仇晟曾是清華大學(xué)生物醫(yī)學(xué)工程專(zhuān)業(yè)的學(xué)霸，在腦機(jī)接口與基因圖譜的探索中觸摸生命的奧秘；如今，他轉(zhuǎn)身成為鏡頭后的追光者，于虛實(shí)交織的光影間縫合情感的缺口。這位游走于理性與感性邊界的導(dǎo)演，借一部關(guān)于AI與逝去父親的電影，完成了一場(chǎng)橫跨二十年的對(duì)話(huà)。

由仇晟執(zhí)導(dǎo)的國(guó)內(nèi)首部AI題材電影《比如父子》于12月6日開(kāi)始上映，影片獲得了今年上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)藝術(shù)貢獻(xiàn)獎(jiǎng)。仇晟1989年12月出生于杭州，從清華大學(xué)生物醫(yī)學(xué)工程專(zhuān)業(yè)畢業(yè)后，他選擇奔赴香港浸會(huì)大學(xué)攻讀電影專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位。2018年，他憑首部電影長(zhǎng)片《郊區(qū)的鳥(niǎo)》入圍第71屆洛迦諾國(guó)際電影節(jié)當(dāng)代電影人單元金豹獎(jiǎng)，并獲得第12屆FIRST青年電影展最佳劇情片獎(jiǎng)。2021年，其執(zhí)導(dǎo)的短片《生命之歌》獲得上海國(guó)際電影節(jié)最佳真人短片獎(jiǎng)。

新片《比如父子》正是他理性科學(xué)與感性藝術(shù)的終極交匯點(diǎn)。影片講述了一個(gè)兒子利用AI技術(shù)“復(fù)活”逝去的父親，從而展開(kāi)一場(chǎng)跨越二十年時(shí)空對(duì)話(huà)的故事。這不僅是電影題材上的創(chuàng)新突破，更是仇晟用自己獨(dú)特的生命經(jīng)驗(yàn)——在精密儀器與情感影像之間，完成的一次深刻私人的表達(dá)。他試圖用最前沿的科技語(yǔ)言，去縫合人類(lèi)最古老的情感創(chuàng)口。

《比如父子》不僅關(guān)乎科技，更關(guān)乎一場(chǎng)遲來(lái)的情感共振。當(dāng)生命被數(shù)據(jù)重構(gòu)，那些未曾言說(shuō)的記憶與遺憾，在虛擬與真實(shí)的縫隙間重新連接。仇晟將電影作為實(shí)驗(yàn)室，以AI為媒介，完成的不僅是對(duì)父親的回望，更是一次對(duì)自我根源的深刻辨認(rèn)。

《比如父子》

成為與父親正式告別的一場(chǎng)儀式

作為國(guó)內(nèi)首部聚焦AI與親情的科幻作品，《比如父子》打破了傳統(tǒng)親情片的敘事邊界，將科幻想象與現(xiàn)實(shí)情感深度交融。影片中，主人公鄒橋始終無(wú)法釋?xiě)迅赣H的驟然離世，那些未說(shuō)出口的牽掛、來(lái)不及彌補(bǔ)的遺憾，成了他心中難以愈合的傷口。直到人工智能技術(shù)為他這份執(zhí)念打開(kāi)了一扇門(mén)。鄒橋開(kāi)發(fā)了一款A(yù)I拳擊教練，通過(guò)輸入父親傳授的拳擊口訣和經(jīng)驗(yàn)，讓父親以“數(shù)字形態(tài)”重新回到身邊。這不是驚悚懸疑的人機(jī)博弈，也非天馬行空的科幻奇觀(guān)，而是一場(chǎng)關(guān)于“告別”與“重逢”的溫柔探索：當(dāng)思念有了具象載體，當(dāng)“重逢”借助科技實(shí)現(xiàn)，我們與逝去親人的聯(lián)結(jié)，是否能跨越生死的界限？

《比如父子》的故事，始于仇晟埋藏多年的執(zhí)念。影片開(kāi)場(chǎng)，主人公鄒橋在父親的葬禮上失語(yǔ)，那正是仇晟十五歲時(shí)的親身經(jīng)歷?！爸锌冀Y(jié)束后，母親才告訴我父親已經(jīng)去世。家人為了讓我安心考試，隱瞞了一切。在葬禮上，我因情緒失控逃離現(xiàn)場(chǎng)，這個(gè)遺憾一直縈繞心頭?！?/p>

仇晟向記者坦言，他關(guān)于父親的記憶是朦朧的。“就像隔著一層霧，又像望著一片云。”他解釋道。由于父親早逝，加之童年不常與父母同住，初中起便開(kāi)始住校，父子間真正相處的時(shí)光被壓縮得極為短暫。因此，父親離開(kāi)后，那份存在心底的印象雖揮之不去，卻始終難以凝結(jié)成一個(gè)清晰、具體的形象。

而拍攝這部電影的過(guò)程，也是仇晟重新認(rèn)識(shí)父親的過(guò)程。在拍攝前的準(zhǔn)備中，他翻箱倒柜地整理家里的舊物，意外發(fā)現(xiàn)了父親在上世紀(jì)80年代寫(xiě)的一本日記。那本日記真誠(chéng)詳細(xì)地記錄了父親的生活、工作、情感，甚至還會(huì)穿插一些當(dāng)時(shí)的新聞。閱讀它，如同觸摸到了父親生活的切片，也讓仇晟第一次清晰地看到，自己與父親之間在性格與行為模式上竟存在著如此多的相似——有些浪漫，有時(shí)又難免有些自戀，沉溺于自我。

在剪輯階段，這種重新理解達(dá)到了頂點(diǎn)。仇晟坦言，拍攝期緊張忙碌，來(lái)不及消化情感；反而是在后期，一遍遍梳理片中父子關(guān)系時(shí)，他才同步理清了自己與父親的過(guò)往。記憶中的那片“云霧”漸漸聚合成形——他開(kāi)始理解父親為何時(shí)而嚴(yán)厲甚至暴烈，時(shí)而又格外關(guān)切開(kāi)明。他推想，這或許源于父親自身理想與現(xiàn)實(shí)的落差，也可能與父親早已察覺(jué)卻未曾明說(shuō)的病情有關(guān)；是疾病，讓他時(shí)而陰郁，時(shí)而溫柔。

這個(gè)過(guò)程中，一個(gè)關(guān)于電影結(jié)局的關(guān)鍵決定，成為了仇晟個(gè)人情感上的分水嶺。影片原本的結(jié)尾，是AI父親化作了真人，與兒子展開(kāi)了一場(chǎng)仿佛永無(wú)止境的搏斗，但在剪輯過(guò)程中，他和剪輯師共同意識(shí)到，是時(shí)候讓這場(chǎng)糾纏落幕了。他們毅然決定剪掉這個(gè)結(jié)尾。最終，片中的兒子以一種更為輕盈的姿態(tài)，選擇了放下。就在做出這個(gè)決定的那一刻，仇晟清晰地感覺(jué)到自己也釋然了，他的心里暫時(shí)放下了父親，這部電影，成為了他與父親正式告別的一場(chǎng)儀式。

劇本與AI共同成長(zhǎng)的探索之旅

《比如父子》經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的演變過(guò)程，仇晟透露，這部電影的劇本創(chuàng)作最早可以追溯到2018年，然而，與最終呈現(xiàn)在大銀幕上的故事截然不同的是，那個(gè)最初的版本與AI毫無(wú)關(guān)聯(lián)，“與當(dāng)下核心情節(jié)完全不同，只是個(gè)故事雛形?！?/p>

轉(zhuǎn)變的節(jié)點(diǎn)發(fā)生在2020年，仇晟看到了一則關(guān)于一位韓國(guó)母親利用VR技術(shù)與逝去女兒重逢的新聞，這則新聞深深地觸動(dòng)了他，并為他提供了全新的創(chuàng)作靈感。正是從那時(shí)起，他才萌生了將AI元素寫(xiě)入劇本的想法，故事的走向也因此發(fā)生了根本性的改變。

在接下來(lái)的幾年里，隨著AI技術(shù)在全球范圍內(nèi)的爆發(fā)式發(fā)展，仇晟也積極地投身其中，開(kāi)始親身試用各類(lèi)AI軟件與應(yīng)用。這種持續(xù)的、第一手的體驗(yàn)，讓他對(duì)AI的認(rèn)知不再停留在抽象概念或新聞報(bào)道上，而是擁有了真實(shí)的感受，他將這幾年間使用AI的種種體會(huì)和感悟融入了劇本的修改之中。

仇晟介紹說(shuō)，他并沒(méi)有采用那種先確立主題，再?lài)@其組織論據(jù)的“論文式”創(chuàng)作方法。相反，他將整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程——從劇本寫(xiě)作到拍攝，再到至關(guān)重要的剪輯階段，視作一個(gè)探索“研究課題”的過(guò)程。他先是提出了一個(gè)關(guān)于人與AI、與逝去親人如何重新建立連接的“課題”，然后通過(guò)電影的實(shí)踐去不斷地研究、驗(yàn)證和感受。最終，那個(gè)最核心的主題思想，是在全部素材拍攝完畢，并在剪輯臺(tái)上經(jīng)過(guò)反復(fù)審視和提煉之后，才逐漸清晰并確定下來(lái)的。電影的最終形態(tài)，便是這場(chǎng)探索所得到的答案。

有趣的是，電影12月6日上映的這個(gè)檔期，也是Deepseek給出的建議，仇晟笑說(shuō)他和團(tuán)隊(duì)就這么愉快地采納了。

仇晟說(shuō)他們還發(fā)起了一項(xiàng)面向公眾的AI征集活動(dòng)，主題為“用AI與你重逢”，邀請(qǐng)觀(guān)眾們使用AI技術(shù)來(lái)修復(fù)或活化家中的老照片，讓那些許久未見(jiàn)的親人或朋友的影像，能夠以新的方式“活動(dòng)”起來(lái)，重現(xiàn)當(dāng)年的生活場(chǎng)景，或創(chuàng)造一種嶄新的情感連接。“我找出了童年時(shí)與父親在動(dòng)物園的合影，我給AI的指令是：請(qǐng)讓右邊那個(gè)小孩長(zhǎng)大，長(zhǎng)得跟爸爸一樣高。”讓仇晟覺(jué)得有趣的是，AI的辦法是讓照片中四歲的小仇晟，站在了石頭上，達(dá)到了與父親并肩的高度。這一有些出乎意料的結(jié)果，讓仇晟看到了AI在情感表達(dá)上的另一種可能。他意識(shí)到，AI并非冰冷的工具，它似乎能夠以一種獨(dú)特的、帶有創(chuàng)造性的方式，來(lái)闡釋甚至解決人們內(nèi)心深處的情感需求?！斑@個(gè)過(guò)程還挺有意思的，AI仿佛能夠理解指令背后未言明的情感渴望，并以一種超越常規(guī)邏輯的方式給予回應(yīng)。”

仇晟希望借這部電影喚起觀(guān)眾的思考：當(dāng)科技讓我們得以“重現(xiàn)”逝者，這究竟是一種療愈，還是一種更深的執(zhí)念？在他看來(lái)，AI的確能部分填補(bǔ)情感空缺，但這種慰藉本身是雙刃劍——它在給予慰藉的同時(shí)，也可能讓人更深地陷入對(duì)逝者的執(zhí)念之中。

因此，仇晟認(rèn)為我們不應(yīng)過(guò)度依賴(lài)甚至迷信虛擬技術(shù)。在他看來(lái)，人們不應(yīng)該將AI創(chuàng)造的形象真正視為逝去親人的替代品，他主張一種更為理性且健康的關(guān)系，即“可以把它當(dāng)成伙伴，或者朋友，但不要將其視為親人的替代品”。仇晟認(rèn)為讓AI過(guò)度地“人格化”，去冒充一個(gè)真實(shí)存在過(guò)的人，或者將其變成某個(gè)人的專(zhuān)屬情感寵物，這并不是一個(gè)理想的發(fā)展方向?！癆I的潛力不在于完美模仿人類(lèi)，而在于以其獨(dú)有的思維，去做人類(lèi)做不到的事——而非困在一個(gè)擬人的外殼里?！?/p>

最大的挑戰(zhàn)來(lái)自

如何呈現(xiàn)人與AI在虛擬空間中的交互

《比如父子》的拍攝過(guò)程中，最大的挑戰(zhàn)來(lái)自于如何呈現(xiàn)人與AI在虛擬空間中的交互。仇晟坦承這部分戲“其實(shí)還是蠻難的”。因?yàn)樵趯?shí)際拍攝時(shí)，飾演兒子的演員身處現(xiàn)實(shí)空間的布景中，而“父親”則存在于一個(gè)完全虛擬、由后期構(gòu)建的環(huán)境里，兩位演員常常需要對(duì)著空氣表演，這使得情感的投入變得異常困難。為了解決這一難題，仇晟會(huì)在拍兒子的戲份時(shí)，讓扮演父親的宋洋在現(xiàn)場(chǎng)的某個(gè)角落，對(duì)著飾演兒子的演員孫寧所在的方向與其互動(dòng)，讓他們能產(chǎn)生真實(shí)的交互感。

另一大挑戰(zhàn)則來(lái)自于拳擊等動(dòng)作場(chǎng)面的拍攝。與仇晟前作《郊區(qū)的鳥(niǎo)》中自由即興的長(zhǎng)鏡頭風(fēng)格不同，此次為了確保演員的安全并提高拍攝效率，大量的動(dòng)作戲份必須事先進(jìn)行嚴(yán)格的設(shè)計(jì)和反復(fù)的排練。仇晟說(shuō)這是一個(gè)“更復(fù)雜的工程”。在按照預(yù)定動(dòng)作拍攝的同時(shí)，如何還能讓演員的表演保持新鮮的情感與生命力，這便成了“難上加難”的事情。

此外，《比如父子》獲得了法國(guó)方面的投資，后期制作在法國(guó)馬賽進(jìn)行了一年多。這段經(jīng)歷讓仇晟切身感受到中法電影理念的碰撞。最直接的差異體現(xiàn)在對(duì)故事的理解上：“法國(guó)制片人看完劇本就說(shuō)，法國(guó)人不會(huì)想復(fù)活父親，要復(fù)活也是復(fù)活戀人或者孩子?！边@讓他意識(shí)到，用AI復(fù)活父親這一核心設(shè)定——“其實(shí)是非常東方的，也很有意思”。

在制作中，文化差異也體現(xiàn)在剪輯理念上，仇晟感到法國(guó)剪輯師的風(fēng)格更為直接，無(wú)論是人物態(tài)度還是情節(jié)轉(zhuǎn)折；而他更想保留許多“將說(shuō)未說(shuō)的東西”，注重含蓄的微妙瞬間。

面對(duì)這些分歧，仇晟說(shuō)最終的解決方式是相互說(shuō)服、彼此融合?！坝行┦撬麄冋f(shuō)服我，有些是我說(shuō)服他們。這本身也是一次中西文化在創(chuàng)作中的磨合?！?/p>

將拍電影比作“做研究”

寫(xiě)劇本更像提出問(wèn)題

仇晟的高考第一志愿本是清華大學(xué)生物醫(yī)學(xué)工程系，但在高考前，熱愛(ài)電影的他曾萌生報(bào)考電影學(xué)院的念頭，卻因已錯(cuò)過(guò)藝考而作罷。選擇生物醫(yī)學(xué)工程，與父親因肺癌去世直接相關(guān)?！拔耶?dāng)時(shí)很痛恨癌癥，想攻克這個(gè)難題。但臨床醫(yī)學(xué)要讀八年，太久了，所以選了四年的生物醫(yī)學(xué)工程?！?/p>

進(jìn)入清華后，他開(kāi)始用單反拍攝低成本短片，這成了他通往電影的秘密通道。首部短片便在中國(guó)傳媒大學(xué)影展獲獎(jiǎng)，“后來(lái)我就義無(wú)反顧地拋下生物醫(yī)學(xué)工程，去香港浸會(huì)大學(xué)讀電影了?！?/p>

在香港浸會(huì)大學(xué)的學(xué)習(xí)讓仇晟對(duì)電影有了系統(tǒng)認(rèn)知?！坝?xùn)練非常全面，導(dǎo)演、編劇、攝影、錄音、剪輯、調(diào)色都要學(xué)?！彼诓煌瑒〗M輪崗過(guò)所有職位，這使他能更敏銳地感知“攝影或聲音可以如何調(diào)整得更好”。

在香港學(xué)電影，仇晟更收獲了獨(dú)特的空間敘事課?！斑@座城市教會(huì)我拍電影?！彼忉屨f(shuō)，香港狹小的居住環(huán)境迫使拍攝必須找到“唯一的解決方案”——機(jī)位必須精確，才能讓故事清晰呈現(xiàn)。這種“螺螄殼里做道場(chǎng)”的經(jīng)歷，訓(xùn)練了他在有限空間里有效敘事的能力。

理工科背景也深刻塑造了他的創(chuàng)作思維。他將拍電影比作“做研究”：“寫(xiě)劇本更像是在提出一個(gè)問(wèn)題。”這種研究式創(chuàng)作意味著，主題往往不是事先確定的，“很多時(shí)候電影要表達(dá)什么，是在我全部拍完之后才真正清晰?！?/p>

但他并非只依賴(lài)?yán)硇钥蚣?，仇晟同樣擁抱拍攝中偶然迸發(fā)的“那些隨機(jī)而美妙的東西”。在他看來(lái)，靈感并非憑空降臨，恰恰需要“強(qiáng)烈的好奇心”和“認(rèn)真的態(tài)度”作為土壤，唯有在此基礎(chǔ)上，感性瞬間才會(huì)閃現(xiàn)，并被敏銳捕捉。理性與感性，在他這里并非對(duì)立，而是相互成就。

電影在上影節(jié)放映后，曾有觀(guān)眾認(rèn)為影片過(guò)于沉浸于個(gè)人情緒。對(duì)此，仇晟覺(jué)得，問(wèn)題或許不在題材的“私人”，“越私人的東西其實(shí)越公共，”他始終相信，關(guān)鍵在于能否做到足夠具體與細(xì)膩。而某些段落之所以給人以“沉溺”之感，他反思，可能恰恰源于自己當(dāng)時(shí)“觀(guān)察或分析得還不夠透徹”，亦即“不夠清醒”。

他舉了一個(gè)具體例子：片中父親查出癌癥后，仍裝作無(wú)事發(fā)生，繼續(xù)帶孩子練拳。如今他覺(jué)得這場(chǎng)戲“拍得簡(jiǎn)單了”。當(dāng)一個(gè)人身體出現(xiàn)重大問(wèn)題，生活的方方面面都應(yīng)受到影響；作為兒子，也應(yīng)能捕捉到父親態(tài)度中那些細(xì)微的變化。這些更復(fù)雜的心理層次與肌理，“還是沒(méi)有拍清楚”，他坦言有些遺憾——若能以如今更清醒的視角重拍，這里本可以更深刻。

對(duì)仇晟而言，最害怕的不是差評(píng)，而是無(wú)聲?！拔移鋵?shí)怕的是電影上映后毫無(wú)聲響，害怕大家覺(jué)得這部電影跟他們的生活無(wú)關(guān)，我期待觀(guān)眾多樣的、深刻的反應(yīng)?！背痍杀硎?，無(wú)論是感到快樂(lè)，還是激起某些回憶，有些憤怒或者難受等等，這些真實(shí)的情緒波動(dòng)都是有意義的，“我看重的是電影能否在觀(guān)眾內(nèi)心激起漣漪，能否與他們自身的生命經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生共鳴?！?/p>

心態(tài)經(jīng)歷了從焦灼到平和的轉(zhuǎn)變

仇晟表示，自己仍然關(guān)注生物醫(yī)學(xué)工程領(lǐng)域，“最近關(guān)注還增多了，特別是看到腦機(jī)接口等技術(shù)真的可以介入人的生活。我以前的老師正在從事相關(guān)應(yīng)用，例如幫助高位截癱患者通過(guò)腦機(jī)接口重新控制肢體，這種前沿發(fā)展讓我覺(jué)得可以用神奇來(lái)形容。”他透露，自己正在創(chuàng)作一個(gè)與腦機(jī)接口相關(guān)的科幻劇本。

談及AI對(duì)電影帶來(lái)的改變，仇晟認(rèn)為其發(fā)展將不可避免地對(duì)電影美學(xué)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。“我個(gè)人日常就在接觸和使用AI，思維方式已經(jīng)被其塑造。因此，即便未來(lái)的電影不直接應(yīng)用AI技術(shù)，創(chuàng)作的布景傾向、視覺(jué)風(fēng)格也可能不自覺(jué)地向AI的美學(xué)靠近。”

對(duì)于AI技術(shù)與人類(lèi)電影創(chuàng)作之間的關(guān)系，仇晟持樂(lè)觀(guān)態(tài)度，他認(rèn)為，當(dāng)AI在制造視覺(jué)奇觀(guān)或生成單人場(chǎng)景方面愈發(fā)強(qiáng)大時(shí)，電影人更應(yīng)該回歸到人類(lèi)最本質(zhì)、最獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)上來(lái)。在他看來(lái)，AI目前在處理多人場(chǎng)景、表現(xiàn)復(fù)雜的肢體接觸與交互方面，做得并不夠好。因此，人類(lèi)電影的未來(lái)，或許應(yīng)更專(zhuān)注于挖掘和表現(xiàn)那些最基本的人類(lèi)元素，比如真實(shí)的眼神交匯、充滿(mǎn)情感的肢體碰撞。這些人類(lèi)最原始的連接與交互，正是電影藝術(shù)在面對(duì)技術(shù)浪潮時(shí)，最應(yīng)堅(jiān)守與深挖的珍貴領(lǐng)地。

仇晟表示，自己并不后悔放棄生物醫(yī)學(xué)工程，他將在理性與感性的邊界，以電影為媒介持續(xù)追問(wèn)。他坦言自己的心態(tài)已從焦灼走向平和，“前兩年其實(shí)比較著急，總覺(jué)得第二部作品遲遲沒(méi)出來(lái)。但到了今年，反而不焦慮了。”專(zhuān)注于當(dāng)下，一部一部地創(chuàng)作，這種“不再渴求更多”的平靜，成了他在行業(yè)起伏中自我安頓的方式。

今年上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)?lì)I(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)，仇晟曾引用李白《月下獨(dú)酌》中的“醒時(shí)同交歡，醉后各分散。永結(jié)無(wú)情游，相期邈云漢”來(lái)告慰父親，那是對(duì)跨越生死對(duì)話(huà)的浪漫遙望。如今電影上映，當(dāng)被問(wèn)及若再選一首詩(shī)描述此刻心境，他想了想說(shuō)：“無(wú)為在歧路，兒女共沾巾?！敝链?，漫長(zhǎng)的告別終抵釋然的彼岸，仇晟選擇以一種更輕盈的姿態(tài)，走向未來(lái)。

文/北京青年報(bào)記者 張嘉

編輯/張嘉

排版/王靜

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