撰稿：趙汗青 · 劉欣華

書(shū)法家簡(jiǎn)介 : 趙琦，字奇石，1948年生于安徽宿州。中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員，安徽省書(shū)法家協(xié)會(huì)第二至四屆理事，宿州市第一屆書(shū)法家協(xié)會(huì)主席，安徽省文史館特約研究員。

趙琦自幼熱愛(ài)書(shū)畫(huà)藝術(shù)，早年師從畫(huà)家吳蹤萍先生研習(xí)繪畫(huà)，后隨姚光啟先生鉆研詩(shī)詞古文，最終拜入全國(guó)著名書(shū)法家李百忍先生門下系統(tǒng)學(xué)習(xí)書(shū)法技藝。他臨帖從唐楷入手，上溯晉唐，下至明清，篆隸則宗先秦兩漢，形成了“二王血脈、魏晉風(fēng)格”的鮮明藝術(shù)特色。

1985年，趙琦榮獲“中國(guó)硬筆書(shū)法大賽一等獎(jiǎng)”。上世紀(jì)八十年代末至九十年代初，他先后在深圳、廣州、上海、南京舉辦個(gè)人書(shū)法藝術(shù)展，引發(fā)廣泛關(guān)注。2004年11月，他作為安徽省書(shū)法家代表團(tuán)成員赴日本進(jìn)行文化交流，其行草作品《李白贈(zèng)孟浩然》被高知市政廳正式收藏。藝術(shù)成就已被載入《中國(guó)書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員大辭典》等多部專業(yè)辭書(shū)。

“筆挾豪氣書(shū)寂寞，墨含酒香留其名”。

著名書(shū)法家趙琦先生此幅行草作品，以李白《將進(jìn)酒》中最具疏狂氣韻的名句為魂，將詩(shī)中“圣賢寂寞”的沉郁與“飲者留名”的豪邁，熔鑄于筆墨之間。其作品絕非簡(jiǎn)單的詩(shī)句轉(zhuǎn)錄，而是以行草的跌宕筆勢(shì)為骨，以酣暢墨色為血，讓李白的詩(shī)魂與自我的書(shū)意共生，堪稱“以筆代酒、以墨傳情”的行草佳作。

筆法是這幅作品的“脊梁”，趙琦先生以“中鋒立骨、側(cè)鋒取勢(shì)”的筆墨語(yǔ)言，讓線條成為詩(shī)句情感的“具象化表達(dá)”。寫“自古圣賢”四字時(shí)，中鋒沉勁入紙，線條如鐵畫(huà)銀鉤，“圣”字豎畫(huà)勁挺似圣賢立身，“賢”字結(jié)構(gòu)端莊若君子持重，筆速舒緩、提按含蓄，暗合“圣賢寂寞”的沉郁與孤高——仿佛能看到詩(shī)人回望歷史時(shí)，對(duì)圣賢孤獨(dú)的慨嘆；書(shū)“皆寂寞”三字，筆鋒驟轉(zhuǎn)，側(cè)鋒絞轉(zhuǎn)間線條多了幾分綿勁，“寂”字筆畫(huà)連帶如嘆息綿長(zhǎng)，“寞”字末筆輕挑似余緒難絕，墨色漸淡處，恰是“寂寞”二字中藏不住的悵然。

而到“惟有飲者留其名”時(shí)，筆法徹底煥發(fā)生機(jī)：“惟”字起筆迅疾如酒壺傾落，“有”字連筆流暢似酒液奔涌，“飲”字撇捺開(kāi)張若舉杯暢飲，筆速加快、提按頓挫更顯豪放；“留其名”三字尤為精彩，“留”字絞轉(zhuǎn)筆法如酒香縈繞，“名”字收筆重按似擲杯有聲，線條粗細(xì)變化如飲酒時(shí)的情緒起伏——從淺酌到酣飲，從疏狂到沉醉，皆在筆鋒的起落間盡顯。這種“前沉后放、前斂后狂”的筆法設(shè)計(jì)，讓線條成為李白詩(shī)句情感的“傳送帶”，觀者賞字時(shí)，仿佛能聽(tīng)見(jiàn)詩(shī)中的慨嘆與豪言。

結(jié)體的“險(xiǎn)中求穩(wěn)”與章法的“氣韻連貫”，讓這幅作品從“寫字”升華為“造境”。單字結(jié)體打破規(guī)整卻暗含張力：“古”字上緊下松，似歲月沉淀的厚重；“賢”字左收右放，若圣賢內(nèi)斂的風(fēng)骨；而“飲”字則刻意夸張撇畫(huà)，如飲酒時(shí)舒展的姿態(tài)，“名”字右部拉長(zhǎng)，似“留名”的志向綿延——每個(gè)字的結(jié)體都在為詩(shī)句情感服務(wù)，“寂寞”句的字多取“收勢(shì)”，“飲者”句的字多取“放勢(shì)”，一收一放間，恰是情緒的轉(zhuǎn)折。

章法布局更如“飲酒圖”般生動(dòng)：上聯(lián)“自古圣賢皆寂寞”七字，字距稍密、墨色偏濃，似詩(shī)人低眉沉思的模樣，“寂”“寞”二字刻意壓縮間距，更顯孤獨(dú)感；下聯(lián)“惟有飲者留其名”七字，字距漸疏、墨色由濃轉(zhuǎn)酣，“飲”“者”二字間距拉開(kāi)，似舉杯時(shí)的舒展，“留”“其”“名”三字連筆貫穿，如飲酒后思緒奔涌。整幅作品的氣脈從“沉郁”到“疏狂”漸次推進(jìn)，“皆”字的輕轉(zhuǎn)是情緒的伏筆，“惟”字的迅疾是情感的爆發(fā)，無(wú)一處斷點(diǎn)卻處處見(jiàn)節(jié)奏——仿佛李白從“嘆圣賢”到“贊飲者”的心境變化，都被筆墨定格在紙上。

這幅作品的最高妙處，在于實(shí)現(xiàn)了“筆墨氣勢(shì)”“詩(shī)句情感”與“詩(shī)人風(fēng)骨”的三重共鳴。“自古圣賢皆寂寞”是李白對(duì)歷史的叩問(wèn)，趙琦以“沉勁的筆力”寫“圣賢”，用“含蓄的墨色”繪“寂寞”，讓筆墨間飄著歷史的厚重感；“惟有飲者留其名”是李白對(duì)自我的放逐，他則以“狂放的筆勢(shì)”書(shū)“飲者”，用“酣暢的墨色”顯“豪情”，讓線條里滿是疏狂的酒氣。

更深層的是對(duì)李白“詩(shī)酒風(fēng)骨”的筆墨詮釋：李白的“寂寞”不是消沉，而是“眾人皆醉我獨(dú)醒”的孤高；“飲者”不是貪杯，而是“天生我材必有用”的自信。趙琦先生筆下，“寂寞”句的線條雖沉卻不滯，藏著剛勁；“飲者”句的筆勢(shì)雖狂卻不野，含著章法——這種“沉而不滯、狂而不野”的筆墨特質(zhì)，恰是李白“寂寞與豪放共生”的人格寫照。當(dāng)觀者賞“皆寂寞”的含蓄，能感李白的孤高；觀“留其名”的豪放，能悟詩(shī)人的自信，這種“見(jiàn)字見(jiàn)詩(shī)、見(jiàn)詩(shī)見(jiàn)人”的效果，讓書(shū)法超越了視覺(jué)審美，成為與詩(shī)魂對(duì)話的橋梁。

書(shū)法家趙琦先生這幅行草作品，沒(méi)有刻意炫技的筆法，卻以“筆為詩(shī)役、墨為情使”，讓李白的詩(shī)句在筆墨間“活”了過(guò)來(lái)。它證明優(yōu)秀的書(shū)作從來(lái)不是筆墨的堆砌，而是“以心觀詩(shī)、以筆傳魂”的創(chuàng)作——當(dāng)筆墨與詩(shī)句的情感、詩(shī)人的風(fēng)骨、書(shū)家的心境同頻共振時(shí)，紙面上的黑白世界，便有了穿越千年的生命力，讓觀者在賞字時(shí)，仿佛能與李白共飲，共嘆“圣賢寂寞”，共抒“飲者豪情”。