 的元素，低音鼓點像是心跳，卻又總在關(guān)鍵時刻留出空白。觀眾在甲板上左搖右晃，與江面協(xié)調(diào)成了一體，而她時而坐在DJ臺上，悠然自得。

最讓人印象深刻的還是她一上來，先讓觀眾面對山巒，閉眼，感受風(fēng)與江面?zhèn)鱽淼臍庀?，隨后她才緩緩開唱。

如果說 Howie Lee 把這次游船派對變成了一次實驗性的集體交互，那么 ChaCha就是把它推向了情緒的深處：她的音樂讓你不可能只是在跳舞，而是仔細聽下來后去面對心緒。

這一天里 DJ 的選曲也很貼合環(huán)境，沒有那么過于躁動，更像是和江水與雨聲保持某種默契。低音不是要把人震碎，而是讓你在搖晃的甲板上找到身體和外部世界的節(jié)奏。有人在隨意點頭，有人靠在欄桿上眺望遠處山影，或者是把手伸出去接雨滴，順勢把水滴灑進酒杯里，研究出一杯“江景特調(diào)”。

成都人向來玩得豐富，AXIS 作為本土俱樂部社群，在甲板上顯得更加游刃有余。它們把成都電子音樂的實驗性、多元性和社區(qū)感搬到江面上，而 Marshall 則提供了一種放大的語境，讓這種能量不只是“場景內(nèi)的共鳴”，而是能和外部世界產(chǎn)生連結(jié)的信號。換句話說，這條船上的一切——雨衣、音箱、節(jié)拍、佛像——都在提醒你：這不僅僅是一次派對，而是一種正在生長的文化姿態(tài)。

如果只是普通的游船觀光，大家可能只會掏出手機拍照打卡，然后在朋友圈配上“大佛很大”的文字就結(jié)束了；如果只是常規(guī)的俱樂部演出，你也大概率會在凌晨四五點跟著人群擠去吃夜宵。唯獨當(dāng)它們疊加在一起，才會有這種“沖撞感”——一種難以歸類的體驗：莊嚴的佛像和躁動的節(jié)拍對視，江上的風(fēng)把雨點吹進舞池，雨衣在燈光下閃閃發(fā)亮。那一刻，你不得不反覆確認，“這事兒真的在發(fā)生”。

有時候文化場景最迷人的地方就在于這種“不合理”：你明知道這種情形在邏輯上是有一點違和的，但它偏偏成立了，甚至讓人想要再來一遍。

//作者：吃不動餃子了

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