“氣韻生動(dòng)寄筆端，骨法用筆見真功�！� 南朝謝赫《古畫品錄》中的“六法論”，是中國繪畫的精神圭臬。在當(dāng)代畫壇，藝術(shù)家楊鵬以三十余年的筆墨耕耘，深耕傳統(tǒng)又自出機(jī)杼，在山水、花鳥間構(gòu)建起文雅為魂、筆墨為骨的藝術(shù)世界，其創(chuàng)作既是對(duì)傳統(tǒng)畫理的當(dāng)代詮釋，更是一位文人畫家對(duì)精神境界的執(zhí)著追尋。

《春日雙鸚圖》 100X50cm

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筆墨技法：六法準(zhǔn)則的精妙踐行

作為六法核心的骨法用筆，在楊鵬作品中展現(xiàn)出豐富層次�；B畫《春日雙鸚圖》里，花枝勾勒兼用中鋒與側(cè)鋒，中鋒寫枝干顯挺拔，側(cè)鋒擦染出樹皮斑駁質(zhì)感，逆筆與拖筆的穿插讓枝條轉(zhuǎn)折更顯自然；雙鳥輪廓線條剛?cè)嵯酀?jì)，羽翅處飄逸、喙爪處凝練，枯潤墨色賦予線條生命張力。山水畫《松亭觀鶴圖》則融合披麻與斧劈皴法，松枝線條借鑒傳統(tǒng)卻更具彈性，山石勾勒在傳遞結(jié)構(gòu)感的同時(shí)，盡顯雄渾氣勢(shì)。

《松亭觀鶴圖》 100X50cm

用墨上，他恪守清、潤、沉、和的準(zhǔn)則。水墨山水《游山戀》以潑墨繪云霧，濃淡漸變?nèi)绯彼縿?dòng)，又以積墨疊加山石，讓空靈水墨與堅(jiān)實(shí)山體形成平衡；《春日雙鸚圖》中花朵用破墨技法，先濃后淡的暈染既顯清透又不單薄，與雙鳥設(shè)色和諧共生，盡顯用墨把控力。

《游山戀》 100X50cm

2

意境與品格：雅秀審美與文心寄托

楊鵬的審美取向以秀和雅為基，卻能演繹多元?dú)赓|(zhì)�！洞喝针p鸚圖》中雙鳥嬌俏、繁花絢爛，配上行書題跋，整體透著柔美遒勁的書卷氣；《水閣讀書圖》以青綠設(shè)色繪遠(yuǎn)山松枝，屋舍點(diǎn)綴其間，讓古雅清新與雄渾蒼茫在畫面交融�！端赏び^鶴圖》更將這種多元推向極致，高士超然、仙鶴靈動(dòng)、遠(yuǎn)山悠遠(yuǎn)，觀者可在尺幅間同時(shí)品味清雅與蒼茫。

《水閣讀書圖》 100X50cm

這份意境背后，是他人品與畫品的深度交融。受前輩影響，他將低調(diào)沉穩(wěn)的品格融入創(chuàng)作：《水閣讀書圖》的楷書題跋規(guī)整卻無匠氣，《春日雙鸚圖》的行書流暢而不張揚(yáng)。題材選擇亦藏深意，山水多繪高士仙鶴，花鳥�，F(xiàn)雙棲連理，暗含對(duì)淡泊超然品格的追求，讓作品成為精神世界的鏡像。

《春日雙鸚圖》局部

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文化內(nèi)核：儒釋道精神的筆墨詮釋

《搜神記之雨師赤松子》 100X50cm

儒釋道思想是楊鵬創(chuàng)作的深層底色。山水畫《搜神記之雨師赤松子》以水墨的虛無縹緲，詮釋道家致虛守靜的境界，山石雄渾與云霧空靈構(gòu)成天人合一的隱喻；《松亭觀鶴圖》中高士觀瀑的場(chǎng)景，既含儒家格物致知的入世思考，又有道家風(fēng)骨的超然，兩種精神在山水間自然融合。

《松亭觀鶴圖》局部

這種文化表達(dá)從不生硬說教，而是隨筆墨意境自然流露。觀者賞畫時(shí)，能從云霧流轉(zhuǎn)、高士姿態(tài)中，潛移默化觸摸到傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，在花鳥山水的描摹里，感知中國人的精神根脈。

《瘞鶴銘》 100X50cm

楊鵬的畫作，是技法、意境與文化的統(tǒng)一體。他以筆墨踐行六法，以品格滋養(yǎng)意境，以文化豐富內(nèi)涵，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)，也為古典繪畫的傳承提供了溫潤而堅(jiān)實(shí)的路徑。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

Introduction to the artist

楊鵬

Yang Peng

楊朋，原名楊鵬，字鵬舉，號(hào)“天外一閑人”、“苦心齋主”。1981年10月出生于中國湖南省長沙寧鄉(xiāng)市。自幼酷愛書畫，臨池習(xí)畫、筆耕不輟三十余載�，F(xiàn)為湖南長沙寧鄉(xiāng)市書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國王羲之研究會(huì)會(huì)員、研究員，中國王羲之文化研究聯(lián)盟研究員。

2024年參加十月繁花——羅浮宮家居藝術(shù)季（廣東順德）

2024年12月參加第29屆廣州國際藝術(shù)博覽會(huì)