作者|把青

提及橫店，多數(shù)人的印象仍停留在“東方好萊塢”——無數(shù)劇組揮汗如雨的片場，明星扎堆的造夢之地。然而，真正走入今天的橫店，我們會發(fā)現(xiàn)這片土地的敘事已悄然改寫：它不再是行業(yè)幕后的一塊“生產(chǎn)基地”，而是在完成一場從工業(yè)體系到體驗生態(tài)、從B端生產(chǎn)到C端消費、從專業(yè)影視到全民內(nèi)容的系統(tǒng)性重構(gòu)。

2025年10月31日，橫店影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大會召開，發(fā)布了一系列AI與影視融合的新舉措。與此同時，一場名為“橫豎都有戲”的微短劇之夜活動正在醞釀，預(yù)示著橫店對短劇這一風口的全面擁抱。

從“橫豎都有戲”的短劇之夜，到火爆社交平臺的“當演員”體驗項目；從沉浸式文旅的升級，到向UGC、MCN和獨立團隊開放的“全民共創(chuàng)”體系；從“豎店”二次出圈的輿論梗，到打造短劇產(chǎn)業(yè)標準的探索。橫店正在用一套新的產(chǎn)業(yè)邏輯告訴行業(yè)：影視基地不是只能“等項目來”，而是可以主動重組價值鏈，用生態(tài)能力、場景能力和組織能力，把自己變成一個“活的內(nèi)容系統(tǒng)”。

而這一切背后，有更深層的行業(yè)趨勢作為牽引：劇集投資趨謹、流量成本攀升、內(nèi)容供給端裂變，文旅產(chǎn)業(yè)從門票經(jīng)濟轉(zhuǎn)向體驗經(jīng)濟；短視頻和微短劇打破專業(yè)門檻，讓內(nèi)容從精英生產(chǎn)走向全民創(chuàng)作。橫店的變化不是孤立事件，而是一種時代背景下的產(chǎn)業(yè)升級。

橫店的“影視+”加法：從“生產(chǎn)現(xiàn)場”到“全民片場”

過去一年里，橫店真正完成了一次敘事躍遷，它在把影視工業(yè)的每一環(huán)拆開，然后重新組合成一個適應(yīng)新內(nèi)容時代的綜合生態(tài)。

首先體現(xiàn)在文旅端的升級上。過去游客來到橫店，更多是“看熱鬧式”體驗：看劇組、看布景，看明星有沒有路過。如今的橫店則試圖把游客“請進故事里”。

秦王宮不再只是古裝劇的拍攝地，而是一個可以讓觀眾“上場”的沉浸式舞臺；夢幻谷從一個游樂園變成了“劇本式游玩”中心；《走進電影》《名畫復(fù)活》這類實景秀用聲光電技術(shù)和真人演繹構(gòu)建完整敘事，讓游客從觀看者變成了“角色”。橫店從展示“布景”轉(zhuǎn)向生產(chǎn)“情緒”，從提供拍攝場景轉(zhuǎn)向提供沉浸體驗，文旅邊界被推開。

近年來最具破圈性的產(chǎn)品，是“我在橫店當群演”的C端體驗。短短幾個小時，從化妝造型到圍讀劇本，從走位到拍攝成片，再到成片返還，整個流程被標準化為一個“可體驗內(nèi)容”。它滿足了用戶的參與欲和表達欲，也讓影視行業(yè)第一次以“角色體驗”的方式觸達大眾。

這個項目的爆火，不僅為橫店帶來新增收入，更重要的是，它完成了“影視產(chǎn)業(yè)與用戶”的關(guān)系重組：觀眾不再遠遠圍觀，而是真正走進鏡頭、成為故事的一部分。這種產(chǎn)品是一種新的產(chǎn)業(yè)想象：橫店不是只有劇組可以拍戲，每個普通人也有自己的戲。

從行業(yè)視角看，橫店文旅融合提供了一個極具參考價值的典型案例：影視IP不止于熒幕，它能夠通過多元化線下業(yè)態(tài)，實現(xiàn)價值鏈的延伸與裂變。例如，橫店推出的“影視主題酒店”“劇組同款美食”等衍生業(yè)態(tài)，進一步強化了游客的沉浸感與消費黏性。

“影視+文旅”不僅盤活了基地資源，更帶動了周邊餐飲、住宿、演藝等產(chǎn)業(yè)繁榮，形成了良性產(chǎn)業(yè)閉環(huán)。這種從“拍攝地”到“體驗地”的轉(zhuǎn)型，不僅提升了客單價，也為橫店注入了持續(xù)的內(nèi)容活力。

全民共創(chuàng)：內(nèi)容普惠下的創(chuàng)作浪潮

與此同時，橫店將自身的底層能力——場景多樣性、人才密度、產(chǎn)業(yè)鏈完備度——向更廣泛的內(nèi)容生產(chǎn)者釋放，開啟“全民共創(chuàng)”模式。這是橫店真正改變內(nèi)容生態(tài)的關(guān)鍵。

在短視頻時代，內(nèi)容生產(chǎn)正在去中心化。設(shè)備門檻下降，創(chuàng)作工具普及，平臺需求暴增，越來越多獨立創(chuàng)作者、短劇團隊、MCN機構(gòu)、小型工作室甚至素人，開始進入內(nèi)容賽道。但他們普遍缺乏劇組經(jīng)驗、缺乏資源整合能力，也負擔不起大城市的拍攝成本。

橫店給出的答案，就是將過去只服務(wù)中大型劇組的能力結(jié)構(gòu)“拆包”，并把它們做成“可調(diào)用、可組合、可快速響應(yīng)”的服務(wù)模塊。

你可以帶著一臺手機來到橫店，幾乎什么都不準備，卻能租到場景、找到群演、化妝、服裝、道具、攝影、收音、燈光、后期乃至導(dǎo)演助理，一站式完成。橫店成為創(chuàng)作者的“內(nèi)容工廠宿主系統(tǒng)”，把過去拍影視劇的高門檻拆解成一個個“可下單的內(nèi)容生產(chǎn)要素”。這意味著內(nèi)容創(chuàng)作開始真正普惠化——靈感來自每個人、故事屬于每個人、鏡頭也屬于每個人。

不設(shè)體量門檻，短劇、學生作業(yè)、短視頻、小預(yù)算項目都可以來。橫店的態(tài)度不是“是否賺錢”，而是“能否激活生態(tài)”。這種“包容性”，為橫店帶來了大量新鮮血液，為影視行業(yè)輸送大量新人才，同時也讓橫店成為創(chuàng)意的試驗田——一個允許失敗、鼓勵創(chuàng)新、提升效率的地方。

“全民共創(chuàng)”是橫店在內(nèi)容創(chuàng)作層面的一次自我革新。它意味著橫店不再專屬于頭部大制作，而是向所有有創(chuàng)意、有熱情的創(chuàng)作者敞開大門，成為低門檻、高效率的內(nèi)容孵化器。

這一轉(zhuǎn)變背后，是數(shù)字技術(shù)發(fā)展與內(nèi)容消費碎片化的趨勢。隨著拍攝設(shè)備普及、剪輯軟件便捷化，內(nèi)容生產(chǎn)成本大幅降低。同時，短視頻、直播等平臺崛起，對內(nèi)容需求量呈幾何級增長。

“全民共創(chuàng)”的崛起，不僅促進影視制作降本增效，更實現(xiàn)了內(nèi)容創(chuàng)作的普惠化和多元化。它打破傳統(tǒng)影視行業(yè)資源壁壘，為行業(yè)輸送新鮮血液和創(chuàng)意，加速內(nèi)容生態(tài)迭代。

“橫豎都有戲”：短劇的“橫店標準”

這套“全民共創(chuàng)”的基礎(chǔ)設(shè)施，與短劇浪潮的崛起形成了天然的耦合關(guān)系。短劇的特點是：節(jié)奏快、篇幅短、成本低、變現(xiàn)效率高，平臺需求巨大且持續(xù)攀升。這種創(chuàng)作模式非?？简灐皥鼍懊芏取焙汀吧a(chǎn)效率”。橫店恰好能迅速滿足短劇團隊的高頻、多場景、快速換場需求，降低成本，提高拍攝效率?？梢哉f，短劇時代的到來，讓橫店再次迎來自己的“高光時刻”。

今年首次推出的由電影頻道與橫店影視城聯(lián)合主辦的微短劇之夜“橫豎都有戲”，就是橫店對這個時代風口的主動擁抱。橫店不是簡單地“看準市場”，而是在試圖為短劇行業(yè)搭建標準、提供平臺、樹立品牌，讓短劇從“野生生長”進入“產(chǎn)業(yè)化升級”。在“橫豎都有戲”的活動中，短劇制作方、平臺、投資方、創(chuàng)作者齊聚一堂，橫店以官方之力推動行業(yè)聚合，這意味著它希望把短劇從一次性爆款變成一個長期的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。

橫店在短劇行業(yè)中的角色，正在從“拍攝地”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爱a(chǎn)業(yè)基地”，再向“行業(yè)標準制定者”演化。它試圖讓“橫店出品的短劇”具備一種可識別的品質(zhì)標簽，就像過去“橫店=古裝劇”的強認知一樣。

橫店此舉也體現(xiàn)了其對新興內(nèi)容業(yè)態(tài)的深刻洞察，在傳統(tǒng)影視投資趨謹?shù)谋尘跋?，微短劇以其“小切口、大市場、快回報”的特性，成為資本和平臺新寵。而電影頻道的加入，則成功地將這股創(chuàng)作活力與專業(yè)標準、大眾傳播進行了有效鏈接，二者共同將“短劇熱潮”從流量紅利引向更深厚的產(chǎn)業(yè)紅利。

這一切背后，橫店呈現(xiàn)出的是中國影視產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展方向：單一功能型基地的時代已經(jīng)結(jié)束，生態(tài)型內(nèi)容產(chǎn)業(yè)集群才是未來。而橫店的轉(zhuǎn)型邏輯，提供了一個極具參考價值的路徑樣本。

其一是“生態(tài)化”。橫店不再依賴某個單一業(yè)務(wù)的增長，而是通過場景、服務(wù)、體驗、文旅、短劇、人才等多業(yè)務(wù)疊加形成動力系統(tǒng)。內(nèi)容生產(chǎn)與內(nèi)容消費被打通，影視體驗與文旅體驗被融合，產(chǎn)業(yè)鏈與消費鏈被互相導(dǎo)流，形成一個大的閉環(huán)。這樣的生態(tài)具有抗風險能力，在行業(yè)周期波動時更能保持韌性。

其二是“普惠化”。影視行業(yè)過去是一個高度專業(yè)化、資源集中度高的體系，但橫店正在把專業(yè)能力平民化，讓更多人擁有創(chuàng)作權(quán)。門檻越低，行業(yè)越蓬勃；創(chuàng)作者越多，生態(tài)越健康；故事越豐富，產(chǎn)業(yè)的未來越有可能性。

其三是“場景化”。橫店的核心競爭力不是建筑，而是它背后大量可被激活的場景內(nèi)容資產(chǎn)。一個實景城，可以是影視拍攝場，也可以是沉浸體驗場，還可以是短劇拍攝場、用戶體驗場，甚至是創(chuàng)作人的靈感實驗室。場景能力正成為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的底層驅(qū)動力，而橫店正在把這種能力做到極致。

其四是“速度化”。短劇時代是速度的時代，內(nèi)容生產(chǎn)效率至關(guān)重要。橫店把傳統(tǒng)影視拍攝的流程工業(yè)化、模塊化，讓拍攝效率大幅提升。未來隨著AI技術(shù)嫁接入場，這套體系還將迎來進一步提速。

橫店開始把游客不是當“游客”，而是未來的“創(chuàng)作者”；把文旅景點不是當建筑，而是能夠被持續(xù)激活的“內(nèi)容資產(chǎn)”；把影視產(chǎn)業(yè)不是當B端項目，而是可以連接大眾的“體驗場景”；把短劇不是當風口，而是下一場內(nèi)容工業(yè)化的入口。未來橫店可能成為短劇投資、人才培養(yǎng)、制作體系、內(nèi)容評級的中心節(jié)點，成為行業(yè)“看走勢”“看風向”的地標。

橫店的轉(zhuǎn)型不是一個地方的故事，也不僅是產(chǎn)業(yè)策略層面的調(diào)整，而是中國影視行業(yè)從“大制作時代”走向“全民內(nèi)容時代”的縮影。作者|把青

提及橫店，多數(shù)人的印象仍停留在“東方好萊塢”——無數(shù)劇組揮汗如雨的片場，明星扎堆的造夢之地。然而，真正走入今天的橫店，我們會發(fā)現(xiàn)這片土地的敘事已悄然改寫：它不再是行業(yè)幕后的一塊“生產(chǎn)基地”，而是在完成一場從工業(yè)體系到體驗生態(tài)、從B端生產(chǎn)到C端消費、從專業(yè)影視到全民內(nèi)容的系統(tǒng)性重構(gòu)。

2025年10月31日，橫店影視文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展大會召開，發(fā)布了一系列AI與影視融合的新舉措。與此同時，一場名為“橫豎都有戲”的微短劇之夜活動正在醞釀，預(yù)示著橫店對短劇這一風口的全面擁抱。

從“橫豎都有戲”的短劇之夜，到火爆社交平臺的“當演員”體驗項目；從沉浸式文旅的升級，到向UGC、MCN和獨立團隊開放的“全民共創(chuàng)”體系；從“豎店”二次出圈的輿論梗，到打造短劇產(chǎn)業(yè)標準的探索。橫店正在用一套新的產(chǎn)業(yè)邏輯告訴行業(yè)：影視基地不是只能“等項目來”，而是可以主動重組價值鏈，用生態(tài)能力、場景能力和組織能力，把自己變成一個“活的內(nèi)容系統(tǒng)”。

而這一切背后，有更深層的行業(yè)趨勢作為牽引：劇集投資趨謹、流量成本攀升、內(nèi)容供給端裂變，文旅產(chǎn)業(yè)從門票經(jīng)濟轉(zhuǎn)向體驗經(jīng)濟；短視頻和微短劇打破專業(yè)門檻，讓內(nèi)容從精英生產(chǎn)走向全民創(chuàng)作。橫店的變化不是孤立事件，而是一種時代背景下的產(chǎn)業(yè)升級。

橫店的“影視+”加法：從“生產(chǎn)現(xiàn)場”到“全民片場”

過去一年里，橫店真正完成了一次敘事躍遷，它在把影視工業(yè)的每一環(huán)拆開，然后重新組合成一個適應(yīng)新內(nèi)容時代的綜合生態(tài)。

首先體現(xiàn)在文旅端的升級上。過去游客來到橫店，更多是“看熱鬧式”體驗：看劇組、看布景，看明星有沒有路過。如今的橫店則試圖把游客“請進故事里”。

秦王宮不再只是古裝劇的拍攝地，而是一個可以讓觀眾“上場”的沉浸式舞臺；夢幻谷從一個游樂園變成了“劇本式游玩”中心；《走進電影》《名畫復(fù)活》這類實景秀用聲光電技術(shù)和真人演繹構(gòu)建完整敘事，讓游客從觀看者變成了“角色”。橫店從展示“布景”轉(zhuǎn)向生產(chǎn)“情緒”，從提供拍攝場景轉(zhuǎn)向提供沉浸體驗，文旅邊界被推開。

近年來最具破圈性的產(chǎn)品，是“我在橫店當群演”的C端體驗。短短幾個小時，從化妝造型到圍讀劇本，從走位到拍攝成片，再到成片返還，整個流程被標準化為一個“可體驗內(nèi)容”。它滿足了用戶的參與欲和表達欲，也讓影視行業(yè)第一次以“角色體驗”的方式觸達大眾。

這個項目的爆火，不僅為橫店帶來新增收入，更重要的是，它完成了“影視產(chǎn)業(yè)與用戶”的關(guān)系重組：觀眾不再遠遠圍觀，而是真正走進鏡頭、成為故事的一部分。這種產(chǎn)品是一種新的產(chǎn)業(yè)想象：橫店不是只有劇組可以拍戲，每個普通人也有自己的戲。

從行業(yè)視角看，橫店文旅融合提供了一個極具參考價值的典型案例：影視IP不止于熒幕，它能夠通過多元化線下業(yè)態(tài)，實現(xiàn)價值鏈的延伸與裂變。例如，橫店推出的“影視主題酒店”“劇組同款美食”等衍生業(yè)態(tài)，進一步強化了游客的沉浸感與消費黏性。

“影視+文旅”不僅盤活了基地資源，更帶動了周邊餐飲、住宿、演藝等產(chǎn)業(yè)繁榮，形成了良性產(chǎn)業(yè)閉環(huán)。這種從“拍攝地”到“體驗地”的轉(zhuǎn)型，不僅提升了客單價，也為橫店注入了持續(xù)的內(nèi)容活力。

全民共創(chuàng)：內(nèi)容普惠下的創(chuàng)作浪潮

與此同時，橫店將自身的底層能力——場景多樣性、人才密度、產(chǎn)業(yè)鏈完備度——向更廣泛的內(nèi)容生產(chǎn)者釋放，開啟“全民共創(chuàng)”模式。這是橫店真正改變內(nèi)容生態(tài)的關(guān)鍵。

在短視頻時代，內(nèi)容生產(chǎn)正在去中心化。設(shè)備門檻下降，創(chuàng)作工具普及，平臺需求暴增，越來越多獨立創(chuàng)作者、短劇團隊、MCN機構(gòu)、小型工作室甚至素人，開始進入內(nèi)容賽道。但他們普遍缺乏劇組經(jīng)驗、缺乏資源整合能力，也負擔不起大城市的拍攝成本。

橫店給出的答案，就是將過去只服務(wù)中大型劇組的能力結(jié)構(gòu)“拆包”，并把它們做成“可調(diào)用、可組合、可快速響應(yīng)”的服務(wù)模塊。

你可以帶著一臺手機來到橫店，幾乎什么都不準備，卻能租到場景、找到群演、化妝、服裝、道具、攝影、收音、燈光、后期乃至導(dǎo)演助理，一站式完成。橫店成為創(chuàng)作者的“內(nèi)容工廠宿主系統(tǒng)”，把過去拍影視劇的高門檻拆解成一個個“可下單的內(nèi)容生產(chǎn)要素”。這意味著內(nèi)容創(chuàng)作開始真正普惠化——靈感來自每個人、故事屬于每個人、鏡頭也屬于每個人。

不設(shè)體量門檻，短劇、學生作業(yè)、短視頻、小預(yù)算項目都可以來。橫店的態(tài)度不是“是否賺錢”，而是“能否激活生態(tài)”。這種“包容性”，為橫店帶來了大量新鮮血液，為影視行業(yè)輸送大量新人才，同時也讓橫店成為創(chuàng)意的試驗田——一個允許失敗、鼓勵創(chuàng)新、提升效率的地方。

“全民共創(chuàng)”是橫店在內(nèi)容創(chuàng)作層面的一次自我革新。它意味著橫店不再專屬于頭部大制作，而是向所有有創(chuàng)意、有熱情的創(chuàng)作者敞開大門，成為低門檻、高效率的內(nèi)容孵化器。

這一轉(zhuǎn)變背后，是數(shù)字技術(shù)發(fā)展與內(nèi)容消費碎片化的趨勢。隨著拍攝設(shè)備普及、剪輯軟件便捷化，內(nèi)容生產(chǎn)成本大幅降低。同時，短視頻、直播等平臺崛起，對內(nèi)容需求量呈幾何級增長。

“全民共創(chuàng)”的崛起，不僅促進影視制作降本增效，更實現(xiàn)了內(nèi)容創(chuàng)作的普惠化和多元化。它打破傳統(tǒng)影視行業(yè)資源壁壘，為行業(yè)輸送新鮮血液和創(chuàng)意，加速內(nèi)容生態(tài)迭代。

“橫豎都有戲”：短劇的“橫店標準”

這套“全民共創(chuàng)”的基礎(chǔ)設(shè)施，與短劇浪潮的崛起形成了天然的耦合關(guān)系。短劇的特點是：節(jié)奏快、篇幅短、成本低、變現(xiàn)效率高，平臺需求巨大且持續(xù)攀升。這種創(chuàng)作模式非常考驗“場景密度”和“生產(chǎn)效率”。橫店恰好能迅速滿足短劇團隊的高頻、多場景、快速換場需求，降低成本，提高拍攝效率。可以說，短劇時代的到來，讓橫店再次迎來自己的“高光時刻”。

今年首次推出的由電影頻道與橫店影視城聯(lián)合主辦的微短劇之夜“橫豎都有戲”，就是橫店對這個時代風口的主動擁抱。橫店不是簡單地“看準市場”，而是在試圖為短劇行業(yè)搭建標準、提供平臺、樹立品牌，讓短劇從“野生生長”進入“產(chǎn)業(yè)化升級”。在“橫豎都有戲”的活動中，短劇制作方、平臺、投資方、創(chuàng)作者齊聚一堂，橫店以官方之力推動行業(yè)聚合，這意味著它希望把短劇從一次性爆款變成一個長期的內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。

橫店在短劇行業(yè)中的角色，正在從“拍攝地”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爱a(chǎn)業(yè)基地”，再向“行業(yè)標準制定者”演化。它試圖讓“橫店出品的短劇”具備一種可識別的品質(zhì)標簽，就像過去“橫店=古裝劇”的強認知一樣。

橫店此舉也體現(xiàn)了其對新興內(nèi)容業(yè)態(tài)的深刻洞察，在傳統(tǒng)影視投資趨謹?shù)谋尘跋?，微短劇以其“小切口、大市場、快回報”的特性，成為資本和平臺新寵。而電影頻道的加入，則成功地將這股創(chuàng)作活力與專業(yè)標準、大眾傳播進行了有效鏈接，二者共同將“短劇熱潮”從流量紅利引向更深厚的產(chǎn)業(yè)紅利。

這一切背后，橫店呈現(xiàn)出的是中國影視產(chǎn)業(yè)未來的發(fā)展方向：單一功能型基地的時代已經(jīng)結(jié)束，生態(tài)型內(nèi)容產(chǎn)業(yè)集群才是未來。而橫店的轉(zhuǎn)型邏輯，提供了一個極具參考價值的路徑樣本。

其一是“生態(tài)化”。橫店不再依賴某個單一業(yè)務(wù)的增長，而是通過場景、服務(wù)、體驗、文旅、短劇、人才等多業(yè)務(wù)疊加形成動力系統(tǒng)。內(nèi)容生產(chǎn)與內(nèi)容消費被打通，影視體驗與文旅體驗被融合，產(chǎn)業(yè)鏈與消費鏈被互相導(dǎo)流，形成一個大的閉環(huán)。這樣的生態(tài)具有抗風險能力，在行業(yè)周期波動時更能保持韌性。

其二是“普惠化”。影視行業(yè)過去是一個高度專業(yè)化、資源集中度高的體系，但橫店正在把專業(yè)能力平民化，讓更多人擁有創(chuàng)作權(quán)。門檻越低，行業(yè)越蓬勃；創(chuàng)作者越多，生態(tài)越健康；故事越豐富，產(chǎn)業(yè)的未來越有可能性。

其三是“場景化”。橫店的核心競爭力不是建筑，而是它背后大量可被激活的場景內(nèi)容資產(chǎn)。一個實景城，可以是影視拍攝場，也可以是沉浸體驗場，還可以是短劇拍攝場、用戶體驗場，甚至是創(chuàng)作人的靈感實驗室。場景能力正成為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的底層驅(qū)動力，而橫店正在把這種能力做到極致。

其四是“速度化”。短劇時代是速度的時代，內(nèi)容生產(chǎn)效率至關(guān)重要。橫店把傳統(tǒng)影視拍攝的流程工業(yè)化、模塊化，讓拍攝效率大幅提升。未來隨著AI技術(shù)嫁接入場，這套體系還將迎來進一步提速。

橫店開始把游客不是當“游客”，而是未來的“創(chuàng)作者”；把文旅景點不是當建筑，而是能夠被持續(xù)激活的“內(nèi)容資產(chǎn)”；把影視產(chǎn)業(yè)不是當B端項目，而是可以連接大眾的“體驗場景”；把短劇不是當風口，而是下一場內(nèi)容工業(yè)化的入口。未來橫店可能成為短劇投資、人才培養(yǎng)、制作體系、內(nèi)容評級的中心節(jié)點，成為行業(yè)“看走勢”“看風向”的地標。

橫店的轉(zhuǎn)型不是一個地方的故事，也不僅是產(chǎn)業(yè)策略層面的調(diào)整，而是中國影視行業(yè)從“大制作時代”走向“全民內(nèi)容時代”的縮影。