初冬的周末，深圳音樂(lè)廳在暮色中如同璀璨的鉆石，夜色越濃便愈加閃亮。乘滾梯的人流絡(luò)繹不絕地涌向二樓，在入場(chǎng)口排起長(zhǎng)隊(duì)，靜候深交的這場(chǎng)音樂(lè)季演出。金樹(shù)大廳的絢麗穹頂與晶瑩燈光交織如網(wǎng)，溫柔包裹著每一個(gè)從喧囂街衢匆匆趕來(lái)的身影。

這場(chǎng)名為《東方秘境與巴托克狂歡》的音樂(lè)會(huì)，由中央音樂(lè)學(xué)院指揮系主任陳琳?qǐng)?zhí)棒。她登臺(tái)時(shí)步履輕盈，指揮時(shí)手臂劃出的弧線帶著靈動(dòng)飄逸之美，仿佛本身就是音樂(lè)流動(dòng)的一部分。當(dāng)她的手臂抬起，整個(gè)空間充滿期待的安靜——這是一場(chǎng)跨越文化與時(shí)空的聽(tīng)覺(jué)儀式，一次東西方美學(xué)在當(dāng)代中國(guó)的深刻對(duì)話。

上半場(chǎng)的三部中國(guó)作品，不約而同地選擇了回歸自然，卻各自開(kāi)辟了不同的秘境入口。

劉澤凱的《春醒·序曲》是一曲關(guān)于春天的交響贊美詩(shī)。這位在深圳出生的留美在讀博士，以細(xì)膩的筆觸描繪嶺南的春天氣息，將泥土的芬芳、白晝漸長(zhǎng)的承諾、生命破土而出的歡騰，轉(zhuǎn)化為層次豐富的交響音畫。音樂(lè)深深植根于民間傳統(tǒng)，巧妙運(yùn)用了廣東音樂(lè)的元素與民間的生活樂(lè)趣，令人聯(lián)想到集體歌舞的旋律與節(jié)奏，喚起了人與自然之間永恒的聯(lián)系。感人之處不在于宏大的贊頌，而在于對(duì)春之氣息的纖細(xì)描繪，那份細(xì)致入微的感受空間，讓新生與希望的普世主題在每一個(gè)聽(tīng)眾心中生根發(fā)芽。有意味的是，年輕作曲家說(shuō)“我其實(shí)很注重中國(guó)民樂(lè)的用法和特點(diǎn)，并且也有很多關(guān)于中國(guó)的民樂(lè)知識(shí)是在美國(guó)學(xué)到的?！?/p>

姚晨為樂(lè)隊(duì)而作的《造園》，則將中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想轉(zhuǎn)化為聲音的建構(gòu)。園林作為中國(guó)文人的精神家園，體現(xiàn)著中國(guó)人面對(duì)世間百態(tài)的一貫心性。作曲家不是簡(jiǎn)單地描摹園林景致，而是突出了“造”的情趣與動(dòng)勢(shì)——用音符壘石引水，用旋律開(kāi)窗借景。那些迂回曲折的樂(lè)句，如同園林中的曲徑通幽；那些突然綻放的音色，恰似月洞門后的意外景致。所謂造園，就是尋覓我們的歸家之路，通往精神家園的路徑。

郭鳴教授的《竹海聆風(fēng)》為馬林巴與交響樂(lè)隊(duì)而作，將這場(chǎng)“東方之旅的秘境”推向視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)交融的高潮。作為浙江交響樂(lè)團(tuán)委約創(chuàng)作的交響組曲《多彩浙江》的第七樂(lè)章，該作品以湖州市安吉縣大竹海為描繪對(duì)象，已入選2024年度國(guó)家藝術(shù)基金大型舞臺(tái)劇和作品創(chuàng)作資助項(xiàng)目。

獨(dú)奏家林喆的出場(chǎng)，本身就成為一道亮眼風(fēng)景——這位浙江音樂(lè)學(xué)院的打擊樂(lè)教師，風(fēng)彩翩翩，與擺在樂(lè)隊(duì)前方的兩架打擊樂(lè)器相映成趣。馬林巴與顫音琴如同兩艘精致的小船，在樂(lè)隊(duì)的音色海洋中起伏搖曳。顫音琴清冷的金屬聲響，恰似竹葉上的露珠在微風(fēng)中輕輕搖曳。獨(dú)奏家手中的槌棒如書法家搦管，在音條上起承轉(zhuǎn)合，點(diǎn)畫之間盡是文人雅士的風(fēng)骨。樂(lè)隊(duì)織體綿密如竹海綿延，聽(tīng)眾仿佛能隨片片起舞的竹林感受蹁躚詩(shī)意，在吳亭邊的“越臺(tái)”里執(zhí)“湖筆”揮灑詩(shī)賦，聆聽(tīng)竹海的竊竊風(fēng)吟。這種馬林巴與顫音琴的獨(dú)奏形式帶來(lái)的新鮮感，自始至終保持著新鮮感的傳遞效果，這不僅是樂(lè)器間的對(duì)話，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個(gè)體與集體的微妙平衡。

從三部作品中，感受到的東方秘境——在音符中回歸精神家園。

如果整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)僅止于東方式的含蓄，那么“狂歡”便無(wú)從談起。下半場(chǎng)巴托克《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》的奏響，才真正揭示了策劃者的深意。

當(dāng)巴托克粗礪、原始、充滿野性的音符沖破音樂(lè)廳的寧?kù)o，觀眾仿佛被瞬間帶入另一個(gè)世界。那不是東方的詩(shī)意山水，而是匈牙利民間舞蹈的熾熱節(jié)奏，是巴爾干山脈的嶙峋風(fēng)骨。

《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》是巴托克拖著病體的嘔心瀝血之作，完整表現(xiàn)了一個(gè)起死回生的情緒過(guò)程，也是作曲家在生命尾聲時(shí)對(duì)于生與死的一次真正感悟。在首演時(shí)巴托克是這樣詮釋的：“這首類似于交響樂(lè)的管弦樂(lè)作品之所以稱作管弦樂(lè)協(xié)奏曲”除了第二樂(lè)章之外，“總的情緒描繪是從第一樂(lè)章的嚴(yán)峻和第三樂(lè)章悲哀的死亡之歌，逐步轉(zhuǎn)變到末樂(lè)章對(duì)生命的肯定?！本褪钦f(shuō)，這是一個(gè)“向死而生”或曰“起死而生”的過(guò)程。

在第二樂(lè)章“成雙成對(duì)的游戲”中，各種樂(lè)器以令人眼花繚亂的方式配對(duì)、分離、再組合，展現(xiàn)數(shù)學(xué)般精確的理性設(shè)計(jì)；而第四樂(lè)章的“中斷的間奏曲”，又突然插入民間旋律的戲謔變奏，揶揄著二戰(zhàn)時(shí)期流離失所的作曲家對(duì)故土的復(fù)雜情感。

巴托克的偉大之處，在于他將民間音樂(lè)的原始活力注入了現(xiàn)代音樂(lè)的血管，讓古老的旋律在復(fù)雜的對(duì)位與和聲中重獲新生。這種創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，與上半場(chǎng)三位中國(guó)作曲家的探索形成了奇妙的呼應(yīng)。

表面上，上半場(chǎng)的中國(guó)作品與下半場(chǎng)的巴托克形成了鮮明對(duì)比：一邊是水墨的氤氳，一邊是油彩的濃郁；一邊是道法自然的謙卑，一邊是喧囂與張揚(yáng)；一邊是集體無(wú)意識(shí)的溫柔表達(dá)，一邊是個(gè)體命運(yùn)的激烈抗?fàn)?。但若悉心聆?tīng)，便會(huì)發(fā)現(xiàn)東西方的對(duì)話如何在差異中尋找共鳴。

姚晨的《造園》與巴托克的《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》，都在探索形式與自由的辯證關(guān)系。中國(guó)園林在嚴(yán)格的規(guī)制中追求意境的自由，巴托克在民間音樂(lè)的即興特質(zhì)中植入嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)邏輯——東西方的作曲家們，以不同的路徑抵達(dá)了同一個(gè)真理：真正的藝術(shù)，永遠(yuǎn)在限制與解放的張力中綻放。

郭鳴《竹海聆風(fēng)》中獨(dú)奏與樂(lè)隊(duì)的關(guān)系，與巴托克協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂(lè)器群與全樂(lè)隊(duì)的競(jìng)奏，同樣反思著個(gè)體與集體的永恒命題。在東方的竹海中，個(gè)體如一根青竹，在集體中保持著自己的節(jié)拍；在巴托克的匈牙利，民間藝人的獨(dú)奏永遠(yuǎn)在與整個(gè)民族的命運(yùn)對(duì)話。而劉澤凱《春醒·序曲》中對(duì)民間傳統(tǒng)的回歸，與巴托克畢生收集整理民歌的執(zhí)著，更體現(xiàn)了不同文化背景的作曲家對(duì)“根”的共同追尋——他們都明白，最前衛(wèi)的藝術(shù)語(yǔ)言，必須扎根在最深厚的文化土壤中。

深圳，這座本身就是東西方文化交匯的城市，成為這場(chǎng)對(duì)話的最佳場(chǎng)所。音樂(lè)廳外是徹夜不眠的都市霓虹，音樂(lè)廳內(nèi)是跨越百年的文明回響。當(dāng)劉澤凱、姚晨、郭鳴的作品與巴托克的經(jīng)典并列，我們看到的不是簡(jiǎn)單的“中西合璧”，而是不同文化在保持各自特質(zhì)的前提下，通過(guò)音樂(lè)這一世界語(yǔ)言實(shí)現(xiàn)的相互理解與升華。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)最珍貴的啟示或許在于：在全球化時(shí)代，文化的生命力不再依賴于純粹的傳承，而在于創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化與對(duì)話。中國(guó)作曲家們沒(méi)有簡(jiǎn)單地復(fù)制西方現(xiàn)代技法，也沒(méi)有固守傳統(tǒng)的符號(hào)；他們從自身的文化根脈出發(fā)，以世界性的音樂(lè)語(yǔ)言，講述屬于這個(gè)時(shí)代的中國(guó)故事。而巴托克——這位始終在民間與現(xiàn)代、民族與世界之間尋找平衡的大師——他的作品在今天聽(tīng)來(lái)，依然是對(duì)所有文化探索者的啟迪與鼓舞。（樂(lè) 境）

2025年11月30日星期日于深圳