中國藝術(shù)圈的重要事件——以兩家藝博會為核心的每年11月的上海藝術(shù)季——今年有哪些新風(fēng)向？VOGUE ART聯(lián)系了七位業(yè)內(nèi)人士，帶來前瞻報道。

在當(dāng)前全球藝術(shù)市場面臨周期性調(diào)整與結(jié)構(gòu)性變革的背景下，藝博會作為藝術(shù)生態(tài)的重要樞紐，其角色正從傳統(tǒng)的交易場域向多維度的價值平臺深化。面對環(huán)境的波動，參展機構(gòu)、畫廊與創(chuàng)作者們展現(xiàn)出鮮明的策略轉(zhuǎn)向，試圖以學(xué)術(shù)深耕對抗市場短期波動，以文化對話突破地域局限，以長期主義構(gòu)建可持續(xù)生態(tài)。

這一趨勢具體表現(xiàn)為：國際畫廊更加注重通過梳理藝術(shù)史脈絡(luò)來彰顯其學(xué)術(shù)定力；新興藝術(shù)機構(gòu)則著力挖掘特定文化語境中的獨特美學(xué)，構(gòu)建跨區(qū)域?qū)υ挼穆窂?；更有參與者通過文獻式呈現(xiàn)，將展位轉(zhuǎn)化為述說機構(gòu)傳承的敘事空間。這些實踐共同表明，當(dāng)下的藝博會已超越簡單的作品展銷功能，轉(zhuǎn)而成為思想交鋒、價值重塑與生態(tài)共建的場域。

值此2025年上海藝術(shù)周，西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會與第十三屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會啟幕之際，我們通過與多位參展代表的深度對話，進一步觀察這些策略在具體實踐中的生動呈現(xiàn)。這些聲音為我們理解當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的演變提供了寶貴的第一視角。當(dāng)市場充滿不確定性時，對藝術(shù)本體的回歸正成為行業(yè)參與者應(yīng)對變局最具韌性的策略。

ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會，2024，上海

第十三屆ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會匯集來自22個國家及地區(qū)的140余家畫廊及項目，致力于構(gòu)建一個連接本土與全球的專業(yè)藝術(shù)平臺。本屆博覽會不僅展現(xiàn)出藝術(shù)市場的專業(yè)判斷與生態(tài)成熟度，更通過多元文化圖景的呈現(xiàn)，突破了以西方為中心的傳統(tǒng)敘事框架。

參展陣容呈現(xiàn)出多層次的藝術(shù)實踐：既有如桑塔畫廊這樣長期深耕中國市場的國際畫廊，以其系統(tǒng)性策略與本地藝術(shù)項目形成深度互動；也有如ROH等專注于印尼及亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)的機構(gòu)，在尊重文化獨特性的基礎(chǔ)上推動全球?qū)υ?；同時，藝術(shù)家郭天天通過運用大漆、皮革等傳統(tǒng)材質(zhì)進行當(dāng)代轉(zhuǎn)化，以個體化的感官體驗探索內(nèi)省與感知的邊界。這些多元實踐共同構(gòu)筑了一個兼具全球視野與多極化特征的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。

為深入解讀本屆ART021，我們特邀三位重要代表展開對話：桑塔畫廊中國總監(jiān)王琬將分享其在中國市場的長期布局策略與觀察；ROH總監(jiān)Jun Tirtadji將闡述其在跨文化語境中的策展方法與理念；藝術(shù)家郭天天將解讀其創(chuàng)作中材料與觀念的深層邏輯；藝術(shù)家龍荻為我們帶來多元藝術(shù)跨界合作的新可能。

桑塔畫廊中國總監(jiān)

王琬

桑塔畫廊很早便參與到上海地區(qū)的藝術(shù)博覽會中。我們畫廊已連續(xù)多次參與ART021，除了去年唯一一次舉辦個人項目外，歷年都選擇以藝術(shù)家群體項目形式呈現(xiàn)。實際上，我們進入中國市場已超過二十年，始終秉持長期發(fā)展的理念。

在選擇作品時，我們會綜合考量多方面因素，包括畫廊自身的項目規(guī)劃、藝術(shù)家的作品檔期，以及不同地區(qū)藏家的審美偏好與反饋。以今年為例，我們畫廊有三位藝術(shù)家參與上海雙年展，其中包括梁慧圭將呈現(xiàn)一件大型百葉窗裝置?；谶@一重要展覽契機，我們在ART021也相應(yīng)帶來了她的經(jīng)典百葉窗系列作品。這種與在地藝術(shù)項目的聯(lián)動呼應(yīng)，已成為我們挑選作品中的一個重要維度。

梁慧圭，A Matter of Fact (from Dan)，2024

圖片由桑塔畫廊及藝術(shù)家惠允

盡管當(dāng)前經(jīng)濟環(huán)境面臨挑戰(zhàn)，但我們堅信不能因此放棄深耕市場的決心。作為沒有在國內(nèi)設(shè)立實體空間的國際畫廊，藝博會是我們維持曝光、連接觀眾的重要平臺。在上海這樣兼具國際視野與本地生態(tài)的城市，我們依然能看到ART021不可替代的價值。參展不僅是為了銷售，更是為了通過這個平臺展示我們代理的新老藝術(shù)家的作品，與觀眾建立有意義的對話，持續(xù)拓展藝術(shù)的交流場域。這種長期的投入與耐心，是我們對中國市場的承諾。

ROH總監(jiān)

Jun Tirtadji

ROH始終將“直覺力、多方合作與深度鉆研”視為我們的核心理念。我們此前就與上海的藝術(shù)機構(gòu)建立了深度合作——余德耀美術(shù)館曾展出我們藝術(shù)家賽義夫·奧利亞 ·加里波第（Syaiful Aulia Garibaldi）的繪畫與戶外雕塑，去年也與Cc基金會共同呈現(xiàn)了朱利安·亞伯拉罕·“托加爾”（Julian Abraham“Togar”）的個展。

ROH畫廊空間，雅加達

攝影：Ernest Theofilus

在過往海外參展時，我們常是少數(shù)印尼畫廊代表，這帶來一項持續(xù)挑戰(zhàn)：如何恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)作品中的文化智慧，而非簡單強調(diào)地域標(biāo)簽？我們更希望藝術(shù)中普世的議題被看見。正因如此，上海令我們格外興奮——這里擁有既理解區(qū)域特質(zhì)、又能參與全球?qū)υ挼纳鷳B(tài)系統(tǒng)。此次參與ART021，我們重點推介馬尼拉藝術(shù)家谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的“磚畫”系列。這些介于繪畫與雕塑之間的持續(xù)創(chuàng)作，以手繪矩形單元構(gòu)筑成極簡而具建筑感的網(wǎng)格，曾亮相柏林及威尼斯雙年展。去年我曾與上海本地藝術(shù)界朋友交流，深受這座城市中藝術(shù)家與年輕藏家活力的感染。上海藝術(shù)生態(tài)中所洋溢的開拓精神，與我們在印尼所珍視的品質(zhì)不謀而合。

藝術(shù)家

郭天天

本次在ART021，我將呈現(xiàn)三件創(chuàng)作于2023至2025年間的作品，它們均出自我近年來持續(xù)探索的創(chuàng)作脈絡(luò)，涵蓋大漆繪畫與皮革裝置兩種媒介。兩幅大漆繪畫分別選自“風(fēng)景幻境”與“弦線”兩個系列。

“風(fēng)景幻境”系列源于我常體驗到的一種感受——仿佛有某種風(fēng)景穿透了我的知覺：人雖身處實境之中，但這實境卻會衍生出一種幻象，一種幻境感。比如我們在日常生活中，車窗外常有景物快速掠過的視覺動態(tài)，我們從外界接收過量信息、被速度裹挾甚至被動加速之后，反而會更強烈地轉(zhuǎn)向內(nèi)在，回歸到一個更為寧靜的深處，去重新尋找并錨定自我。

郭天天，《互生紐帶》，2025

圖片由ZIAN畫廊及藝術(shù)家惠允

而“弦線”系列則通過極其緩慢的勾線過程，意圖引導(dǎo)心緒的調(diào)和，并實現(xiàn)與自我的深層對話。這兩件來自不同系列的作品，前者隱含速度帶來的動態(tài)痕跡，后者趨向于緩慢營造的寧靜氛圍，同時展出的皮革裝置，連同這兩幅繪畫，共同圍繞著我近期創(chuàng)作的核心：探討抽象的直覺與通感，并以此作為自省與內(nèi)觀的途徑。它們都相對感性地面向親密關(guān)系與身體直覺。因此，這次帶來的作品整體上希望經(jīng)由視覺、聽覺與觸覺的交織，共同去喚起一種感官共鳴。

藝術(shù)家

龍荻

本次卡牌創(chuàng)作的合作對我來說是新鮮的嘗試。周大為作為ART021的創(chuàng)始人之一，與陳冠希共同打造了一個專業(yè)的收藏生活方式的平臺MOJO FEST。MOJO FEST中目前比重較大的板塊是卡牌，已經(jīng)很成熟的卡牌收藏在全球已有數(shù)十年歷史，從經(jīng)典的球星卡到風(fēng)靡全球的寶可夢卡，早已形成了一套成熟的收藏文化與市場體系。他們找到我，希望創(chuàng)作一套藝術(shù)家的收藏卡。創(chuàng)作層面上，我要精選二十余幅過往代表作，還需在今年六月底至九月初這段時間內(nèi)全新創(chuàng)作二十多幅作品。這些畫作延續(xù)了我一貫鐘愛的主題：既有現(xiàn)實中存在的各種動物，也有源自想象的神秘生物，同時還包含了一系列經(jīng)典的“女神”形象。由于卡牌采用盲盒形式發(fā)售，為了確保足夠的多樣性和收藏價值，必須創(chuàng)作相當(dāng)數(shù)量的原創(chuàng)畫作，這確實帶來了不小的工作量。

35POINT聯(lián)合ART021與藝術(shù)家龍荻推出“萬物有靈(Everything and Every Moment is Sprited)”系列收藏卡禮盒

八月份我特地參加了在上海舉辦的MOJO FEST趣藏嘉年華，那是一個和藝術(shù)圈完全不同的世界。這次合作讓我的作品有機會觸及到全新的人群，事實上，許多卡牌收藏者都表現(xiàn)出對藝術(shù)的濃厚興趣。我覺得藝術(shù)圈有時對于這種新事物可能會有些遲疑，需要時間去了解和接受。而我個人對此很感興趣。

西岸國際會展中心

2025年西岸藝術(shù)與設(shè)計博覽會即將于上海全新文化地標(biāo)——西岸國際會展中心啟幕。作為西岸文化藝術(shù)群落中規(guī)模最大、功能最完備的展館，這里旨在打造面向全球的藝術(shù)新名片，屆時，來自65個國家和地區(qū)、超過1000位藝術(shù)家將在此展示他們的藝術(shù)創(chuàng)作，近60%的海外佳作將與優(yōu)秀的國內(nèi)藝術(shù)作品匯聚呈現(xiàn)。Perspective視角單元則持續(xù)關(guān)注國內(nèi)外藝術(shù)生態(tài)的多元聯(lián)結(jié)，通過多種媒介展現(xiàn)西班牙、德國、法國及本土藝術(shù)家的文化視野。基于以上亮點，我們對以下四位代表進行深入采訪：畫廊單元中具有國際影響力的豪瑟沃斯資深總監(jiān)蔡荔馨、本土重要畫廊北京公社創(chuàng)始人冷林，以及perspective視角單元中帶來特別項目的保拉·庫伯畫廊亞洲區(qū)總監(jiān)莊楷。

豪瑟沃斯資深總監(jiān)

蔡荔馨

我們感受到全球藝術(shù)生態(tài)正在進入一個更為穩(wěn)健、更聚焦的階段，逐漸回到對內(nèi)容、學(xué)術(shù)與長期價值的關(guān)注。無論在歐美還是亞洲，藏家和機構(gòu)都表現(xiàn)出更為審慎和成熟的態(tài)度。市場節(jié)奏每年變化，但我們看到，無論是藝術(shù)家還是藏家，都在以更持久而理性的視角去看待創(chuàng)作與收藏。我們今年在西岸藝博會的呈現(xiàn)，既有畫廊DNA藝術(shù)家、現(xiàn)代大師路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），也有當(dāng)代藝術(shù)家2025的全新創(chuàng)作，比如喬治·康多（George Condo）與艾芙瑞·辛格（Avery Singer）。此外這也是我們?nèi)滦即砝顣^之后首次將其作品帶到內(nèi)地展出。

喬治·康多，《抽象人像》，2025

丙烯、粉彩、亞麻布，162 x 130厘米

攝影：Philippe Fitte ?George Condo

圖片致謝藝術(shù)家與豪瑟沃斯

豪瑟沃斯是西岸藝博會最早參展的國際畫廊之一，自藝博會創(chuàng)辦之初即持續(xù)參展，可以說與展會共同成長。西岸始終以學(xué)術(shù)性、策展性為核心，這與我們對藝術(shù)家長期發(fā)展的關(guān)注一脈相承。同時，上海擁有活躍且成熟的藝術(shù)生態(tài)，西岸藝博會更是與城中美術(shù)館、基金會、獨立空間之間形成了良性的文化生態(tài)，這樣的環(huán)境讓畫廊能夠更深入地與觀眾、藏家和機構(gòu)展開對話。對我們而言，“長期主義”很重要，這不僅是商業(yè)層面的選擇，更是一種文化上的共建。

北京公社創(chuàng)始人

冷林

我其實與西岸藝博會已經(jīng)打過很多年的交道，也還是會為上海有這樣的博覽會感到激動。此次我們將在上海同時參與西岸和ART021兩個博覽會，西岸藝博會當(dāng)然是我們非常重要的舞臺之一。

王光樂，第二號無題之二，

2025，布面丙烯，280 x 180 cm

做為北京公社的首次參展，在西岸藝博會的展位里，我們希望進行一些新的嘗試，通過更具層次化的展陳設(shè)計，為觀眾帶來不一樣的觀展體驗。我們將主要呈現(xiàn)畫廊代理藝術(shù)家們的近期創(chuàng)作，其中既包括張曉剛、王光樂等大家熟悉的藝術(shù)家，也有像石佳韻這樣的青年一代。我們旨在有質(zhì)量地展現(xiàn)藝術(shù)家們的藝術(shù)探索。在展陳設(shè)計上，我們想要改變較為統(tǒng)一的模式，尋求更靈活、更具層次感的感知方式；在一個群展的整體框架內(nèi)，嵌入部分藝術(shù)家的個人項目。希望通過一些變化讓整個展位氛圍更活潑，作品呈現(xiàn)更多元，也更能回應(yīng)藝術(shù)家們各自的創(chuàng)作現(xiàn)狀與特色。

保拉·庫伯畫廊亞洲區(qū)總監(jiān)

莊楷

我們萌生這個特別項目的想法，源于去年于上海藝術(shù)周期間的群展獲得了廣泛關(guān)注。我們注意到觀眾抱有濃厚興趣，但同時也對畫廊本體及其運作模式缺乏了解。在當(dāng)下博覽會往往使畫廊形象趨于扁平的背景下，我們決心呈現(xiàn)一個能清晰展現(xiàn)自身歷史厚度與獨特工作的項目，而這一想法后續(xù)得到了西岸藝博會團隊的大力支持。

馬克·迪·蘇維洛，《藍焰》，1988-2011年，噴繪鋼

窗口尺寸：71.1 x 69.9 x 53.3 cm

藍色部分：24.1 x 76.2 x 38.1 cm，整體尺寸可變

本次展覽主要分為兩個核心部分。第一部分是一條貫穿展墻的時間線，完整呈現(xiàn)畫廊自1968年創(chuàng)立至2025年所走過的歷程——在這57年間，我們共舉辦了720場展覽。在畫廊檔案中，我們留存有四百多張展覽公告，它們以最樸素的形式記錄著每一場展覽的時間與地點，也直觀反映出一個畫廊真實的工作節(jié)奏與成長軌跡。同時，我們還特別將展覽的圖錄清單打印陳列，從數(shù)千張歷史圖片中精選部分影像，以老照片的形式融入時間線中，這些具體的文獻不僅是專業(yè)檔案工作的體現(xiàn)，也能帶領(lǐng)觀眾回溯每一場展覽的細節(jié)。展覽的第二個部分，我們特別策劃了一場“對話”，從當(dāng)前合作藝術(shù)家中分別選取最年長的一位——馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero）與最年輕的一位——埃里克 N. 麥克（Eric N. Mack），將他們的作品并置，以呈現(xiàn)藝術(shù)項目在時間維度上的傳承與活力。我們希望通過這些扎實的文獻與策劃，讓觀眾真切感受到這57年來畫廊工作的積淀與力量。

撰文：濼穎

編輯：馬儒雅Maya Ma

設(shè)計：小乙