藝術(shù)家簡介

黃凌云

中文名：黃凌云 (Lingyun Hwang)

英文名：Simon Hwang

籍貫：江西鷹潭（Yingtan resident）

教育：江西師范大學(xué)美術(shù)系（Bachelors of Art）

學(xué)習(xí)考察

2014-02 美國紐約.華盛頓藝術(shù)考察（art view journey to New York & Washington DC）

2015-02 澳大利亞藝術(shù)學(xué)習(xí)（art study in Australia）

2016-06 法國藝術(shù)考察(France art-museum journey)

2015-07 美國洛杉磯參展(Chinese Artist Show in L.A. US)

2018-05 日本藝術(shù)考察(Japan art view)

2019-10 意大利藝術(shù)考察(art gallery & museum journey)

2024-10 法國、奧地利藝術(shù)考察

近期主要參展經(jīng)歷

2017-06 油畫作品《永恒》美國洛杉磯《當(dāng)代藝術(shù)邀請展》

2017-10 油畫作品《窗外》及《大地系列》 韓國

2018-12 油畫作品《對話》天津濱海美術(shù)館 FRONT 意識界 2018 全國當(dāng)代藝術(shù)展

2019-05 《2019 藝術(shù)北京》 C29 雙個展

2019-06 《獵質(zhì)西安—歷史的個體癥狀》個展及 30 人聯(lián)展

2020-01 深圳市 紅立方美術(shù)館《四面體》 四人展

2020-07 《 藝術(shù)廈門》 線上推廣

2020-12 《抽象藝術(shù)》大展 優(yōu)秀獎

2021-05 《2021 藝術(shù)北京》 雙個展

2021-06 《藝術(shù)廈門 》雙個展

2021-12 《廈門衍藝圈 NFT》

2022-01 《JUN 藝術(shù)百位》視覺茶經(jīng)叄卷--三之造

2022-03 《ARTpower》線上藝術(shù)季 3.0 展覽

2023-06 《藝攬北京》雙個展 --北京展覽館

2024-10 法國、奧地利、匈牙利 參觀學(xué)習(xí)

2025-05 廣州《廣東國際藝術(shù)周》個展

在當(dāng)代藝術(shù)的多元圖景中，藝術(shù)家黃凌云以其獨創(chuàng)的“麥浪技法”構(gòu)建了一個極具辨識度與精神張力的視覺世界。這一技法超越了單純的繪畫技巧，成為他融合東西方美學(xué)、貫通音樂與繪畫、并表達(dá)個人生命哲思的綜合性語言。他的畫布，便是指揮棒下的樂池；他的刮刀與色彩，便是譜寫樂章的音符與旋律。

《小舞步曲》 布面油畫 100×70cm 2019

《圣光系列之二》 布面油畫 70×100cm 2019

刮刀下的視覺樂譜

“麥浪技法”以刮刀作為主要的創(chuàng)作工具，刮刀在畫布上刮、抹、堆、砌，所形成的并非平滑的色塊，而是充滿力量感與運動感的連綿肌理。這些肌理被藝術(shù)家巧妙地比喻為“五線譜上躍動的節(jié)奏”。每一道痕跡的深淺、寬窄、曲直，都如同音樂中的音符，記錄著創(chuàng)作時的手勢、力度與速度，使得靜態(tài)的畫面充滿了動態(tài)的節(jié)奏與韻律。厚涂的顏料在光線下的起伏，更形成了強(qiáng)烈的“視覺顫音”，讓觀者仿佛能“聽”到色彩在畫面上的轟鳴與低語。

《詩性光芒之一》 布面油畫 60×80cm 2018

《詩性光芒之二》 布面油畫 60×80cm 2018

《燦爛系列之四》 布面油畫 200×180cm 2018

《燦爛系列之五》 布面油畫 150×200cm 2018

《燦爛系列之六》 布面油畫 150×200cm 2018

可聆聽的色彩交響

音樂性是深植于黃凌云藝術(shù)血脈中的基因。在他的作品，這種音樂性得到了淋漓盡致的視覺化轉(zhuǎn)譯。他大膽運用紅、黃、藍(lán)、綠等高飽和度色彩的碰撞，如同在樂章中安排強(qiáng)弱交替、對比鮮明的音符。色彩的冷暖、明暗、厚薄，在他的手下化身為音樂的調(diào)性、強(qiáng)弱與和聲。走近畫面，可以看到刮刀劃過的痕跡如同旋律線的起伏流轉(zhuǎn)；遠(yuǎn)觀整體，色彩的布局與交織則構(gòu)成了復(fù)雜的“復(fù)調(diào)”效果，宛如一個聲部交織、和諧共鳴的交響樂團(tuán)。

《初心系列之一》 布面油畫 80×80cm 2018

《初心系列之二》 布面油畫 80×80cm 2018

《初心系列之三》 布面油畫 80×80cm 2018

陰陽相生的哲學(xué)意境

盡管技法奔放、色彩強(qiáng)烈，黃凌云作品的精神內(nèi)核卻深深根植于東方哲學(xué)，尤其是道家“陰陽平衡”的思想。畫面中色彩的強(qiáng)烈對比，正是“陰陽相生”理念的直觀體現(xiàn)——冷與暖、動與靜、虛與實相互對抗又彼此依存，在激烈的視覺沖突中達(dá)成更高層次的和諧。刮刀留下的筆觸，既有“筆斷意連”的書法氣韻，又在肌理的疏密、線條的曲直中營造出“虛實相生”的意境。這使得他的作品在形式上極具國際化的當(dāng)代性，在精神上卻葆有深厚的東方文脈。

《漂浮系列之二》 布面油畫 200×150cm 2019

《生命律動之一》 布面油畫 150×120cm 2018

《生命律動之三》 布面油畫 120×150cm 2018

《生命之源系列之五》 布面油畫 100×120cm 2018

一場藝術(shù)修行的心路

“麥浪技法”的創(chuàng)作，整體上呈現(xiàn)出一種外放的激情與生命的律動。這既是藝術(shù)家在廣泛游歷后對多元文化吸收后的澎湃表達(dá)，也是其內(nèi)在情感與哲思的直接外化。畫布上翻滾的色浪與交織的線條，記錄著他與外部世界碰撞時的熱烈回響。然而，即便在這一相對“極繁”的時期，其作品中也已蘊含著向內(nèi)的思考。那些在金色光芒中探尋的符號，在冷暖對比中尋求的平衡，都已為藝術(shù)家日后向極簡主義的蛻變埋下了伏筆?？梢哉f，“麥浪技法”是黃凌云藝術(shù)修行中一個至關(guān)重要的階段，它充分釋放了其感性的能量，同時也完成了對音樂、哲學(xué)與繪畫三者關(guān)系的系統(tǒng)性探索。

《倔強(qiáng)生長之二》 布面油畫 100×120cm 2018

《倔強(qiáng)生長之四》 布面油畫 20×30cm 2018

《致敬羅斯科》 布面油畫 100×70cm 2019

結(jié)語

黃凌云的作品是一座連接?xùn)|西方美學(xué)、溝通聽覺與視覺、平衡感性激情與理性哲思的獨特橋梁。它以其強(qiáng)烈的視覺沖擊力和深邃的精神內(nèi)涵，邀請觀者不僅僅“觀看”，更要去“聆聽”和“感悟”。在那由刮刀與色彩譜寫的視覺狂想曲中，我們感受到的是一位當(dāng)代藝術(shù)家對生命律動的虔誠禮贊，以及對千年東方智慧所作的充滿個人特色與時代精神的精彩回應(yīng)。

《無邊的風(fēng)景》 布面油畫 150×120cm 2019

《圓舞曲》 布面油畫 150×100cm 2019

《詠嘆調(diào)》 布面油畫 210×80cm ×3 2019