《音樂緣計劃2》于昨晚首播，輕松的氛圍、新鮮的歌曲，把我們帶入一場原創(chuàng)歌曲的音樂盛宴。

在首播的六首歌曲中，有三首原創(chuàng)歌曲擊中我的審美點，分別就是《頑疾》《風(fēng)箏》《時差》。

如果說演繹，薛之謙演唱的《頑疾》最令我印象深刻，唱出了“頑疾”般的情感執(zhí)念和內(nèi)心傷痛，讓人聽后痛到無法呼吸。

那么，今天我就先來分析一下這首作品。

一、

這首《頑疾》，歌詞是以“頑疾”來隱喻情感對他的反復(fù)折磨、痛不欲生。

這種病痛，讓他在“癲狂”與“冷靜”中反復(fù)拉扯，甚至自己都無法忍受，寄希望有人聆聽有人分擔。

這樣的“頑疾”，就應(yīng)該是無比“痛”和“傷”，深入骨髓的。

所以薛之謙在演繹這首歌曲的過程中，深入地理解到了歌詞的內(nèi)涵，在表達歌曲時，他不是“直給”，不是太“生活化”，而是將其“內(nèi)化”成為痛徹心扉的表達。

在每個細節(jié)的處理上，都非常細膩，手術(shù)刀般扎到心腑的最柔軟處。

比如，在處理主歌部分的最后一個字時，“病”“清”“靜”時以氣聲增強敘述感，像對面有一個人，他將他的這種病痛娓娓道來。

而在演唱第二段主歌時，“聆聽”“孤零零”“在接近”明顯加重了語氣，更加落地堅實，氣聲消散。

而到了副歌，共有三個段落，每個段落的歌詞并沒有重復(fù)，歌詞內(nèi)容更是層層推進、從不同角度敘述患者與“頑疾”情感糾葛。

比如第一個副歌段：展示頑疾的成因，無法擺脫的難，句句在說病，卻句句在意指“情感”的難舍難斷。

你怎么像患者的固有資產(chǎn)
隨著時間推移累積了感嘆
用上效率極高的手段
其他的可以都不管
病歷上肆意拉扯來回寫滿
攤開它給你欣賞下我的不堪
可是要治好頑疾 有多難
莫名又期待誰來 了斷

第二段落，則深入了“頑疾”，越是抵抗越是“想念”，哪怕試遍所有方案還有隱患。暗示這種痛苦隨時間蔓延，是慢性的、反復(fù)發(fā)作的、無法根治的頑疾。

你怎么像患者的固有資產(chǎn)
催著往事追憶任病情延展
我用上不眠不休的手段
抵抗夢里你的溫暖
病歷上肆意拉扯來回寫滿
試遍所有方案怎么還有隱患
要治好頑疾 別回頭看
這是我最后心軟

第三個副歌段落，則道出了頑疾久治不愈的真相，那便是患者自愿“患病”，更愿一生享受其中，將“頑疾”的病理性指向它的根本成因，也更加讓人通感這種情感執(zhí)念。

你怎能對患者剝奪掉五感
只留下些念想 又不可逆轉(zhuǎn)
我用過偏執(zhí)極端的手段
像生死不懼的渾蛋
病歷上肆意拉扯來回寫滿
揪不出左心房被嵌入的子彈
其實所有的頑疾 都有隱瞞
是我自愿想一直 與你有關(guān)
就讓我余生一人 享受余歡

歌詞通過隱喻手法，通過意象，表達出這種糾纏不清、深嵌入骨的情傷，比直白表述更讓人心痛。

同時也精準捕捉到了，我們每個人明知深情必傷，但仍難以割舍、不肯放手的痛。這是一種自虐，這是一種執(zhí)著，這也是一種失控，但仍沉溺其中。

二、

除了歌詞，這首歌曲的旋律也是一大亮點。

主歌部分，看似平淡，但每個字的尾音，都是一個大的音程跳躍，給人強烈的情緒沖擊。

而在橋段部分，則改變了策略，把更吸引人的點放到了樂句前面，內(nèi)容上更趨向疏離，但情感上則更有推動感，層層遞進。

而到了第一段的副歌，也并未在音區(qū)上拉開太大的距離，從主歌到橋段再到副歌，循序漸進，漸入佳境。

這首歌副歌時的重音也特別有講究。比如“患者”“推移”“效率極高”“不管”全部是歌詞內(nèi)容的重點，而這些重點詞又讓它變成了重音，成為最突出表現(xiàn)的部分?？梢哉f正是詞曲作者的用心，才讓這首歌曲如此地擁有“疼痛美學(xué)”。

特別要強調(diào)的是，這首歌曲在三段副歌上的設(shè)計，讓情緒如坐過山車，形成一個驚心動魄的弧線，“這是最后的心軟”達到高潮音之后的停頓，產(chǎn)生了一種強烈的情緒張力。

在最后的副歌段，內(nèi)容由外向內(nèi)，歌聲也由張到收，形成一個完整閉環(huán)，帶給人無限的想象和回味空間，這樣的編排和旋律設(shè)計，才是對《頑疾》最痛的領(lǐng)悟。

三、

當然，薛之謙對這首歌曲的完美詮釋，才是《頑疾》的靈魂。

薛之謙對情歌的表達，總是有一種掏心掏肺的真誠，所以他的演唱才有這樣真實、有血脈流動的感染力。

他主歌時的敘述感，到副歌時的情感爆發(fā)，將演唱技巧完全服務(wù)于了情感表達，特別是一波三折的三段副歌的演繹，簡直教科書級別，唱出了撕心裂肺般的掙扎和不舍。

這首歌曲主副歌其實對比度并不強烈，但經(jīng)過薛之謙的演繹，情感濃到讓人痛入骨髓，難怪在場的其他歌手都說他是“掏空自己的演唱方式”。

之前我不理解為什么薛之謙總是選擇情歌，之后越來越明白，薛式情歌的深情是多么的讓人破防，這種極致的情感投入、這種拋開修飾地技術(shù)表達，這種跟隨本能的情感流動，是無敵的存在。

哪怕是在主歌時的敘述部分，都聽得出暗流涌動，漣漪泛起。薛之謙的深情嗓音，真如武林高手的刀，刀刀致命。

這一切，皆因他深度理解到了這種濃烈情感，才會跟隨作品一起“燃燒”，從而讓我們和他一起感受這種拋開假面，直抵內(nèi)心的毫無保留地釋放。

為強化視覺，《頑疾》的編曲與舞臺設(shè)計也遵循了極簡主義原則，最大限度地利用留白來突出人聲和情緒本身。

而黑白舞臺的視覺符號，剝離開了色彩的干擾，反而襯托出了情感的純粹和濃烈。同時，黑白世界也映襯出了主人公那壓抑、灰暗甚至絕望的心理情態(tài)。

相信這樣的舞臺設(shè)計，也有薛之謙本人的參與。這也與他的氣聲、強弱對比，共同構(gòu)成了豐富的層次和音樂美學(xué)，讓整個舞臺充滿氛圍感。

《頑疾》通過隱晦而犀利的歌詞隱喻、從敘事到抒情的情感爆發(fā)、絲絲入扣的旋律動態(tài)、掏空式的極致演唱以及服務(wù)于情緒的黑白極簡舞臺，共同完成了一場對情感執(zhí)念的深刻解剖，它成為本期最具潛力歌曲亦實至名歸。