撰稿：趙汗青 · 劉欣華

書法家簡介 : 趙琦，字奇石，1948年生于安徽宿州。中國書法家協(xié)會會員，安徽省書法家協(xié)會第二至四屆理事，宿州市第一屆書法家協(xié)會主席，安徽省文史館特約研究員。

趙琦自幼熱愛書畫藝術(shù)，早年師從畫家吳蹤萍先生研習繪畫，后隨姚光啟先生鉆研詩詞古文，最終拜入全國著名書法家李百忍先生門下系統(tǒng)學習書法技藝。他臨帖從唐楷入手，上溯晉唐，下至明清，篆隸則宗先秦兩漢，形成了“二王血脈、魏晉風格”的鮮明藝術(shù)特色。

1985年，趙琦榮獲“中國硬筆書法大賽一等獎”。上世紀八十年代末至九十年代初，他先后在深圳、廣州、上海、南京舉辦個人書法藝術(shù)展，引發(fā)廣泛關(guān)注。2004年11月，他作為安徽省書法家代表團成員赴日本進行文化交流，其行草作品《李白贈孟浩然》被高知市政廳正式收藏。藝術(shù)成就已被載入《中國書法家協(xié)會會員大辭典》等多部專業(yè)辭書。

“筆挾豪氣書寂寞，墨含酒香留其名”。

著名書法家趙琦先生此幅行草作品，以李白《將進酒》中最具疏狂氣韻的名句為魂，將詩中“圣賢寂寞”的沉郁與“飲者留名”的豪邁，熔鑄于筆墨之間。其作品絕非簡單的詩句轉(zhuǎn)錄，而是以行草的跌宕筆勢為骨，以酣暢墨色為血，讓李白的詩魂與自我的書意共生，堪稱“以筆代酒、以墨傳情”的行草佳作。

筆法是這幅作品的“脊梁”，趙琦先生以“中鋒立骨、側(cè)鋒取勢”的筆墨語言，讓線條成為詩句情感的“具象化表達”。寫“自古圣賢”四字時，中鋒沉勁入紙，線條如鐵畫銀鉤，“圣”字豎畫勁挺似圣賢立身，“賢”字結(jié)構(gòu)端莊若君子持重，筆速舒緩、提按含蓄，暗合“圣賢寂寞”的沉郁與孤高——仿佛能看到詩人回望歷史時，對圣賢孤獨的慨嘆；書“皆寂寞”三字，筆鋒驟轉(zhuǎn)，側(cè)鋒絞轉(zhuǎn)間線條多了幾分綿勁，“寂”字筆畫連帶如嘆息綿長，“寞”字末筆輕挑似余緒難絕，墨色漸淡處，恰是“寂寞”二字中藏不住的悵然。

而到“惟有飲者留其名”時，筆法徹底煥發(fā)生機：“惟”字起筆迅疾如酒壺傾落，“有”字連筆流暢似酒液奔涌，“飲”字撇捺開張若舉杯暢飲，筆速加快、提按頓挫更顯豪放；“留其名”三字尤為精彩，“留”字絞轉(zhuǎn)筆法如酒香縈繞，“名”字收筆重按似擲杯有聲，線條粗細變化如飲酒時的情緒起伏——從淺酌到酣飲，從疏狂到沉醉，皆在筆鋒的起落間盡顯。這種“前沉后放、前斂后狂”的筆法設(shè)計，讓線條成為李白詩句情感的“傳送帶”，觀者賞字時，仿佛能聽見詩中的慨嘆與豪言。

結(jié)體的“險中求穩(wěn)”與章法的“氣韻連貫”，讓這幅作品從“寫字”升華為“造境”。單字結(jié)體打破規(guī)整卻暗含張力：“古”字上緊下松，似歲月沉淀的厚重；“賢”字左收右放，若圣賢內(nèi)斂的風骨；而“飲”字則刻意夸張撇畫，如飲酒時舒展的姿態(tài)，“名”字右部拉長，似“留名”的志向綿延——每個字的結(jié)體都在為詩句情感服務(wù)，“寂寞”句的字多取“收勢”，“飲者”句的字多取“放勢”，一收一放間，恰是情緒的轉(zhuǎn)折。

章法布局更如“飲酒圖”般生動：上聯(lián)“自古圣賢皆寂寞”七字，字距稍密、墨色偏濃，似詩人低眉沉思的模樣，“寂”“寞”二字刻意壓縮間距，更顯孤獨感；下聯(lián)“惟有飲者留其名”七字，字距漸疏、墨色由濃轉(zhuǎn)酣，“飲”“者”二字間距拉開，似舉杯時的舒展，“留”“其”“名”三字連筆貫穿，如飲酒后思緒奔涌。整幅作品的氣脈從“沉郁”到“疏狂”漸次推進，“皆”字的輕轉(zhuǎn)是情緒的伏筆，“惟”字的迅疾是情感的爆發(fā)，無一處斷點卻處處見節(jié)奏——仿佛李白從“嘆圣賢”到“贊飲者”的心境變化，都被筆墨定格在紙上。

這幅作品的最高妙處，在于實現(xiàn)了“筆墨氣勢”“詩句情感”與“詩人風骨”的三重共鳴?！白怨攀ベt皆寂寞”是李白對歷史的叩問，趙琦以“沉勁的筆力”寫“圣賢”，用“含蓄的墨色”繪“寂寞”，讓筆墨間飄著歷史的厚重感；“惟有飲者留其名”是李白對自我的放逐，他則以“狂放的筆勢”書“飲者”，用“酣暢的墨色”顯“豪情”，讓線條里滿是疏狂的酒氣。

更深層的是對李白“詩酒風骨”的筆墨詮釋：李白的“寂寞”不是消沉，而是“眾人皆醉我獨醒”的孤高；“飲者”不是貪杯，而是“天生我材必有用”的自信。趙琦先生筆下，“寂寞”句的線條雖沉卻不滯，藏著剛勁；“飲者”句的筆勢雖狂卻不野，含著章法——這種“沉而不滯、狂而不野”的筆墨特質(zhì)，恰是李白“寂寞與豪放共生”的人格寫照。當觀者賞“皆寂寞”的含蓄，能感李白的孤高；觀“留其名”的豪放，能悟詩人的自信，這種“見字見詩、見詩見人”的效果，讓書法超越了視覺審美，成為與詩魂對話的橋梁。

書法家趙琦先生這幅行草作品，沒有刻意炫技的筆法，卻以“筆為詩役、墨為情使”，讓李白的詩句在筆墨間“活”了過來。它證明優(yōu)秀的書作從來不是筆墨的堆砌，而是“以心觀詩、以筆傳魂”的創(chuàng)作——當筆墨與詩句的情感、詩人的風骨、書家的心境同頻共振時，紙面上的黑白世界，便有了穿越千年的生命力，讓觀者在賞字時，仿佛能與李白共飲，共嘆“圣賢寂寞”，共抒“飲者豪情”。