文｜13

近期古偶市場表現(xiàn)冷清，《山河枕》《鳳凰臺上》等劇都沒有掀起太大水花，最大的熱鬧來自于劇外——《鳳凰臺上》原著作者謝樓南開撕女主角彭小苒，在社交媒體上引起熱議。

《鳳凰臺上》改編自謝樓南創(chuàng)作于2006年的作品《我的皇后》，故事走的是帝后相愛相殺誤會滔天的虐戀路線，在觀眾質(zhì)疑劇情套路、為虐而虐時，謝樓南出來回應(yīng)，讓觀眾可以去看看小說里女主低聲下氣給男主當(dāng)奉茶宮女的情節(jié)疏通乳腺。

該言論自然引起女主粉絲不滿回懟，而謝樓南的回復(fù)也透露出劇集的改編、女主的表演都令她失望，雙方爭論升級。對此彭小苒也發(fā)了長文回應(yīng)，指出一部劇的呈現(xiàn)是由諸多元素配合決定。謝樓南則持續(xù)開麥，仍將矛頭對準(zhǔn)彭小苒。與此同時，原著中的虐女情節(jié)也被扒出，與謝樓南劇外針對女演員的行為結(jié)合，更與她口口宣稱的愛女自相矛盾，一時間更是嘩然。

這場爭議不止是原作者與演員觀眾之間的矛盾，更是過時IP與劇集市場的沖突。許多古早IP都存在著劇情套路化、價值觀念滯后、當(dāng)下性薄弱的問題，它們已經(jīng)跟不上觀眾的審美迭代，也撐不起市場對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的期待，卻仍在被反復(fù)搬上熒屏翻炒，最后只能成為暴露行業(yè)創(chuàng)作乏力的又一注腳。

什么才算過時IP？

判斷一個IP是否過時，創(chuàng)作年代并非準(zhǔn)繩，古早并不意味著一定過時，藤萍的作品也都是古早IP，但故事架構(gòu)和主角人設(shè)在現(xiàn)今看來也頗為超前；創(chuàng)作時間近也不一定新潮，最終要看其本身的質(zhì)素和當(dāng)下觀眾情緒的映照點(diǎn)，看其價值觀是否能與當(dāng)代觀眾同頻、角色塑造是否擺脫刻板套路、敘事邏輯是否跳出陳舊框架。

過時IP最被集中批判的是價值觀停留在過去，與當(dāng)下主流訴求嚴(yán)重脫節(jié)。比如男頻中的開后宮，女頻的虐女和嬌妻，均是在性緣關(guān)系層面上弱化或者物化女性，這與當(dāng)下女性意識十分不符合。

男頻通常不以感情線為主線，開后宮情節(jié)在影視化過程中被刪減或弱化，大多也不會傷筋動骨。但對于許多以言情為主線的女頻作品來說，原著的虐女嬌妻內(nèi)核帶來的改編影響便棘手太多。這類女頻 IP的敘事根基，本就建立在已經(jīng)過時的邏輯之上：虐女情節(jié)靠女性的身心犧牲制造情感張力，嬌妻設(shè)定靠女性的順從迎合完成浪漫閉環(huán)。

影視化時若想貼合當(dāng)代價值觀，刪除虐女橋段，或讓戀愛腦女主覺醒獨(dú)立意識，就可能導(dǎo)致劇情失去原本的沖突支點(diǎn)，變得松散無力；可若原樣保留，又會因價值觀滯后引發(fā)觀眾抵觸?！而P凰臺上》即對原著做了一定程度的改編，但收效甚微。

其實(shí)許多觀眾并不想時刻高舉女性意識的大旗，在電視劇尤其是言情劇里尋找極其先鋒的表達(dá)。過度的價值輸出會損害故事性和娛樂性，觀眾也不會自討苦吃，但前提是劇集本身得有故事性和娛樂性可言。

對于有看頭的劇觀眾們的態(tài)度是很寬容的，《折腰》女主也屬于廣義上的嬌妻類型，但男女主之間的情感拉扯好看.何況劇集將嬌妻行為工具化策略化，成為其達(dá)成目的的手段，對嬌妻內(nèi)核做了一定程度的創(chuàng)新，觀眾們便也不會揪著不放。

但在當(dāng)下，劇集同質(zhì)化表達(dá)已經(jīng)是個老生常談的話題。大同小異的人設(shè)、早已泛濫的工業(yè)感滿滿的故事線，一眼都能望到頭，觀眾追劇的時候既然感受不到樂趣，劇中陳舊過時的觀念便顯得格外扎眼，矛頭也很容易指向IP本身。

一些同類題材的密集上新，也會讓排隊(duì)等待翻拍的IP加速過時。數(shù)部大女主經(jīng)商、女將軍題材的失利，已經(jīng)證明了這兩類題材的乏力，而復(fù)仇題材，似乎也隱有頹勢。近年來改編自千山茶客作品的《墨雨云間》和《雁回時》相繼成為黑馬，大女主重生復(fù)仇便成為熱門題材，甚至有消息傳出許多項(xiàng)目要在平臺過會便必須添加復(fù)仇元素。

復(fù)仇雖然是非常有吸引力的母題，但觀眾卻是會審美疲勞的，且近期千山茶客最負(fù)盛名的《將門毒后》也頻頻引起爭議——這本創(chuàng)作于2015年的作品，也已略顯陳舊。

男頻IP也自有一套過時特征。許多男頻作品的價值觀念過于極端或暗黑，主角信奉強(qiáng)權(quán)至上、暴力正當(dāng)化，這些在影視化改編中都是會被大幅改動的存在。而一旦大幅改編，又會對作品魅力造成影響。非常正面的主角如一些古早武俠小說中的傳統(tǒng)大俠形象，在這個時代也已經(jīng)不吃香了，近年來金庸翻拍劇遇冷即是一大例證。

更重要的是，男頻IP很容易在敘事結(jié)構(gòu)上陷入模板化。千篇一律的成長、升級、打怪、換地圖，導(dǎo)致故事陷入自我重復(fù)。如《凡人修仙傳》從頭到尾都在嗑藥修煉打架，換湯不換藥的套路，即使有楊洋的美貌加持，也實(shí)在很難讓人持續(xù)追劇。

無論男女頻，過時 IP 的共同癥結(jié)，都是固守著與時代脫節(jié)的敘事邏輯和價值表達(dá)，最終都因無法提供新鮮的故事體驗(yàn)和情感共鳴，被觀眾拋棄。

過時IP為何屢屢上新？

盡管觀眾們詬病不已，但翻看各大平臺片單以及相關(guān)訊息，待播待拍的古早IP仍不在少數(shù)，尤其集中在女頻言情賽道。

白鹿、丞磊主演的《莫離》改編自鳳輕的作品《盛世嫡妃》，原作寫于2013年，為古言戰(zhàn)爭權(quán)謀小說；近日同樣因選角鬧得沸沸揚(yáng)揚(yáng)的《月都花落》改編自君子以澤創(chuàng)作于2015年的仙俠小說《月都花落，滄海花開》；近期芒果官宣的《鳳不棲》改編自天下歸元的作品《帝凰》，原作寫于2009年，為結(jié)合了權(quán)謀懸疑與復(fù)仇的大女主作；《渡青霄》改編自墨舞碧歌的作品《傳奇》，原作寫于2011年，為女主女扮男裝考取狀元翻案的故事。此外，《綰青絲》《天使街23號》等知名古早言情作品也都傳出了影視化信息。

這些帶著久遠(yuǎn)歲月痕跡的作品中都含有大量難以影視化的劇情，需要大刀闊斧地改編，《盛世嫡妃》書粉即反饋《莫離》已經(jīng)相當(dāng)于推翻原著重寫，要書劇分離。

古早IP自帶過時風(fēng)險，改編耗時費(fèi)力，但影視劇卻仍需要借助老IP積累的名氣與熱度來讓作品吃到情懷紅利。畢竟網(wǎng)文黃金時代早已落幕，新IP的知名度與流量號召力遠(yuǎn)不及經(jīng)典老IP。

另一方面，大概從2015年《花千骨》爆火開始，古偶賽道便患上了IP依賴癥，與IP深度綁定、被其裹挾。視頻平臺更習(xí)慣依據(jù)過往成功經(jīng)驗(yàn)與爆款公式定制內(nèi)容。

在IP改編劇接連大爆后，原創(chuàng)劇本在平臺層面逐漸失寵，許多非頭部公司的原創(chuàng)劇本沒有IP背書，連立項(xiàng)過會的機(jī)會都沒有。因此劇集制作公司只能在現(xiàn)有規(guī)則下求生，大量囤積并改編IP作品。有些原創(chuàng)項(xiàng)目甚至不得不借IP外殼，套上現(xiàn)成IP的名頭才能過審。那些被觀眾頻繁避雷的古早IP，此時便成了制作公司眼中的高性價比選擇。

實(shí)際上國產(chǎn)劇并非沒有原創(chuàng)能力，三季《唐朝詭事錄》的穩(wěn)定表現(xiàn)即印證了原創(chuàng)內(nèi)容的強(qiáng)大生命力。市場要真正回暖，從來不是靠更多古早IP的清庫存式翻拍，而是需要行業(yè)擺脫對 IP 的路徑依賴：平臺應(yīng)給予原創(chuàng)劇本更多立項(xiàng)空間，打破無IP不過審的潛規(guī)則；制作方也需明白，情懷紅利終有耗盡的一天，唯有深耕內(nèi)容、升級表達(dá)，才能讓老 IP 煥發(fā)新生，讓原創(chuàng)作品脫穎而出。

觀眾期待的從來不是重復(fù)10年前的過期故事，而是能與當(dāng)下產(chǎn)生共鳴的新鮮表達(dá)。這既是古早 IP的重生之道，也是市場真正擺脫冷清、重拾活力的核心密碼。