電影放映結(jié)束，燈光亮起，不少觀眾的第一反應(yīng)是遲疑——“剛才那個滿口方言、皮膚黝黑的鉗工，真的是肖戰(zhàn)嗎？”這種短暫的“認(rèn)不出”，恰恰是《得閑謹(jǐn)制》成功的首個信號。

這部由正午陽光“鐵三角”孔笙、蘭曉龍、侯鴻亮打造的首部電影，選擇了一條反常規(guī)的路：沒有宏大戰(zhàn)場，沒有英雄主義開場。它講述南京淪陷后，一群逃難至宜昌深山的百姓，用辣椒粉、榫卯陷阱和農(nóng)具，與誤入小鎮(zhèn)的日軍偵察兵展開殊死周旋的故事。

上映前，影片預(yù)售票房已突破1.47億，創(chuàng)下國產(chǎn)戰(zhàn)爭片紀(jì)錄。上映后，首批觀眾口碑迅速出爐，豆瓣以四五星好評為主。關(guān)曉彤、姚晨、李晨等藝人自發(fā)包場支持。姚晨在首映禮上感慨，影片把“老百姓、散兵、日本兵每個人物都寫得那么真”。

《得閑謹(jǐn)制》引發(fā)的討論，已遠(yuǎn)超一部普通電影。它像一把精心鍛造的錘子（影片中莫得閑的關(guān)鍵工具），重重砸向了國產(chǎn)戰(zhàn)爭片的固有范式，也砸碎了頂流演員身上那層名為“偶像”的透明枷鎖。

《得閑謹(jǐn)制》的核心顛覆，在于其敘事的“降維打擊”。

它主動放棄了《長津湖》式的史詩級場面和《八佰》的悲壯守衛(wèi)敘事，轉(zhuǎn)而擁抱一種“小切口、小人物、小空間”的微觀史觀。

影片背景設(shè)定在1940至1943年鄂西會戰(zhàn)時期，關(guān)聯(lián)石牌保衛(wèi)戰(zhàn)這一關(guān)鍵戰(zhàn)役，但鏡頭卻牢牢鎖定在一個虛構(gòu)的深山小鎮(zhèn)——“戈止鎮(zhèn)”。這里沒有軍隊，只有鉗工、農(nóng)民、走卒和一位患有癡呆的太爺。

他們的武器庫令人心酸又震撼：莫得閑（肖戰(zhàn) 飾）的鉗工錘、臨時改造的農(nóng)具、辣椒粉、甚至是一頭受驚亂撞的老母豬。這種“土法智斗”與正規(guī)武裝的對抗，充滿了荒誕的張力。

編劇蘭曉龍將這種風(fēng)格定義為黑色幽默下的荒誕現(xiàn)實主義。

影片中，癡呆的太爺為護(hù)豬而沖向日軍，村民用鍋碗瓢盆改造武器，偵察兵誤將“戈止鎮(zhèn)”牌匾認(rèn)作“武鎮(zhèn)”。觀眾在影院里先爆笑，隨即在下一秒的殘酷中陷入沉默。這種“笑淚交織”的體驗，遠(yuǎn)比直白的煽情更具穿透力。

正如影評所指，這種手法并非消解苦難，而是用一種更高級的敘事，叩問絕境中的人性光輝與生存本質(zhì)。它告訴我們，歷史的背面，不只有冰冷的傷亡數(shù)字，還有這些小人物的智慧、恐懼與突然爆發(fā)的血性。

肖戰(zhàn)的轉(zhuǎn)型，是《得閑謹(jǐn)制》無法繞開的話題，但影片的成功，遠(yuǎn)不止于此。

為扮演鉗工莫得閑，肖戰(zhàn)進(jìn)行了從外到內(nèi)的“粉碎式”改造：減重15斤，皮膚曬得黝黑，學(xué)習(xí)地道的南京方言，雙手常年保持著工匠特有的污漬與老繭。首映禮上，演員尹正透露，肖戰(zhàn)在片場極度投入，一場開槍的戲份結(jié)束后，眼淚不自覺流下，仍沉浸在角色中無法自拔。

觀眾反饋證實了這種投入的有效性。許多人表示，在觀影的大部分時間里，“忘記了這是肖戰(zhàn)”，他就是那個只想守護(hù)小家、被迫拿起錘子的莫得閑。從恐懼退縮，到顫抖著加固門窗，再到最終紅著眼嘶吼“撕了我，再用我的骨肉撕了他們”，角色的弧光在細(xì)膩的表演中層層遞進(jìn)。

影片更大的亮點在于群像塑造的封神。這無疑是蘭曉龍筆力的延續(xù)，讓人夢回《我的團(tuán)長我的團(tuán)》中那個鮮活的“炮灰團(tuán)”。

彭昱暢飾演的潰兵團(tuán)長，嘴上硬氣實則內(nèi)心恐懼；周依然飾演的妻子，從柔弱到為護(hù)子而剛強(qiáng)；楊新鳴飾演的癡呆太爺，一段身背家族靈牌逃出南京的戲份，被觀眾稱為“看一次哭一次”的演技高光。每一個角色都擁有弱點，也因此，他們最終的抉擇與犧牲才顯得無比真實與動人。

“得閑謹(jǐn)制”四個字，源于古代“物勒工名”的傳統(tǒng)，意為工匠在自己作品上刻下名字，以示負(fù)責(zé)。這不僅是主角莫得閑的工匠信條，更是整個主創(chuàng)團(tuán)隊的創(chuàng)作哲學(xué)。

為了極致真實，劇組斥巨資在宜昌實景搭建了整個“戈止鎮(zhèn)”，從斑駁的墻體到磨損的石板路，追求考古級的還原。美術(shù)指導(dǎo)是打造《山海情》的王競，視覺特效由《流浪地球》團(tuán)隊操刀。影片中出現(xiàn)的28件復(fù)刻文物，甚至精細(xì)到游標(biāo)卡尺的0.02毫米精度。

導(dǎo)演孔笙將電視劇中錘煉的紀(jì)實美學(xué)，進(jìn)行了電影化的工業(yè)升級。爆破戲使用真實火藥，演員的嗆咳與顫抖來自真實反應(yīng)。這種“笨功夫”所營造的沉浸感，讓觀眾得以真正走進(jìn)那個戰(zhàn)火紛飛的年代，感受平民視角下的戰(zhàn)爭質(zhì)感。

正午陽光以此片進(jìn)軍大銀幕，可謂“亮出家底”的誠意之作。制片人侯鴻亮、監(jiān)制韓三平，組成了一道國產(chǎn)影視的品質(zhì)保險。這份匠心，也讓影片脫離了“抗日神劇”的懸浮，贏得了“國劇天花板團(tuán)隊不負(fù)眾望”的贊譽。

盡管口碑爆棚，但《得閑謹(jǐn)制》面臨的爭議與挑戰(zhàn)同樣清晰。

首當(dāng)其沖的是市場表現(xiàn)的復(fù)雜性。影片上映后，出現(xiàn)了“票房倒掛”現(xiàn)象（票房占比低于排片占比），下午場次影院空座率較高的情況也有所流傳。一方面，預(yù)售票房數(shù)據(jù)亮眼，下沉市場占比高達(dá)68%；另一方面，官微發(fā)布的“抵制瞞報票房行為”聲明，又暗示著市場存在非正常干擾。這種撕裂的局面，考驗著影片后續(xù)的續(xù)航能力。

影片自身的風(fēng)格也是一場冒險。黑色幽默與歷史厚重感的平衡，并非所有觀眾都能接受。有評論認(rèn)為，部分幽默橋段消解了戰(zhàn)爭的嚴(yán)肅性；肖戰(zhàn)演唱的搖滾RAP片尾曲，也被部分觀眾認(rèn)為沖淡了情緒。同時，蘭曉龍標(biāo)志性的文縐縐臺詞，有人贊其精妙，也有人認(rèn)為影響觀感，讓電影前半段略顯“電視劇流水賬”氣質(zhì)。

此外，圍繞肖戰(zhàn)“演技是否過關(guān)”的討論依然存在。有觀點指出，其部分表演仍有“刻意感”，某些高光時刻設(shè)計痕跡較重。這提醒我們，一次成功的轉(zhuǎn)型是一個里程碑，但完全征服所有苛刻的觀眾，仍需更多不同角色的持續(xù)證明。

《得閑謹(jǐn)制》像一枚精心打磨的楔子，釘進(jìn)了國產(chǎn)戰(zhàn)爭片類型革新的縫隙，也釘入了頂級流量演員轉(zhuǎn)型的必經(jīng)之路。

它或許不是完美的，但無疑是勇敢且珍貴的。它的價值不僅在于讓觀眾看到“抗戰(zhàn)片還能這么拍”，更在于示范了一種創(chuàng)作態(tài)度：無論是塑造歷史，還是塑造演員，都需要一種“把自己打碎、再用角色重塑”的匠人勇氣。

當(dāng)影片結(jié)尾，搖滾樂響起，那些平凡的面孔在戰(zhàn)火后歸于平靜，它最終留下的，是一個關(guān)于“家”的樸素信仰。正如片名所喻，唯有謹(jǐn)慎敬畏地“制造”，才能讓一段歷史、一個角色、一部作品，真正刻入時代的記憶之中。

在跟風(fēng)和套路橫行的市場，這份“謹(jǐn)制”的初心，本身就是一種最有力的反抗。