天才的對決

－－畢加索、達利周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展舉辦

特展現(xiàn)場

10月18日，“天才的對決－－畢加索、達利&周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展”在廣州另一個美術(shù)館開展。展覽由紐約美術(shù)協(xié)會主辦，另一個美術(shù)館承辦。策展人江哲，學(xué)術(shù)主持李輝武。

從2000年北京達利畫展引發(fā)的“超現(xiàn)實熱潮”，到2025年底上海畢加索大展的“時尚藝術(shù)融合實驗”，西班牙現(xiàn)代藝術(shù)大師在中國的每一次亮相都深刻影響著公眾審美。如今，一場突破既往展覽范式的展覽在中國華南隆重登場。

這次展覽不同的是，兩位西班牙現(xiàn)代藝術(shù)大師與國際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文先生在同一個展覽中進行對話，從而開啟了一場跨時空的具有藝術(shù)史意義的歷程。

“天才的對決－－畢加索、達利&周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展”海報

特展現(xiàn)場

國際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文與他的作品

周藝文接受采訪

周藝文先生在展覽現(xiàn)場接受記者采訪時強調(diào)，“天才的對決”非力量較量，而是靈魂對話，其核心是激活藝術(shù)永恒生命力。

著名詩人、策展人、藝術(shù)批評家周瑟瑟則提出“三個對話維度”：一是觀念對話，周藝文的“新童話主義”與畢加索“立體主義”、達利的“超現(xiàn)實主義”的對話；二是精神對話，周藝文的《開放的鳥籠》，以及白鴿、羽毛的精神意象與畢加索、達利對于平和與自由理念的對話；三是當(dāng)代對話，周藝文的“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動回應(yīng)全球現(xiàn)實的對話。

從畢加索的立體解構(gòu)到達利的超現(xiàn)實夢境，從周藝文的線條哲學(xué)到“新文藝復(fù)興”的全球?qū)嵺`，“天才對決”展覽不僅是一場藝術(shù)盛宴，更是一次文化對話的里程碑。它打破了“西方大師單向輸出”的慣性，實現(xiàn) “中西藝術(shù)跨時空對話”；它超越了“作品陳列”的淺層模式，構(gòu)建了“理念引領(lǐng)、跨媒介融合、公眾參與”的深層生態(tài)；它不僅讓華南觀眾近距離欣賞到大師真跡，更讓全球藝術(shù)界看到了當(dāng)代藝術(shù)新的動向。

本次展覽聚焦20世紀(jì)西班牙藝術(shù)巨匠的經(jīng)典之作，共展出83件真跡作品，它們均來自紐約美術(shù)協(xié)會官方珍藏，為觀眾呈現(xiàn)一場充滿顛覆色彩的藝術(shù)盛宴，并展現(xiàn)西班牙藝術(shù)的獨特風(fēng)格與深厚文化內(nèi)涵。在這其中，有烏貝達、貝內(nèi)特、庫洛斯等藝術(shù)家的作品62件，畢加索和達利兩位藝術(shù)巨匠的作品21件，涵蓋油畫、雕塑、版畫手稿、陶瓷等多個類型。

本次展覽展出國際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文先生創(chuàng)作的《畢加索意象》《達利意象》《被困擾的哲學(xué)》等系列架上繪畫作品，以及雕塑與裝置作品《背負時間的達利》《開放的鳥籠》等。以“雙大師同展＋東方視角回應(yīng)”的架構(gòu)，實現(xiàn)中西藝術(shù)的對話，更以周藝文“新文藝復(fù)興”理念為核心，打造跨媒介藝術(shù)共生場景。

畢加索板塊以1930年代油畫《藍眼睛的女人》為核心，作品以“金發(fā)繆斯”瑪麗?德雷莎為模特，柔和曲線與明亮色調(diào)勾勒人物婉約氣質(zhì)，藍色眼眸暗藏的情感張力被評價為“畢加索情感生活的鏡像”。同期展出的陶瓷《嚴(yán)巴布》則展現(xiàn)其晚年工藝探索，紅陶質(zhì)地與釉下彩工藝結(jié)合，將立體主義符號注入傳統(tǒng)媒介，與周藝文作品形成材質(zhì)呼應(yīng)。

畢加索真跡《藍眼睛的女人》

達利板塊的青銅雕塑《長頸鹿維納斯》堪稱超現(xiàn)實符號典范：以古希臘維納斯為原型，修長鹿頸與女性軀體融合，胸前抽屜元素呼應(yīng)弗洛伊德理論，內(nèi)部微型鐘表、羽毛等細節(jié)強化“記憶與欲望”主題。

達利的青銅雕塑《長頸鹿維納斯》

周藝文架上繪畫：符號與線、色彩與情緒與空間的重構(gòu)

周藝文以架上繪畫與裝置藝術(shù)為載體，實現(xiàn)對畢加索、達利的主動回應(yīng)，亦是其“新文藝復(fù)興”理念的視覺呈現(xiàn)。

周藝文是近年來在歐美引起較大關(guān)注的國際著名當(dāng)代藝術(shù)家，他提出“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動。“歐洲文藝復(fù)興”及其之后的諸多元素，在周藝文的創(chuàng)作里成為一種歷史材料，被重新處理、疊加或變形，使他們獲得了新的身份－新的啟蒙角色。《畢加索意象》是他這一時期的代表作之一，周藝文與畢加索進行跨越時空的靈魂對話。幾何切面之間，白鴿立于混沌的形體之上，羽片浸染著宣紙溫潤的暖色，那些被拆解的輪廓在赭石與琥珀的調(diào)和中重新獲得平衡，照見破碎與完整的辯證。“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)家與“立體主義”大師巔峰對決，在一個時空里重構(gòu)了周藝文與畢加索的空間、色彩與線的關(guān)系。

周藝文架上繪畫《畢加索意象》，122㎝×122cm，紙本彩墨+油漆

“新文藝復(fù)興”國際當(dāng)代藝術(shù)家周藝文與達利的“超現(xiàn)實主義”相遇，一場天才的對決，一場引發(fā)靈魂震顫的夢境。《達利意象》是周藝文“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動的代表作之一。達利手托白鴿的瞬間被凝固定格，背景不規(guī)則粗線肌理，白鴿作為自由的象征，指引觀者在嚴(yán)謹筆法與荒誕構(gòu)圖的張力間，探尋超越文化的當(dāng)代藝術(shù)思潮。周藝文重構(gòu)了歷史與當(dāng)代的語境，藍色的曲線既是歷史的軌跡，又是當(dāng)代的走向，白色的羽毛與鴿子是周藝文靈魂的符號。畫面上集中了當(dāng)代藝術(shù)家與大師的呼吸，不能承受的生命之輕，必須承受的藝術(shù)之重。

周藝文架上繪畫《達利意象》，122㎝×122cm，紙本彩墨+丙烯

周藝文源于生命體驗的藝術(shù)哲學(xué)－線的哲學(xué)－生命的復(fù)調(diào)

周藝文當(dāng)代藝術(shù)在中國與威尼斯、佛羅倫薩、莫斯科等地的全球巡展中，他所提出的“新文藝復(fù)興－線的哲學(xué)－生命的復(fù)調(diào)”，引起國際當(dāng)代藝界強烈的反響與好評。線與線之間緊密、內(nèi)在、堅固，構(gòu)成周藝文的藝術(shù)與思想的整體?！侗焕_的文藝復(fù)興》系列架上繪畫與雕塑、裝置藝術(shù)形成互文關(guān)系，這是符號學(xué)意義的當(dāng)代藝術(shù)，通過密集的線條或纖維構(gòu)成一種新的視覺語言，這種語言里有清晰的光的滲透，既是色彩的藝術(shù)又是情緒的藝術(shù)。周藝文創(chuàng)造了線的哲學(xué)，一個聚焦于線、色彩與情緒的新的藝術(shù)流派由此誕生。

《被困擾的哲學(xué)》系列是國際當(dāng)代藝術(shù)家周藝文聚焦于線、色彩與情緒的新的藝術(shù)流派的代表作，他創(chuàng)造了源于生命體驗的藝術(shù)哲學(xué)－線的哲學(xué)－生命的復(fù)調(diào)。畢加索最初受莫奈和卡里埃的影響，以藍色作為主調(diào)加強作品的詩意，那一時期畢加索目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀自殺，他的作品常以藍色為主調(diào)，有了更多的憂郁和悲哀的氣氛。而周藝文創(chuàng)作的藍色線條，象征人類藍色的血管，在一個全球地緣政治不斷撕裂加劇的時代，周藝文的當(dāng)代藝術(shù)表達了他的世界觀。他的作品充滿了對未來的夢幻，以及純粹沉迷的愛。藍色的線條，密不透風(fēng)，一片羽毛棲息，如禪機泄露。

周藝文架上繪畫《被困擾的哲學(xué)》，122㎝×122㎝，鋁塑板丙烯

周藝文的《被困擾的哲學(xué)》重構(gòu)了精神世界與現(xiàn)實世界，既有熱烈的隱喻，又有瘋狂的想象。他創(chuàng)造了線的哲學(xué)。藍色的線條，象征人類藍色的血管；綠色的線條，如海底的水草，神秘而幽深；金黃的線條，密不透風(fēng)，象征生命中不能承受之輕；紅色的線條，甜膩肥厚，如蜜蜂吐出的汁液……周藝文的線的哲學(xué)，讓人產(chǎn)生美的幻覺，引誘人伸出舌頭，忍不住要舔一舔他的作品，嘗一嘗他的作品的滋味。從視覺到味覺，他的作品具有別樣的沖動，與觀者共同體驗生命的狂歡與激情，充滿了生命探索的無限可能。紅色線條如火焰交織，凹凸肌理與畢加索《嚴(yán)巴布》陶瓷質(zhì)感呼應(yīng)，探索觸覺體驗；黃色線條間隙光斑如陽光穿透，傳遞希望，明亮色調(diào)與畢加索《藍眼睛的女人》形成色彩對話，以溫暖緩解視覺壓力。

周藝文架上繪畫《被困擾的哲學(xué)》，122㎝×122㎝，鋁塑板丙烯

周藝文架上繪畫《被困擾的哲學(xué)》，122㎝×122㎝，鋁塑板丙烯

一次全球精神能量的集體激活

《開放的鳥籠》以解構(gòu)主義手法顛覆傳統(tǒng)裝置形式：巨型鳥籠的金屬框架被刻意“打開”，鳥籠外部與內(nèi)部布滿了白色鴿子，象征沖破束縛的渴望。周藝文通過材質(zhì)對比，冷硬的金屬與柔軟的羽毛營造出靜謐與熱烈并存的美學(xué)張力。與畢加索1949年為巴黎世界和平大會創(chuàng)作的《和平鴿》形成呼應(yīng)，詮釋現(xiàn)代藝術(shù)對“自由”的多元理解。作為中國當(dāng)代藝術(shù)跨媒介實踐的典范，《開放的鳥籠》不僅是一場視覺盛宴，更是一次全球精神能量的集體激活。周藝文重建了愛的信心與責(zé)任，他緩解了當(dāng)代集體的焦慮，試圖縫補全球化的虛無與撕裂后的疼痛。

周藝文裝置藝術(shù)作品《開放的鳥籠》，材料：不銹鋼+仿真白鴿

“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)家周藝文以架上繪畫與雕塑、裝置、數(shù)字藝術(shù)等形式，構(gòu)成了他以架上文本與綜合材料互文的完整的表達系統(tǒng)?！侗池摃r間的達利》與《沉睡的蒙娜麗莎》《綠馬》等都是他這一時期的雕塑代表作。達利通過《記憶的永恒》確立“軟鐘”視覺符號，周藝文以他“新童話主義”的幻覺進行雕塑藝術(shù)創(chuàng)作。這件作品運用了周藝文的童話思維與意識變形的手法，與達利同時抵達“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”。但周藝文掙脫了歷史沉重的袍袱，在柔軟的線性的時間里開始了他新的啟蒙。

周藝文雕塑與裝置藝術(shù)作品《背負時間的達利》， 材料：樹脂+鏡片

“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動的核心主張

作為“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動的發(fā)起者，周藝文強調(diào)為全球當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展提供“東方方案”。

周藝文認為，歐洲文藝復(fù)興以“復(fù)興古典”為起點，最終實現(xiàn)了藝術(shù)的革新；而“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動則以全球傳統(tǒng)為資源，作為“活的材料”進行重構(gòu)，用當(dāng)代媒介重新表達。

周藝文說：“‘新文藝復(fù)興’的‘新’，在于它不再以單一文明為中心，而是以全球文明為土壤。”

周藝文提出，當(dāng)代藝術(shù)的邊界正在消融，繪畫、雕塑、裝置、數(shù)字藝術(shù)不應(yīng)是孤立的門類，而應(yīng)是“跨媒介共生的藝術(shù)生態(tài)”。他以本次展覽的作品布局為例：架上繪畫《畢加索意象》為裝置藝術(shù)《開放的鳥籠》提供符號基礎(chǔ)，架上繪畫《達利意象》與雕塑裝置藝術(shù)《背負時間的達利》形成維度互補，而《被困擾的哲學(xué)》系列則以“線”為媒介，串聯(lián)起所有作品——這種“跨媒介共生”，正是“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)對“藝術(shù)形態(tài)”的革新。

國際著名當(dāng)代藝術(shù)家周藝文在特展現(xiàn)場

著名詩人、藝術(shù)批評家、策展人周瑟瑟認為，當(dāng)代藝術(shù)存在“過度形式化”“脫離現(xiàn)實”的困境，而“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動的核心使命，就是讓藝術(shù)重新回歸“人的需求”——既要回應(yīng)個體的情感焦慮，也要關(guān)注人類的共同命運。在周藝文《被困擾的哲學(xué)》藍色版本中，密集的線條象征“全球撕裂的現(xiàn)實”，而中央的羽毛則代表“希望”，這正是對“人文關(guān)懷”的視覺表達；在《開放的鳥籠》裝置藝術(shù)中，周藝文則通過“自由”的意象，呼吁人們打破精神束縛，重新激發(fā)對生活的熱愛。

周瑟瑟表示，“歐洲文藝復(fù)興的核心是‘人’的覺醒，而‘新文藝復(fù)興’的核心是‘人的共生’。在戰(zhàn)爭、疫情、氣候危機交織的當(dāng)下，藝術(shù)不應(yīng)是象牙塔中的玩物，而應(yīng)是撫慰心靈、凝聚共識的力量。畢加索的《格爾尼卡》控訴戰(zhàn)爭，達利的《記憶的永恒》反思時間，他們的作品之所以偉大，正是因為承載了人文精神——這也是‘新文藝復(fù)興’試圖繼承并發(fā)展的核心價值?！?/p>

“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)的全球?qū)嵺`與影響

周藝文已在多個國家舉辦相關(guān)展覽與論壇，其理念得到國際藝術(shù)界的廣泛認可。2024年10月在意大利威尼斯建筑大學(xué)，2024年11月，威尼斯成都雙城展，2025年1月在意大利佛羅倫薩，2025年8月，在莫斯科國家當(dāng)代藝術(shù)博物館。“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)得到了威尼斯、莫斯科的策展人、學(xué)者與藝術(shù)家的高度評價。

本次“天才的對決”展覽，被國際藝術(shù)界視為“新文藝復(fù)興”運動的“里程碑事件”，它首次將西方現(xiàn)代藝術(shù)大師與東方當(dāng)代藝術(shù)家的作品以對話式陳列。

周瑟瑟說：“‘新文藝復(fù)興’運動為全球當(dāng)代藝術(shù)提供了新的思路——它不再強調(diào)‘西方中心’或‘東方崛起’，而是倡導(dǎo)‘多元共生’，這正是當(dāng)下藝術(shù)界最需要的理念?！?/p>

周瑟瑟強調(diào)，“周藝文的‘新文藝復(fù)興’，不僅是一場藝術(shù)運動，更是一種文化態(tài)度 ——它讓東方藝術(shù)從‘被動回應(yīng)’走向‘主動輸出’，讓中西藝術(shù)對話從‘形式交流’走向‘精神共鳴’，這對全球當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展具有深遠意義?！?/p>

一位來自深圳的觀眾說：“我不僅想看看畢加索、達利的真跡，更想了解周藝文的‘新文藝復(fù)興’的作品。這種‘中西對話’的展覽，太有吸引力了?！?/p>

“天才的對決”展覽打破“西方大師單向輸出”的慣性，以周藝文作品為紐帶，跨時空進行周藝文“新童話主義”與畢加索“立體主義”、達利“超現(xiàn)實主義”的靈魂對話。這場跨越時空的藝術(shù)對話，不僅是華南的文化重磅事件，更成為“新文藝復(fù)興”當(dāng)代藝術(shù)運動全球化的重要一步——證明當(dāng)代藝術(shù)的未來，在于不同文化的相互滋養(yǎng)與共生。

據(jù)悉，“天才的對決－－畢加索、達利&周藝文特展暨現(xiàn)代西班牙繪畫展”在廣州番禺區(qū)甘棠大道11號另一個美術(shù)館NO.2館展出至2026年2月8日。