法國作曲家拉羅所作的《西班牙交響曲》是其最著名的一首作品。此曲雖名為交響曲，但實(shí)則是一部小提琴協(xié)奏曲。

拉羅將此曲命名為《西班牙交響曲》，顯然是為了強(qiáng)調(diào)其中特具的西班牙色彩，它華麗且充滿異國情調(diào)，由于是為偉大小提琴家薩拉薩蒂所量身打造的作品，演奏技巧要求頗高，演奏者除要有杰出的節(jié)奏感，還要有高超的音色控制力，音域變化非常大而快速，而樂團(tuán)的演奏部分也極具挑戰(zhàn)性，是一首十分獨(dú)特且備受喜歡的小提琴協(xié)奏曲之作。

此外更值得關(guān)注的是，這首作品的篇幅較長(zhǎng)，比一般三樂章結(jié)構(gòu)的協(xié)奏曲還多出兩個(gè)樂章，獨(dú)奏小提琴聲部的處理也不同于一般協(xié)奏曲，拉羅在創(chuàng)作時(shí)避免采用傳統(tǒng)的、以小提琴獨(dú)奏聲部完全占主導(dǎo)地位的手法，取而代之以創(chuàng)新的，交響樂的思維來進(jìn)行創(chuàng)作。

1875年，這首作品由薩拉薩蒂在巴黎大眾音樂廳舉行首演，首演時(shí)曾略去其中的第三樂章，因此后來的許多演出幾乎都照此演繹，個(gè)別小提琴演奏家也有保留第三樂章的做法，但對(duì)其他樂章則略有刪減。

在這張專輯中，穆特演繹的拉羅《西班牙交響曲》是五個(gè)樂章的完整版，與日本傳奇指揮家小澤征爾 (Ozawa Seiji) 合作錄制，被列為是其演奏生涯早期的重要錄音之一。

小澤征爾作為卡拉揚(yáng)的弟子，這么多年來，也與穆特有過多次的合作。小澤征爾曾提到過他與穆特的第一次合作便是詮釋拉羅這首名作。

此外，本輯中還收錄有他們合作的《流浪者之歌》，以這兩首小提琴與管弦樂團(tuán)的炫技名篇為核心，展現(xiàn)小提琴藝術(shù)以及小提琴與樂隊(duì)對(duì)話的極致魅力！

雖然其與詹姆斯·萊文合作的《流浪者之歌》似乎更受推崇，但其與小澤征爾此版錄制時(shí)間更早，更具代表性，能帶你一窺青年穆特超越年齡的炫技性色彩。

《流浪者之歌》，又名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家薩拉薩蒂的代表作之一，也是小提琴獨(dú)奏曲中不朽的名篇，回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的小提琴技巧交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會(huì)心蕩神馳。

吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個(gè)民族活潑、樂觀、能歌善舞。作曲家薩拉薩蒂運(yùn)用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個(gè)側(cè)面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。

在這兩首樂曲中，我們能感受到溫和、柔順且更具有感染力的演奏，拉羅的《西班牙交響曲》以五個(gè)樂章編織出伊比利亞風(fēng)情的音畫，從舞曲的靈動(dòng)到慢板的深邃，穆特的琴弓如同弗拉門戈舞者的裙擺般熾熱而充滿張力。

薩拉薩蒂的《流浪者之歌》則迸發(fā)出吉普賽靈魂的野性之美，她在急速跳弓與綿長(zhǎng)揉弦間游刃有余，將自由不羈的流浪詩意凝練成黃金般的小提琴音色。

或許是已與“指揮帝王”有過多次合作，彼時(shí)才22歲的穆特于此同樣盡顯大將之風(fēng)，絲毫不扭捏，情緒非常到位地將作品本質(zhì)完美無瑕的呈現(xiàn)出來，緩慢的樂段則更顯柔情柔美，剛?cè)岵?jì)。此外，樂隊(duì)在小澤征爾的帶領(lǐng)之下也相當(dāng)有干勁，協(xié)奏美妙至極，充分顯現(xiàn)出他優(yōu)越的指揮功力。

可以說，這張專輯不僅是技巧的盛宴，更是年少的“小提琴女神”用琴聲穿透時(shí)空的證明——當(dāng)古典的嚴(yán)謹(jǐn)遇上西班牙的熱情，小提琴將化身為最動(dòng)人的敘事者，帶你領(lǐng)略“弓弦上的迷人西班牙風(fēng)情”。

【原裝進(jìn)口】

穆特小提琴演奏&小澤征爾指揮法國國家樂團(tuán)

《拉羅：西班牙交響曲&薩拉薩蒂：流浪者之歌》

德版黑膠LP

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