日前，上海大光明電影院舉行的經(jīng)典影史懸疑經(jīng)典電影《控方證人》中國(guó)首映禮上，榮獲中國(guó)文聯(lián)終身成就獎(jiǎng)的著名配音藝術(shù)家喬榛在問現(xiàn)場(chǎng)觀眾“你們喜歡譯制片嗎？”時(shí)，一度哽咽：

“若干年前，我們感到譯制片事業(yè)陷入低谷，不少人都漠視這個(gè)片種，不愿意看譯制版，而選擇看原版帶字幕的外國(guó)影片，但是我覺得你們要真正品味到外國(guó)影片藝術(shù)創(chuàng)作的精髓，還是要看到真正的譯制片。”

那一刻，作為看譯制片成長(zhǎng)的一代，忍不住淚目。

曾經(jīng)，在譯制片里知曉世界名著，對(duì)配音演員的熟悉程度遠(yuǎn)甚于演員乃至作者，喬榛、童自榮、李梓、丁建華、畢克我、劉廣寧、向雋殊……和他們用聲音塑造的角色一起，融入沒有現(xiàn)在豐富但色彩更濃郁的時(shí)代記憶。

當(dāng)大量觀眾習(xí)慣于字幕組帶來的原版作品時(shí)，那個(gè)曾經(jīng)閃耀銀幕的聲音藝術(shù)，似乎在歲月的洪流中漸行漸遠(yuǎn)。

然而，當(dāng)我們放慢腳步，靜心聆聽，便會(huì)發(fā)現(xiàn)：優(yōu)秀的配音藝術(shù)，永遠(yuǎn)是跨文化傳播中不可替代的藝術(shù)瑰寶。

真正的配音藝術(shù)，非簡(jiǎn)單的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換，而是聲音的盛宴、文化的嫁接、情感的共鳴。

當(dāng)一部?jī)?yōu)秀的外國(guó)電影被精心譯制，配音演員不僅是在“說臺(tái)詞”，更是在用自己的聲音重塑角色靈魂。

作為配音演員，需要理解原片的文化背景、人物的心理軌跡、臺(tái)詞的潛臺(tái)詞，然后用母語(yǔ)的韻律、節(jié)奏和情感將其重新表達(dá)。

上海電影譯制廠那些經(jīng)典之作——《簡(jiǎn)·愛》中邱岳峰低沉磁性的羅切斯特，《魂斷藍(lán)橋》中劉廣寧溫柔凄婉的瑪拉，《佐羅》中童自榮瀟灑不羈的俠客之聲……這些聲音已經(jīng)超越單純的表演，成為中國(guó)觀眾理解異國(guó)文化的橋梁。

配音藝術(shù)家們用母語(yǔ)的韻律，賦予外國(guó)角色以中國(guó)觀眾能夠深切共鳴的情感質(zhì)地，這種跨越語(yǔ)言的藝術(shù)再創(chuàng)造，是原版字幕永遠(yuǎn)無法企及的深度。

雖然現(xiàn)在的人們已經(jīng)習(xí)慣通過字幕傳遞的劇情，但在分心閱讀字幕時(shí)，不可避免地會(huì)錯(cuò)過畫面細(xì)節(jié)、演員微表情和場(chǎng)景氛圍。

而優(yōu)秀的配音則能解放觀眾的雙眼，讓他們能夠完全沉浸在電影的視覺藝術(shù)中，同時(shí)通過母語(yǔ)的直接感染力，獲得更為深刻的情感共鳴。

聲音藝術(shù)有其獨(dú)特的感染力——語(yǔ)調(diào)的微妙變化、停頓的藝術(shù)處理、情感的層次遞進(jìn)，這些都不是文字能夠完全傳達(dá)的。

喬榛老師的聲音中蘊(yùn)含著莎士比亞十四行詩(shī)般的韻律，丁建華的聲音里流淌著普魯斯特式的細(xì)膩，李梓在《葉塞尼亞》中那句“嗨，當(dāng)兵的，你不守信用”攝人心魄……這些聲音本身就是一種藝術(shù)，它們與電影畫面結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)一無二的審美體驗(yàn)。

優(yōu)秀的譯制片，不僅是語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，更是文化的傳譯。

配音藝術(shù)家們需要在保留原作精神的同時(shí)，找到中文語(yǔ)境中最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式，這需要極高的藝術(shù)造詣和跨文化理解力。

那些經(jīng)典的譯制臺(tái)詞，早已融入中國(guó)人的集體記憶，成為我們文化肌理的一部分。

譯制片黃金時(shí)代的藝術(shù)家們，他們不僅是聲音的塑造者，更是文化的使者。

他們用聲音搭建起東西方文化對(duì)話的橋梁，讓中國(guó)觀眾在保持文化主體性的同時(shí)，能夠深入理解異國(guó)藝術(shù)精髓，這是簡(jiǎn)單字幕所無法完成的使命。

在全球化與數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的今天，配音藝術(shù)似乎面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。

流媒體平臺(tái)的興起、AI語(yǔ)音合成技術(shù)的發(fā)展、觀眾對(duì)“原汁原味”的追求，都在沖擊著傳統(tǒng)的譯制行業(yè)。

然而，正是這個(gè)信息過載的時(shí)代，我們更需要優(yōu)秀配音帶來的藝術(shù)凈化。

當(dāng)海量?jī)?nèi)容以原始形態(tài)涌入，觀眾很容易陷入“看過即忘”的淺層消費(fèi)，而精心制作的譯制片則提供了一種深度欣賞的可能性。

配音藝術(shù)家用溫度的聲音，賦予角色的情感是有厚度的，這種人文溫度與技術(shù)合成的冰冷聲音形成鮮明對(duì)比。

在虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等新技術(shù)不斷發(fā)展的未來，配音藝術(shù)可能會(huì)找到新的表現(xiàn)形式和生存空間，但其核心價(jià)值——用聲音傳遞情感、用母語(yǔ)轉(zhuǎn)譯文化——將永遠(yuǎn)閃耀光芒。

喬榛老師的哽咽，不僅是對(duì)一個(gè)藝術(shù)形式可能消逝的憂慮，更是對(duì)一種文化傳承可能斷裂的警醒。

譯制片曾經(jīng)是中國(guó)觀眾認(rèn)識(shí)世界的一扇窗，那些經(jīng)典的聲音已經(jīng)成為幾代人的集體記憶和文化基因。

藝術(shù)的真諦在于觸動(dòng)人心，而優(yōu)秀配音正是通過母語(yǔ)的聲音藝術(shù)，直接抵達(dá)觀眾的情感深處。

字幕雖然能提供便利，但無法企及配音創(chuàng)造的共鳴；技術(shù)提高的效率，永遠(yuǎn)無法取代藝術(shù)對(duì)靈魂的滋養(yǎng)。

在這個(gè)日益全球化的時(shí)代，不應(yīng)放棄任何一種能夠豐富我們精神世界的藝術(shù)形式。

在享受原版作品的自由時(shí)，也能偶爾回望那些聲音藝術(shù)的高峰，在配音藝術(shù)家們用心血鑄造的聲音殿堂中，感受跨文化對(duì)話的深度與溫度。

真正的藝術(shù)，永遠(yuǎn)不會(huì)被取代。